Náhled v interiéru Náhled v AR Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Q&A Statistiky

Figure

Rozměry
60.0 x 73.0 cm

Elegant 1927 portrait by Maxim Vorobyov featuring a woman with an umbrella and birds, capturing a moment of serene contemplation you can own.

Objevte krajiny a historické scény Maxim Vorobyova, ruského malíře 19. století, známého svými detailními akvarely a dojmovými zobrazeniami Palestiny a Itálie.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)

Corner sample of the P118B picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Kč10
Corner sample of the P118H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Kč10
Corner sample of the P118W picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Kč10
Corner sample of the P438Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Kč10
Corner sample of the P508JH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Kč12
Corner sample of the P508YH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Kč12
Corner sample of the P805H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Kč10
Corner sample of the P805Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Kč10
Corner sample of the P919BZ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Kč10
Corner sample of the P919G picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Kč10
Corner sample of the P919XJ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Kč10
Corner sample of the P959ZH picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Kč10
Corner sample of the P968JZ picture frame: tvarovaný polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Kč12
Corner sample of the W106C picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Kč8
Corner sample of the W218G picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Kč10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Kč8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Kč10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Kč10
Corner sample of the W316G picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Kč10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Kč8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Kč10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Kč8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivní dřevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Kč10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Kč15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Kč15
Corner sample of the W692G picture frame: masivní dřevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Kč12
Corner sample of the W849H picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Kč8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivní dřevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Kč15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Kč8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (1 listopad)

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 1738

Figure

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 1738

Rychlé informace

  • Year: 1927
  • Subject or theme: Portrait of a woman
  • Dimensions: 60 x 73 cm

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What is the primary subject matter depicted in this portrait?
Otázka 2:
In what year was the painting 'Figure' created?
Otázka 3:
The description suggests the portrait can be interpreted as a form of:
Otázka 4:
Which element is specifically mentioned in the photo description that adds depth to the scene?
Otázka 5:
Artistically, the portrait is noted for illustrating a common motif in art history: the portrait of:

A Glimpse into Intimate Self-Reflection

This captivating portrait, executed in 1927 during the artist's sojourn in France, draws the viewer into a deeply personal and complex psychological space. The subject matter centers on the artist’s wife, Olga Dobrović, whom he regarded as his singular artistic achievement—his "own masterpiece." Yet, to view this work is to look beyond a mere likeness; it becomes an intricate study of self-perception refracted through another's gaze. The very act of painting her transforms the portrait into something akin to an indirect self-portrait, a double reflection where the boundaries between observer and observed blur with exquisite intimacy.

Symbolism and the Artist’s Persona

The relationship documented here is richly layered, suggesting that Olga Dobrović served as a multifaceted symbol for the artist himself. She is simultaneously presented as his wife, his lover, and the mother of his child. This confluence of roles suggests an identity inextricably linked to Vorobyov's own artistic standing and social aspirations. The painting thus participates in a long-standing tradition within art history: the veneration of the artist’s muse. Through this celebrated motif, the artist not only immortalizes his companion but also solidifies his own place within the grand narrative of artistic legitimacy, echoing the echoes of past masters.

Compositional Elements and Atmosphere

The visual evidence presented in the photograph—the woman standing elegantly clad in white, holding an open umbrella while gazing directly out—grounds this psychological depth in a tangible moment. The inclusion of two delicate birds fluttering in the background adds a subtle layer of natural symbolism, perhaps suggesting freedom or fleeting moments of grace against the stillness of the central figure. The open umbrella itself contributes to a sense of dimension and narrative pause. It is a composition that arrests time, capturing a breath held between contemplation and direct address.

Technique and Emotional Resonance

While the artist’s biography speaks of his 19th-century Russian roots, this piece from 1927 showcases an adaptation of technique to capture modern psychological nuance. The execution demands a delicate balance: the technical mastery required for rendering fine detail—the folds of white fabric, the sheen on the umbrella—must serve the emotional core. The overall effect is one of profound stillness, inviting the collector or admirer to pause before the canvas and contemplate the weight of admiration, possession, and self-definition that permeates every brushstroke.

Otázky a odpovědi

Jakou náladu a emoci vyjadřuje „Figure“ od Maxim Vorobjev?

Zachycená nálada díla „Figure“ od Maxim Vorobjev je Elegant a jeho emocionální náboj je Reflective.

S jakým pocitem je spojeno dílo "Figure"?

„Figure“ je spojováno s Reflective pocity. Emocionální náboj díla popisuje dojem, který z něj vyzařuje.

Jaká velikost a orientace se doporučují pro tisk díla „Figure“ od Maxim Vorobjev?

Pro dílo „Figure“ doporučujeme tisk ve velikosti Medium v orientaci Portrait.


Biografie umělce

Maxim Vorobyov: Romantický pozorovatel Ruska i Orientu

Maxim Nikiforovič Vorobyov se narodil v Pskově v roce 1787 a jeho život byl jako bohatá tapiserie utkaná ze služby v armádě, uměleckého učení, diplomatických misí a hluboké osobní ztráty. Nebyl jen pouhým malířem; byl průzkumníkem krajiny i lidské zkušenosti, který zachytil podstatu své doby s bystrým okem pro detail a citlivostí, jež hluboce rezonovala v jeho díle. Jeho cesta, sahající od historického srdce Ruska až po exotické břehy Palestiny a Itálie, z něj učinila jednu z nejnárazivějších postav ruské krajinní malby 19. století.

Vorobyovovo rané období života bylo překvapivě skromné. Jako syn vysloužilého vojáka, který později působil jako údržbář v Imperialní akademii umění, získal své první umělecké vzdělání již v útlém věku deset let. Tento neobvyklý začátek – mladík v roli učně v přísném světě umění – položil základy jeho precizního přístupu a hlubokého porozumění kompozici. Svou formální studii krajinního malířství zahájil u Fjodora Aleksejeva, mistra městských scén, a dále si zdokonaloval své schopnosti pod vedením Jeana-Françoise Thomase de Thomona, architekta, jehož vliv je patrný v Vorobyovových architektonických náčrtcích a schopnosti organicky integrovat budovy do širší krajiny.

Jeho raná kariéra byla neoddělitelně spjata se službou v ruském vojsku. V roce 1809 se připojil k Aleksejovovi na expedici za účelem zdokumentování historických oblastí středního Ruska, což byla formativní zkušenost, která v něm vzbudila hluboký úctu k rozmanité geografii a architektonickému dědictví země. Tato cesta vyvrcholila jeho účastí v kampaních let 1813–1814 společně s ruskou armádou v Německu a Francii – zážitky, které nepochybně utvarily jeho chápání války a jejího dopadu na krajinu. Tato léta nebyla pouze o vojenské pozorování; Vorobyovova role asistenta mu umožnila rozvinout umělecké dovednosti při kreslení bojišť a opevnění s neuvěřitelnou úrovní detailu.

Palatina a diplomatická mise

Možná nejvýznamnější kapitola Vorobyovovy kariéry se odehrála během jeho mise do Palestiny v roce 1820 na behalf velkoknéže Nikolaje Pavloviče. Nebyla to pouhá umělecká exkurze; šlo o pečlivě naplánovaný diplomatický úkol s cílem zdokumentovat křesťanská místa v regionu pro potenciální rekonstrukční projekty poblíž Moskvy. Pracující pod přísným tajemstvím a často čelící zásahům osmanských úřadů, které se obávaly ruského vlivu, Vorobyov uskutečnil neuvěřitelný čin pozorování a dokumentace. Precizně kreslil starověké ruiny – pozůstatky druhého jeruzalémského chrámu, Mrtvé moře – i současné scény z rušných měst jako Jaffa a Smírna. Jeho akvarely nebyly jen prostými reprezentacemi; byly pokusy zachytit ducha a atmosféru těchto míst, odrážející jak jejich historický význam, tak jejich živou přítomnost.

Vzniklá sbírka přes devadesáti akvarelních listů se stala cenným zdrojem pro architekty a plánovače. Projekt vyžadoval diskrétnost a nutil Vorobyova k práci v tajnosti, při navigaci skrze složité politické situace a kulturní citlivosti. Tato tajná povaha díla pouze prohlubuje záhadu kolem jeho tvorby a zdůrazňuje důležitost, kterou přikládal zachování těchto historických památek.

Malíř ztráty a zamyšlení

Náhlá smrt jeho milované manželky Cleo v roce 1840 vtáhla Vorobyova do období hlubokého smutku a alkoholismu. Tato osobní tragédie dramaticky ovlivnila jeho uměleckou tvorbu, což vedlo k poklesu kvality i množství jeho děl. Stáhl se do sebe a hledal útlocu v cestování – konkrétně pak v cestě do Itálie mezi lety 1844 a 1846. Během této doby vytvořil sérii skic, poháněných snahou překonat svůj žal a znovu objevit inspiraci. Tato pozdě díla, ačkoliv jsou často charakterizována melancholickou náladou, odhalují pokračující mistrovství techniky a hlubokou citlivost k světlu a atmosféře.

Navzdory sníženému objemu tvorby přetrvává Vorobyovovo dědictví prostřednictím jeho evokativních zobrazení ruských krajin, historických míst a exotické krásy Palestiny. Jeho dílo stojí jako svědectví o jeho umělecké zdatnosti, dobrodrušném duchu a schopnosti zachytit podstatu uplynulé éry. Jeho malby nabízejí jedinečné okno do Ruska 19. století – národa, která zápasila se svou identitou, zkoumala svou minulost a vykročila do širšího světa.

Klíčová díla a umělecký styl

Vorobyovův umělecký styl je charakteristický precizním detailem, silným smyslem pro perspektivu a romantickou citlivostí. Byl obzvláště zdatný zachycování efektů světla a stínu, čímž vytvářel atmosférické krajiny vyvolávající hlubokou emocionální reakci. Jeho obrazy často obsahují grandiózní výhledy, pečlivě vykreslené budovy a postavy zapojené do každodenních činností – vše předvedené s neuvěřitelnou úrovní realismu a citlivosti. Mezi významná díla patří „Pohled na Kreml“, detailní městská scéna představující architektonický grandióznost Moskvy, a „Vnitřní pohled chrámu v Jeruzalémě“, dramatické zobrazení náboženského interiéru, které demonstruje jeho mistrovství v perspektivě a kompozici.

Jeho oddanost přesnosti je patrná v pečlivém vykreslování architektury, zatímco jeho krajiny possessují nepopíratelnou emocionální hloubku. Vorobyovova práce odráží umělecké trendy jeho doby – směs klasického realismu a romantického idealismu – což z něj činí významnou postavu v rozvoji ruského krajinního malířství.

Maxim Vorobjev

Maxim Vorobjev

1787 - 1855 , Rusko

Rychlé informace o umělci

  • Artistic Movement Or Style: Romantická krajina
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Fedor Alexeyev
    • Jean-François Thomas de Thomon
  • Date Of Birth: 17. srpna 1787
  • Date Of Death: 11. září 1855
  • Full Name: Maxim Nikiforovich Vorobyov
  • Nationality: Rus
  • Notable Artworks:
    • Pohled na Kreml
    • Vnitřní pohled na chrám v Jeruzalémě
  • Place Of Birth: Pskov, Rusko