Konteska Tessin
Akryl na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Rococo Elegance
1741
81.0 x 65.0 cm
Louvr
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Přepnout na ručně malovanou reprodukci
Přepnout na obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (11 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Konteska Tessin
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 80
Popis sběratelského kousku
Jean-Marc Nattierův obraz „Komtesse Tessin“ – Elegance Defined
Jean-Marc Nattierův obraz „Komtesse Tessin“, vytvořený roku 1741, představuje ikonickou ukázku rokokové estetiky a zůstává fascinujícím dílem umění i dnes. Tento olejový obraz velikosti 81 x 65 cm uložený v Musée du Louvre v Paříži zachycuje mladou ženu oblečenou v bohatě zdobeném červeném kabátu s kožešinou kolem krku – osobnost Tessinové, významnou členkou francouzského šlechtického dvora. Jeho ikonický vzhled a pečlivé provedení jsou důkazem Nattierova mistrovství v zachycování krásy a dignitá.Styl a Technika: Rokokoková Dokonalost
Nattierův styl je charakteristický pro období rokokové estetiky, které kladlo důraz na křehkost, pohyb a dekorativní bohatství. Jeho obraz „Komtesse Tessin“ využívá klasické principy kompozice – symetrii a harmonii – aby vytvořil vyvážený prostor, který působí uklidňujícím dojmem. Použití olejové techniky umožňuje Nattierovi dosáhnout mimořádné přesnosti při zachycování světla a textury tkanin, což je patrné zejména v jemném osvětlení červeného kabátu a bohatých dekoracích hlavyparty. Detailní kresba a pečlivé barvy jsou znakem jeho pozornosti k dokonalým estetickým kvalitám.Historický Kontext: Význam Rokokové Éry
Rokokoková éra (cca 1730–1760) byla obdobím významných společenských změn ve Francii, kdy se šlechtické dvory zaměřovaly na kulturu a zábavu. Jean-Marc Nattier byl jedním z největších umělců svého času a jeho obrazy byly oblíbené mezi aristokratickou klientelou. „Komtesse Tessin“ reprezentuje typický obraz rokokového portrétu – elegantní ženu oblečenou v bohatých tkaninách, často zobrazovanou v pozadí dekorativních květinových kompozic nebo náznaků krajiny. Tento obraz odráží hodnoty doby, jako jsou krásná estetika, kultura a společenská prestiž.Symbolismus: Výraz Ženské Krásy a Pozorování
Obraz „Komtesse Tessin“ není jen dekorativní dílo umění; obsahuje bohatý symbolický význam. Červený kabát představuje bohatství a moc, zatímco kožešina kolem krku dodává obrazu luxusní atmosféru. Žena v pozadí drží květinu – často symbol krásy, čistoty a nevinnosti – což podtrhuje estetické hodnoty doby. Pozorováním ženské osoby Nattier vyjadřuje uznání pro ženskou krásu a intelektuální schopnosti, což bylo důležité té době.Emoční Dopad: Elegance a Kultura
„Komtesse Tessin“ působí emočním dojmem elegance a kultury. Dílo vyvolává pocit klidu a harmonie díky pečlivě zvolené kompozici a osvětlení. Jeho estetická kvalita inspiruje diváka k úvahám o krásě, kultuře a společenských hodnotách doby. Tento obraz zůstává důkazem Nattierova umění vyjadřovat krásu a intelektuální hodnoty prostřednictvím klasických principů kompozice a techniky. Jeho reprodukce nabízí možnost přinést tuto estetickou dokonalost do vašeho domova nebo kanceláře.Biografie umělce
A Brushstroke of Elegance: The Life and Art of Jean-Marc Nattier
Jean-Marc Nattier, narozený v Paříži 17. března 1685, byl jedním z nejvýznamnějších a nejuznávanějších portrétistů 18. století ve Francii. Jeho umění, charakterizované elegantními a sofistikovanými obrazy, se stalo synonymem pro život v palácích krále Ludvíka XV. Nattierův talent byl předaný rodinnou tradicí – jeho otec, Marc Nattier, byl uznávaný portrétista, a matka, Marie Courtois, excelovala jako miniaturistka. Tato silná umělecká základna mu umožnila rozvíjet svůj jedinečný styl od raného věku. Nattierova cesta k umění začala v Paříži, kde získal první výcvik od svého otce a dále se inspiroval díly jeho příbuzného, Jean Jouveneta, významného historického malíře. Klíčovým momentem v jeho kariéře bylo jeho rozhodnutí nechtít cestovat do Říma, aby studoval na Královské akademii, a zůstat v Paříži, kde věřil, že může nejlépe rozvíjet svůj vlastní osobitý styl. Tato volba se ukázala jako zásadní, protože mu umožnila nezávisle se vypracovat a odlišit se od akademických tradic.The Painter of Aristocratic Dreams
Nattierův obrazový svět byl silně ovlivněn dílem Petera Paula Rubense, nizozemského barokního malíře, jehož dynamické kompozice, bohaté barvy a sensualita zanechaly hluboký otisk v Nattierově umění. Nattier se naučil od Rubense zachycovat energii a vitalitu, které následně adaptoval do svého vlastní, elegantního stylu. Jeho největším úspěchem bylo obnovení žánru alegorického portrétu – zobrazování živých lidí jako řeckých nebo římských bohů, bohyní nebo jiných mytologických postav. Tyto obrazy nebyly pouhými kostýmy; byly pečlivě konstruovanými reprezentacemi, které obdarovaly modelovou osobnost vzduchem sofistikace, grácie a věčného krásu. Nattierova mistrovská práce s osvětlením – jemné stíny a dramatické světlo – dodávala jeho dílům hloubku a dimenzi, vtahovala diváka do scény a zvýrazňovala etérický vzhled jeho modelů. Nattier se rychle stal oblíbeným portrétistou dam ze dvora Versailles, kde zachycoval jejich krásu a status s charakteristickou elegancí. Jeho díla však nebyla jen pouhými portréty; vytvářel iluze, transformoval své modelky na bohyně a mytologické postavy. Tato inovativní technika, která vracela do popředí alegorický portrét, byla charakteristická pro jeho styl. Například dílo *Madame Le Fèvre de Caumartin as Hebe* (Louvre) ukazuje dokonalou harmonii mezi realitou a fantazií, což je typické pro Nattierovo umění.Influences and Artistic Development
Nattierův umělecký vývoj byl ovlivněn řadou faktorů. Jeho otec mu poskytl počáteční podnět, instinkt pro portrétování. Další vedení získal od svého příbuzného, Jean Jouveneta, respektovaného historického malíře, který rozšířil jeho porozumění kompozici a vyprávěcímu umění. Nicméně to, že se inspiroval dílem Petra Paula Rubense v luxemburském paláci, bylo zvláště transformační. Rubensovy dynamické kompozice, bohaté barvy a sensualita zanechaly na Nattierově umění nezapomenutelný otisk. Nattier se naučil od Rubense zachycovat energii a vitalitu, které následně adaptoval do svého vlastního, elegantního stylu. Tato kombinace vlivů vedla k jedinečnému uměleckému hlasu, který ho postavil mezi klíčové postavy rozvíjejícího se rokokového stylu – stylu charakterizovaného elegancí, grácií, hravými motivy a důrazem na zdobnost. Jeho inovativní techniky, zejména jeho schopnost plynule integrovat realismus s mytologickou alegorií, ho odlišily od svých současníků a inspirovaly generace umělců, které následovaly.Notable Works and Historical Significance
Jean-Marc Nattierova díla jsou nejen krásné, ale také poskytují cenné poznatky o francouzské společnosti 18. století. Jeho portréty zachycují módu, zvyky a sociální dynamiku té doby. Nattier nebyl jen dokumentem vzhledu; zachytával éru – její aspirace, hodnoty a estetické cítění. Jeho práce jsou nyní ceněné poklady v prestižních muzeích po celém světě, včetně Louvru, Wallace Collection a Alte Pinakothek, což svědčí o jeho trvalém dědictví. Nattierův obrazový svět je připomínkou doby definované elegancí, grácií a snahou o krásu – malba elegance zmrazená v čase.Exploring Nattier's World Further
* **Notable Works:** *The Artist Surrounded by His Family (1730)*, *Marie Lečinska*, *Magdalen*, *Comtesse de Tillières and Mademoiselle de Clermont en Sultane*, *Madame Le Fèvre de Caumartin as Hebe*, *The Lovers*. * **Key Characteristics:** Rococo style, allegorical portraits, mythological attire, masterful use of light and shadow, attention to detail. * **Further Research:** Explore resources like Wikipedia (https://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Marc_Nattier) and Britannica (https://www.britannica.com/biography/Jean-Marc_Nattier) for more in-depth information.Marc Nattier
1685 - 1766 , Francie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Rococo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Následující rococo']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Marc Nattier
- Jean Jouvenet
- Rubens
- Date Of Birth: 17. března 1685
- Date Of Death: 7. listopadu 1766
- Full Name: Jean-Marc Nattier
- Nationality: Francouzský
- Notable Artworks:
- Umírání umělce
- Marie Lečinská
- Magdaléna
- Place Of Birth: Paříž, Francie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
