Koupel dítěte 2
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (28 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Koupel dítěte 2
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1723
Něžná chvíle intimity: Obraz "Koupel dítěte 2" od Mary Cassatt
Mary Cassattová, americká malířka, která si našla svůj umělecký domov ve Francii, zanechala nesmazatelnou stopu v dějinách impresionismu. Její dílo se vyznačuje hlubokým porozuměním ženského světa a intimními portréty mateřství. Obraz "Koupel dítěte 2" je dokonalým příkladem jejího talentu – jemná studie péče, lásky a klidné každodennosti. Není to jen zobrazení rutinní činnosti; je to hluboká reflexe pouta mezi matkou a dítětem, plná tepla, něhy a tiché grácie.
Impresionismus a vliv japonského umění
V době silně ovlivněné impresionismem se Cassattová odlišovala svým osobitým stylem. Sdílela s impresionisty zájem o zachycení prchavých okamžiků a subjektivní zkušenosti, ale její tvorbu hluboce formoval *Japonismus* – západní fascinace japonským uměním. Cassattová byla okouzlena dřevoryty *ukiyo-e*, které ji inspirovaly k použití zjednodušených forem, výrazných obrysů a ploché perspektivy. Tato syntéza vdechl jejímu dílu jedinečnou estetiku, svěží odklon od tradičního akademického malířství. V "Koupeli dítěte 2" je tento vliv patrný ve zjednodušených liniích postavy matky a dítěte, v dekorativních vzorech pozadí a celkovém pocitu klidu a harmonie.
Technika a materiály: Odraz grafických postupů
Ačkoli je Cassattová často řazena mezi malířky, ve svých kompozicích často využívala techniky převzaté z grafického umění. Vizuální charakter obrazu naznačuje barevné tiskové metody, jako je litografie nebo lept s akvarelovými lazurami. Tento přístup vede k plochým oblastem živých, ale harmonických barev ohraničených výraznými liniemi – připomínajícími dřevoryty. Efekt je elegantní jednoduchost a grafická čistota, která klade důraz na formu spíše než na detailní realismus. Použití olejových barev v kombinaci s technikami inspirovanými tiskem vytváří jedinečnou texturu a hloubku, dodávající obrazu zvláštní vizuální bohatost.
Historický kontext: Výzva uměleckým konvencím
Mary Cassattová byla klíčovou postavou pozdního 19. století v umění. Jako americká emigrantka žijící v Paříži se s odhodláním a talentem pohybovala převážně mužskými uměleckými kroužky. Stala se významnou členkou impresionistického hnutí, vystavovala po boku Degase, Moneta a Renoira. Na rozdíl od mnoha svých současníků, kteří se zaměřovali na krajiny nebo rušný městský život, Cassattová soustředila svou pozornost na domácí sféru, povýšila zážitky žen a dětí na předměty hodné vážného uměleckého zkoumání – odvážný krok, který zpochybnil převládající společenské normy. Její dílo tak představuje nejen estetickou hodnotu, ale i sociální komentář.
Symbolika a emocionální rezonance
Samotná koupel má symbolický význam, reprezentující čištění, obnovu a zranitelnost. Jemné doteky matky a její soustředěná pozornost vyjadřují neochvějnou lásku, ochranu a péči. Důvěřivé držení dítěte podtrhuje hluboké emocionální spojení mezi nimi. Kromě doslovného zobrazení obraz evokuje pocity něhy, tepla a tiché vděčnosti za krásu nalezenou v každodenních okamžicích. "Koupel dítěte 2" je více než jen estetický objekt; je to okno do něžné chvíle, oslava mateřství a svědectví Cassattovy inovativní umělecké vize. Kvalitní reprodukce vám umožní zažít krásu a intimitu tohoto mistrovského díla ve vašem vlastním domově.
Otázky a odpovědi
Jaké emoce vyjadřuje dílo z období Impressionism s názvem „Koupel dítěte 2“?
„Koupel dítěte 2“ vyzařuje Pohodlné a uklidňující emocionální nádech v rámci směru Impressionism.
Proč má dílo „Koupel dítěte 2“ právě takový autorský status?
Dílo „Koupel dítěte 2“ od Mary Stevenson Cassatt spadá do volného užívání (v rámci volného užití – autorská práva vypršela). Autorské právo vyprší po určité době od úmrtí umělce, ke kterému došlo v roce 1926.
Jakou velikost tisku pro "Koupel dítěte 2" bych si měl(a) zvolit pro svou místnost?
Pro místnost typu Obývací pokoj je doporučená velikost tisku díla „Koupel dítěte 2“ od Mary Stevenson Cassatt Střední velikost.
Biografie umělce
A Life Dedicated to Impressionism and Domesticity
Mary Stevenson Cassatt, jméno navždy spojené s intimními obrazy žen a dětí v zářivém světě pozdní 19. století, vytvořila výjimečnou cestu jako americká umělkyně, která našla své umělecké útočiště ve Francii. Narodila se 22. května 1844 v Allegheny City, Pensylvánie – dnes součást Pittsburghu – a její raný život byl poznamenán privilegiem a kultivovanou povědomostí o kultuře. Její rodina, s kořeny sahajícími do francouzských Huguenotů, kladla vysoké hodnoty vzdělání a cestování, instilujíc Mary do mladého věku kosmopolitní perspektivu, která hluboce ovlivnila její umělecké vizi. Ačkoli sociální normy často ženám ukládaly role v domácích sférách, matka Mary, Katherine Kelso Johnston, aktivně podporovala její rostoucí zájem o umění, rozpoznávajíc a rozvíjejíc talent, který se vymykal konvencím. Tato raná podpora byla neocenitelná, protože Cassatt překonávala výzvy při prosazování své kariéry v mužově doméně.Od Filadelfie k Pařížské Immersi
Formální umělecké vzdělání Mary Cassatt začalo na Pensylvánské akademii umění v Philadelphii ve věku patnácti let, odvážný krok pro mladou ženu v době občanské války. Přestože se setkala s nedůvěrou a jemným odsoudením ze strany některých učitelů a spolužáků, vytrvala díky roky tvrdé práce. Nicméně, cítila se omezená akademickým tempem a tradičními metodami, Cassatt hledala širší obzory. Klíčový okamžik nastal v roce 1866, kdy se přestěhovala do Paříže, doprovázena svou matkou a rodinnými přáteli jako společníky. Tato změna znamenala zvrat v jejím uměleckém rozvoji. Studovala soukromě u uznávaných umělců spojených s École des Beaux-Arts, včetně Jean-Léona Gérôma, absorbujíc technické dovednosti a zároveň se ponořujíc do rozvíjejícího se pařížského uměleckého prostředí. Byla to v tomto období, kdy Cassatt začala přitahovat se k inovativním myšlenkám Impresionistů, skupiny, která zpochybňovala akademické konvence a usilovala o zachycení mihotavých okamžiků moderního života. Zvláště významný vztah rozvíjela s Edgar Degasem, který si uvědomoval její výjimečný talent a pozval ji k vystavení spolu s Impresionisty v roce 1879. Jejich spojení se rozširilo za vystavování; Degas jí poskytl vedení, povzbuzoval ji k experimentům s grafickými technikami, zejména barvou aquatint, která se stala nedílnou součástí jejího uměleckého repertoáru. Vliv Degase byl patrný v jejích kompozicích, zejména v jeho důrazu na asymetrické uspořádání a zkrácené postavy – prvky, které definovaly její jedinečný styl.Zachycení Moderní Ženské: Styl a Témata
Umělecký styl Cassatt se vyvíjel tak, aby zahrnoval charakteristiky Impresionismu - viditelné štětobrousky, zaměření na světlo a barvu a závazek k zobrazení současného života. Přesto vložila do své práce jedinečnou jasnost a přesnost, která ji odlišovala od některých jejích kolegů. Na rozdíl od mnoha mužských impresionistů, kteří preferovali krajiny nebo pařížský životní styl, Cassatt zaměřila svou uměleckou tvorbu na sociální a soukromé světy žen, zejména matek a dětí. Její malby nejsou jen zobrazení každodenního života; jsou to citlivé prozkoumávání mateřských pout, ženských vztahů a složitostí moderní ženy. Její díla jsou oslavována pro svou upřímnost a emocionální hloubku. Klíčové díla, jako *Loďařská loď* (1894), *Koupelné dítě* (v různých verzích) a *Malá dívka v modrém křesle* demonstrují její schopnost zachytit mihotavé okamžiky s technickou zručností i emocionálním dopadem. Dále byla Cassatt hluboce ovlivněna japonskými *ukiyo-e* dřevokutami, což je patrné v jejích kompozicích - v plochém perspektivu, výrazných barevných paletách a elegantní jednoduchosti. Tento Japonismus vliv přidal další vrstvu sofistikovanosti do jejího již tak jedinečného stylu. Admirovala způsob, jakým tyto tisky zachycují každodenní život s takovou přímočarostí a grácií, kterou se snažila napodobovat ve své vlastní práci.Dědictví a Historická Významnost
Mary Cassatt’s příspěvky do světa umění přesahují její okouzlující malby a mistrovské tisky. Je často považována za jednu z „tří velkých dámských“ impresionistek, spolu s Berthe Morisot a Marie Bracquemond, protože rozbila bariéry pro ženské umělce a položila základy pro budoucí generace. Hrála klíčovou roli při propojení amerického a evropského umění tím, že představovala impresionistické myšlenky americkému publiku a významně přispěla k vývoji amerického impresionismu. Její dílo nabízí nuance a soucitné zobrazení ženských životů v době, kdy byly často marginalizovány nebo stereotypizovány v umění. Její obrazy mateřství jsou zvláště oslavovány pro svou upřímnost a emocionální hloubku, protože zpochybňují konvenční reprezentace a oslavují sílu a jemnost mateřské lásky. Dnes jsou její díla vystavována v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea umění ve Chicagu (*Koupelné dítě*) a Národní portrétní galerie v Londýně (portrét od Degase), zajišťují tak, že její dědictví bude nadále inspirovat a rezonovat s publikem po celém světě. **Zůstává mocným symbolem umělecké nezávislosti a svědectvím o trvalé síle umění osvětlovat lidský zážitek.**Další prozkoumávání
* Online zdroje: Prozkoumejte život a dílo Mary Cassatt dále prostřednictvím zdrojů, jako je Wikipedie (https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Cassatt) a OriginalUniqueArt. * Muzejní sbírky: Objevte její mistrovské díla v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea umění ve Chicagu a Národní portrétní galerie v Londýně. * Související umělci: Prozkoumejte díla Edgara Degase, Berthe Morisot a Marie Bracquemond, abyste pochopili širší kontext impresionismu a přínos ženských umělců v tomto období.Mary Stevenson Cassatt
1843 - 1926 , Spojené státy americké
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Impressionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Americký impresionismus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Degas
- Gérôme
- Date Of Birth: 22. května 1844
- Date Of Death: 1926
- Full Name: Mary Stevenson Cassatt
- Nationality: Američanka
- Notable Artworks:
- Boating Party
- Dětská koupel
- Place Of Birth: Pittsburgh, USA

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
