Lability
Mixed Materials
Sculpture
Assemblage Art
1974
150.0 x 80.0 cm
Research Institute of Communication in Art
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (21 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Lability
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
The Ephemeral Balance: Exploring Lubo Kristek's Lability
To stand before Lubo Kristek’s Lability is not merely to observe an object; it is to engage in a delicate, almost precarious dialogue with entropy itself. This striking assemblage, dating from 1974, captures the very essence of modern existence—a state of perpetual, beautiful instability. The piece centers around a wooden structure crowned by a metal ball fashioned into a face, immediately drawing the viewer into its mechanical poetry. Kristek masterfully constructs an environment where balance is not a fixed state but a momentary triumph over gravity. It invites participation, compelling the observer to test the limits of equilibrium, mirroring the constant negotiation we undertake with the unpredictable currents of contemporary life.
Symbolism of Uncertainty and the Self
The title itself, Lability, speaks volumes about the artist’s preoccupation with flux. The artwork functions as a sophisticated toy—a tumbler whose inherent design dictates that any deviation from its center will inevitably lead to a return, suggesting a cyclical nature to human experience. Yet, this return is never guaranteed; it is always earned through effort. Kristek layers profound philosophical weight onto this seemingly playful mechanism. He speaks of the "architectonic of the soul," hinting at an inner structure—a labyrinth hidden within the wood itself—that requires specialized tools and deep excavation to even perceive. This suggests that the self, much like the sculpture, is a complex system, beautiful in its potential but constantly under the pressure of external forces.
Materiality and the Echoes of Time
What elevates Lability beyond mere assemblage is Kristek’s profound reverence for used objects. He possesses an almost archaeological sensibility, seeking out components that have already lived lives. For him, the history embedded within these disparate materials—the frequency of their previous states—is as vital to the artwork as the artist's hand. The face itself, rendered from a collage of wood, metal, and perhaps stone, embodies this principle; it is an accumulation of histories. Furthermore, the inclusion of surrounding elements in the photograph—the watchful horses, the ticking clocks, the silent chairs—suggests that Lability exists within a larger narrative space, where time itself is both measured and fluid.
A Touch of the Mime and the Modern Condition
The face’s specific depiction, resembling the mime artist Ladislav Fialka, adds a layer of poignant commentary. The mime, by profession, masters the art of conveying emotion through constraint and illusion. Here, Kristek seems to place this artistic archetype within the context of the "whipping boy"—a figure perpetually at the mercy of others' narratives. This juxtaposition forces us to question agency: are we the performers in our own lives, or merely objects manipulated by unseen hands? For collectors and designers seeking art that sparks intellectual conversation, Lability offers a potent meditation on freedom versus constraint, making it a centerpiece that demands contemplation.
Bringing the Experience Home
To reproduce the spirit of Lability in your own space is to invite a dynamic tension into your décor. While the original possesses its unique patina of time and struggle, acquiring a high-quality reproduction allows you to curate this conversation piece. It serves not just as decoration, but as a philosophical anchor—a beautiful reminder that life’s most profound moments are found in the delicate act of maintaining balance against the inevitable pull toward chaos.
Biografie umělce
Lubo Kristek: Umělec, který překračoval hranice vnímání
Narodil se 8. května 1943 v Brně, Lubo Kristek je jméno, které rezonuje v evropské umělecké scéně jako symbol nekonvenčního myšlení a experimentování. Jeho cesta byla od samého počátku poznamenána touhou překračovat ustálená pravidla a konvence, odmítat tradiční média a hledat nové způsoby, jak propojit umění se životem a zapojit diváka do aktivního procesu tvorby. Vychoval se v bouřlivých 60. letech, době experimentování a zpochybňování, což ho přirozeně vedlo k uměleckým projevům, které byly jak konceptuálně odvážné, tak subtilně provokativní. Politické klima Československa tehdy jen podpořilo jeho touhu po umělecké svobodě a posunulo ho k tvorbě, která se zabývala složitými společenskými tématy.Od asambláží k teorii holografického vnímání
Kristekova tvorba má pevné kořeny v asambláži – technice vytváření třírozměrných děl z rozmanitých nalezených objektů. Avšak brzy se od pouhého formálního aspektu této metody oprostil a do svých asambláží vložil vrstvy významů a společenských komentářů. Jeho sochy nebyly jen sbírkou materiálů, ale kritickými zkoumáním lidské zranitelnosti, lékařské etiky a našeho složitého vztahu k přírodě. Klíčovým momentem v Kristekově uměleckém vývoji bylo jeho přestěhování do Západního Německa v roce 1968 po Pražském jaru. Toto rozhodnutí ho vystavilo novým myšlenkám a vlivům, upevnilo jeho závazek k konceptuálnímu umění, surrealismu a performance artu. Právě v této době začal formulovat svou průlomovou teorii „holografického vnímání“. Kristek věřil, že skutečný umělecký dopad se nedosahuje prostřednictvím jediného, lineárního zážitku, ale spíše simultánní stimulací více smyslů a emocí. Představoval si díla jako mnohostranné prostředí navržené k vytvoření celistvé, pohlcující zkušenosti pro diváka – podobně jako hologram obsahuje všechny perspektivy ve své struktuře.Happenings, noční vernisáže a intervence do veřejného prostoru
Praktická aplikace Kristekovy teorie „holografického vnímání“ se nejvýrazněji projevila v jeho *happenings* a *nočních vernisážích*. Nebyly to konvenční umělecké výstavy; byly to pečlivě zorganizované události navržené k narušení očekávání a zapojení publika na viscerální úrovni. Často se odehrávaly v noci, tyto setkání rozmazávaly hranice mezi umělcem, dílem a divákem. Kristekovy intervence přesahovaly hranice galerijních stěn a často pronikaly do veřejného prostoru. Díla jako *Kristkův dům* v Brně – budova transformovaná do surrealistické architektonické asambláže – demonstrují jeho závazek k tomu, aby bylo umění přístupné a zpochybňovalo ustálené pojetí městské krajiny. Dalším působivým příkladem je *Promenáda s neurózním liškou*, performance, která konfrontovala společenská tabu kolem smrti a mortality a vyzývala diváky, aby se vypořádali s nepříjemnými pravdami. Jeho dílo *Requiem pro mobilní telefony* sloužilo jako dojemná kritika naší rostoucí závislosti na technologiích a podněcovalo k zamyšlení nad lidskou cenou neustálé konektivity.Dědictví a trvalý vliv
Kristekovy příspěvky k současnému umění jsou hluboké a dalekosáhlé. Nevytvářel jen díla, ale pionýrsky otevřel nový způsob myšlení o uměleckých zážitcích. Jeho důraz na ponoření, účast a integraci více médií ovlivnil generace umělců pracujících v performance artu, instalačním umění a konceptuální sochařství. Ačkoli jeho dílo často řeší složité společenské a etické otázky, nikdy nepůsobí didakticky nebo moralizátorsky. Místo toho Kristek vyzývá diváky, aby se s těmito tématy vypořádali na základě vlastních podmínek, podporoval kritické myšlení a emocionální rezonanci. Jeho odkaz je uchován nejen v mnoha muzeích a sbírkách, které uchovávají jeho díla – včetně Museum Kunstsalon Franke Schenk v Německu a Katedrály Praha –, ale také v pokračující exploraci jeho nápadů umělci a vědci po celém světě. Objevování Kristekovy tvorby, ať už prostřednictvím reprodukcí nebo osobní zkušenosti, je pozvánkou vystoupit z konvenčních hranic a přijmout holističtější, pohlcující pochopení síly umění. Jeho vize nadále inspiruje ty, kteří usilují o vytváření zážitků, které skutečně rezonují s lidským duchem.Lubo Kristek
1943 - , Česká republika
Rychlé fakta
- Artisti, Kteří Ovlivnili Tohoto Autora:
- Arno Lehmann
- Salvador Dalí
- Celé Jméno: Lubo Kristek
- Datum Narození: 8. května 1943
- Místo Narození (Město A Země): Brno, Česká republika
- Národnost: Česká
- Umělecké Hnutí Nebo Styl:
- Konceptuální umění
- Surrealismus
- Performance art
- Významná Díla:
- Kristek House
- Promenade with a Neurotic Fox
- Requiem for Mobile Telephones

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
