Koupit tisk Objednat reprodukci
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Přidat do oblíbených
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Untitled
Acrylic On Canvas- WallArt
- Surrealism
1983- Modern
74.0 x 100.0 cm
Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos
Zobrazit více
Koupě vysoce rozlišeného, vylepšeného digitálního obrazu, který je mnohem kvalitnější než online náhled.
Každý soubor je pečlivě připraven našimi odborníky pomocí pokročilých nástrojů a expertní manuální retuše. Zajišťujeme, aby každý obraz disponoval výjimečnou ostrostí, přesnou barevnou věrností a jemnými detaily.
Finální soubor vám bude do 72 hodin zaslán e-mailem, optimalizovaný pro okamžité použití v profesionálním, redakčním i tiskovém prostředí. Nabízíme stejnou kvalitu, které důvěřují špičková designová studia, nakladatelství i galerie.
Digitální obrazy
Stáhněte si soubor ve vysokém rozlišení pro osobní prohlížení, tisk a kreativní projekty.
Součást každé objednávky digitálního obrazu
Profesionální digitální doručení, zaručeno.
Když si vyberete OriginalUniqueArt.com, nezískáváte pouze obrázek – získáváte digitální umělecké dílo s profesionálně vylepšenými detaily, zpracované s precizností a podpořené zárukou za spokojenost. Zde je vše, co vaše objednávka automaticky obsahuje:
Rychlé doručení e-mailem
Váš digitální obraz ve vysokém rozlišení vám bude zaslán e-mailem do 72 hodin od objednávky – připraven k okamžitému použití.
Digitální soubor s využitím AI
Vaše umělecké dílo je profesionálně optimalizováno pomocí pokročilých nástrojů umělé inteligence a manuální úpravy, což zajišťuje maximální úroveň detailu, ostrosti a přesnosti barev.
Bezplatné doživotní znovuodeslání
Soubor jste omylem smazali nebo ztratili? Žádný problém – kdykoliv vám ho znovu zašleme zcela zdarma.
Bez poplatků za dovoz – navždy
Užijte si své umělecké dílo okamžitě bez celních poplatků, daní nebo nákladů na dopravu – digitální stažení je vždy bez daňových povinností.
Záruka přesnosti barev
Pomocí profesionálních nástrojů a správy barev zajišťujeme, aby váš digitální obraz odrážel původní barvy co nejvěrněji.
60denní záruka spokojenosti
Pokud nebudete s digitální fotografií spokojeni, provedeme její revizi nebo vám vrátíme 100% během 60 dnů – bez jakýchkoliv dotazů.
100% záruka vrácení peněz
Nespokojeni? Získejte plnou částku zpět do 60 dní od přijetí vašeho digitálního souboru – bez jakýchkoliv dotazů.
Slevy při hromadných objednávkách
Koupěte si 3 obrazy, ušetřete 10% - Koupěte si 5, ušetřete 15% - Koupěte si 10+, ušetřete 20%. Ideální pro kreativní projekty, galerie a agentury.
Popis sběratelského kusu
Mário Cesariny de Vasconcelos’ “Untitled” – A Surrealist Reverie
“I am on a very high pedestal, clap and let me go home alone,” Mário Cesariny famously remarked near the end of his life, a poignant sentiment that encapsulates the complex trajectory of this remarkable work. Painted in 1983, “Untitled” is more than just an abstract composition; it’s a distilled essence of a lifetime dedicated to surrealism, political defiance, and a profound exploration of artistic process. Born in Lisbon in 1923, Cesariny's life was deeply intertwined with the turbulent history of Portugal under Salazar, experiences that fueled his rebellious spirit and informed his art – a realm where logic surrendered to the evocative power of dreams.
- Subject & Composition: The artwork centers around a stylized figure, likely female, presented in a state of repose or contemplation. Her extended arm, reaching upwards in a swirling gesture, immediately draws the eye and suggests both vulnerability and aspiration. The asymmetrical composition generates a dynamic energy, rejecting traditional notions of balance and harmony.
- Style & Technique: Cesariny’s approach aligns with Expressionism, yet infused with the core tenets of Surrealism. Loose brushwork dominates, creating a palpable sense of movement and texture. Visible strokes contribute to the painting's energetic feel, while varied paint application adds depth and volume to the seemingly flat forms. The artist deliberately eschewed virtuosity, prioritizing process over polished execution – a key element in his surrealist philosophy.
Decoding the Symbolism: A Journey into the Unconscious
Beyond its formal qualities, “Untitled” is rich with symbolic potential. The reclining figure can be interpreted as representing humanity’s yearning for transcendence, a reaching towards something beyond the constraints of everyday reality. The jerking movements evoked by trams – a recurring motif in Cesariny's work – suggest disruption and a deliberate rejection of established order. The “cadavre exquis” technique, where artists collaborate anonymously to create bizarre and unexpected forms, is subtly echoed here, hinting at the collaborative nature of the subconscious mind.
- Jerking Movements & Rhythm: The influence of trams and their rhythmic movements is a significant element. Cesariny sought to capture this movement in his art, believing it could unlock deeper levels of consciousness.
- Rejection of Systematization: The deliberate lack of planning or map-making reflects Cesariny’s broader rejection of systematic artistic approaches – a core tenet of Surrealism.
Historical Context & Artistic Legacy
Created in 1983, “Untitled” represents the culmination of Mário Cesariny de Vasconcelos' long and influential career. His association with André Breton and the surrealist movement in Paris profoundly shaped his artistic vision. Cesariny’s work stands as a testament to the power of art as a tool for social commentary and personal expression, particularly within the context of a nation grappling with authoritarianism. He was not merely an inventor of style but a chronicler of his time, reflecting the anxieties and aspirations of a generation through evocative imagery and poetic language.
Emotional Impact & Aesthetic Appeal
“Untitled” is a powerfully emotive piece that prioritizes feeling over precise representation. The vibrant color palette – a rich blend of warm and cool tones – generates visual interest and contributes to the painting’s charged atmosphere. The flattened perspective, prioritizing emotional impact, invites viewers into a dreamlike state, encouraging contemplation and introspection. This artwork offers a captivating glimpse into the mind of a visionary artist, inviting us to embrace the beauty of chaos and the liberating power of the unconscious.
Biografie umělce
Mário Cesariny de Vasconcelos: Surrealistický básník a malíř Portugalska
Narodil se 9. srpna 1923 v Lisaboně v rodině, kterou provázela jak výsada, tak tichý neklid, a Mário Cesariny de Vasconcelos se vyvinul jako jeden z nejvýraznějších hlasů portugalského surrealismu. Jeho život, neoddělitelně spjatý s politickou krajinou jeho země – zejména pod autoritářskou vládou António de Oliveiry Salazara – podsyty revoltní ducha, který pronikl do jeho umění, poezie a v konečnou շvrtu i do samotné podstaty jeho bytí. Mnohem více než jen umělec, byl Cesariny kronikářem své doby, subversivním hlasem zpochybňujícím společenské normy prostřednictvím snových obrazů a provokativních veršů.
Cesarinyho raný život nebyl definován idylickou pohodou. Jeho otec, Viriato de Vasconcelos, zručný zlatník, a jeho matka, María de las Mercedes Cesariny, Španělka francuského původu, procházeli manželskými potížemi, které vrhaly stín na rodinný domov. Tato atmosféra nestability hluboce utkvěla na perspektivě mladého Mária, podněcovala v něm pocit odcizení a touhu uniknout okovům konvenčních očekávání. V umění našel útlocu již od raného věku a rozvinul přirozený talent pro kresbu a malbu – dovednosti, které si vylepšoval převážně sám díky studiu, inspirovanému návštěvavami nadace Muzeum Gulbenkian v Lisaboně, což je skutečný poklad uměleckého dědictví.
Surrealistické probuzení a lisbonské podzemí
Cesarinyho ponor do surrealistického hnutí začal kolem roku 1945 nebo 1946, vyvolaný objevením díla Maurice Nadeauova Historie surrealismu. Toto zásadní dílo ho seznámilo s principy automatického psaní a snové obrazovosti – technikami, které hluboce rezonovaly s jeho vlastní revoltní citlivostí. Rychle se připojil k rostoucí Lisbonské surrealistické skupině vedené Alexandrem O'Neillem a stal se centrální postavou portugalské surrealistické scény. Tato skupina působila převážně v podzemí a prostřednictvím svého umění a poezie napadala konzervativní hodnoty Salazarova režimu. Politická klima vyžadovalo utajení; jakýkoli otevřený projev nesouhlasu mohl vést k přísným následkům ze strany PIDE (portugalské tajné policie).
Období mezi lety 1960 a 1974 bylo pro Cesarinyho obzvláště napjaté. Jeho otevřené názory, v połąčení s jeho homoseksualitou – což byla v té době v Portugalsku tabuizovaná otázka – z něj učinily cíl sledování ze strany PIDE. Často se ocitával na radaru policie, nucen žít pod neustálou hrozbou a často hledat útočiště v exilu ve Velké Britání a Francii. Navzdory těmto tlakům však pokračoval v tvorbě a používal své umění jako formu odporu – jako odvážné vyjádření svobody proti útlaku.
Poetický a malířský vesmír
Cesarinyho umělecká tvorba zahrnovala jak poezii, tak malbu, přestože jeho poetické dílo se nakonec získalo širší uznání. Jeho básně jsou charakteristické svou snovou kvalitou, často propojující osobní zkušenosti se společenským komentářem a surrealistickou obrazovostí. Mezi opakující se témata patří láska, svoboda a absurdita existence – vše vnímáno skrze čočku kritického pozorování. Tituly jako „you are welcome to elsinore“ odhalují jeho ochotu čelit nepříjemným pravdám o portugalské společnosti za vlády Salazara.
Jeho malby, ačkoliv se vystavují méně často než jeho poezie, jsou stejně poutavé. Místo dodržování tradičních malířských technik Cesariny využíval koláž, asambláž a nalezené předměty k vytváření vrstvených, evokativních děl, která se vymykají snadné kategorizaci. Svůj umělecký proces popisoval jako kruhový – poezie informující malbu a naopak – což je důkaz propojenosti jeho tvůrčí snah. Mezi významná díla patří „Untitled (DD2CNP)“ a „National Theatre and Dance Museum“, která obě ukazují jeho specifické využití barvy, textury a symbolické obrazovosti.
Odkaz a uznání
Mário Cesariny de Vasconcelos zemřel 26. listopadu 2006 a zanechal po sobě bohatý odkaz básníka a malíře, který vzdoroval status quo. Jeho dílo v současnosti nadále rezonuje s publikem a nabízí dojmovou reflexi témat svobody, identity a složitosti lidské zkušenosti. Jeho přínos byl uznán platformami jako OriginalUniqueArt.com a je zastoupen v sbírkách, jako je Národní muzeum divadla a tance v Lisabonu nebo Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte v Portu. Cesarinyho umění zůstává vitální součástí portugalského kulturního dědictví – svědectvím o síle kreativity překračovat politické hranice a inspirovat generace.
Důležitá data
- 9. srpna 1923 (Narození)
- 26. listopadu 2006 (Úmrtí)
Významná díla
- Untitled (DD2CNP)
- National Theatre and Dance Museum
Muzea a sbírky
- National Theatre and Dance Museum, Lisabon, Portugalsko
- Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte, Porto, Portugalsko
Mário Cesariny De Vasconcelos
1923 - 2006 , Portugalsko
Stručné informace
- Artistic Movement Or Style: Surrealismus, Poezie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Alexandre O'Neill
- João Artur da Silva
- Artists Who Influenced This Artist:
- André Breton
- Fernando Lopes Graça
- Date Of Birth: 9. srpna 1923
- Date Of Death: 26. listopadu 2006
- Full Name: Mário Cesariny de Vasconcelos
- Nationality: Portugalština
- Notable Artworks:
- Bez názvu (DD2CNP)
- Národní muzeum divadla a tance
- Um pouco antes da foda/ Hoje não fodemos, tá bem?
- Place Of Birth: Lisabon, Portugalsko
