Kristův ostnatý drát
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (25 září). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Kristův ostnatý drát
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 300
Barbed Wire of Christ – Lubo Kristek: A Fragmented Icon
Lubo Kristek’s *Barbed Wire of Christ* (1983) stands as a poignant testament to the artist's fascination with confronting existential themes through unconventional materials and methods. More than just sculpture, it embodies Kristek’s broader artistic philosophy – a deliberate rejection of polished aesthetics in favor of raw emotion and conceptual exploration rooted in his travels across Europe. The artwork’s genesis lies in Kristek’s wanderings along the Cantabria coast near San Vicente de la Barquera, where he sought to distill the essence of landscape into an arresting visual statement. This pilgrimage profoundly influenced his artistic vision, prompting him to consider how encountering unfamiliar cultures could liberate perception and foster a deeper understanding of human experience.The Assemblage Technique: Embracing Imperfection
Kristek’s signature style is unmistakably Assemblage – a technique he honed throughout his career. Rather than sculpting from a single material, he meticulously constructs his pieces by juxtaposing disparate elements: in this case, primarily wood and metal. The choice of materials isn't arbitrary; it serves as a deliberate provocation against the prevailing trends of rationalized modernity. Kristek deliberately incorporates weathered wood alongside barbed wire – a jarring combination that immediately communicates tension and vulnerability. This juxtaposition underscores the sculpture’s central metaphor: the crucifix itself becomes a symbol of decay and fragmentation, mirroring the artist’s belief that traditional representations of religious iconography must grapple with the anxieties of contemporary existence.Symbolism Under Strain: The Wire as Constraint
The barbed wire encircling Jesus embodies more than just physical confinement; it represents the pervasive pressures of societal norms and expectations that stifle spiritual contemplation. Kristek's intention was to depict Christ not as a triumphant figure, but as an individual burdened by suffering – a figure rendered powerless against forces beyond his control. The artist’s meticulous attention to detail—the subtle variations in wood grain, the rust-colored patina of the metal—further amplifies this sense of fragility and invites viewers to contemplate the limitations inherent in any attempt to capture divine transcendence within earthly constraints.A Reflection on Land Art: Confronting Nature's Silence
*Barbed Wire of Christ* aligns itself with the broader movement of Land Art, characterized by its engagement with natural landscapes as a medium for artistic expression. Kristek’s placement of the sculpture overlooking the Cantabria coastline reinforces this connection, suggesting that art should confront silence and solitude—conditions conducive to introspection and spiritual awakening. The artwork's stark simplicity – dominated by muted tones and textural contrasts – deliberately eschews decorative embellishments, prioritizing instead the viewer’s emotional response to the sculptural form and its relationship with the surrounding environment.Concluding Thoughts: Beyond Representation
Kristek’s masterpiece transcends mere visual representation; it compels us to confront uncomfortable truths about humanity's place in the universe. *Barbed Wire of Christ* isn’t simply a depiction of Jesus on the cross; it’s an assertion that art must grapple with existential dilemmas—a challenge to conventional artistic dogma and a celebration of raw emotion as a pathway to profound understanding. It remains a powerful reminder that beauty can reside not only in polished perfection but also in the acceptance of imperfection – mirroring Kristek's own unwavering commitment to exploring the complexities of human experience through innovative sculptural forms.Biografie umělce
Lubo Kristek: Umělec, který překračoval hranice vnímání
Narodil se 8. května 1943 v Brně, Lubo Kristek je jméno, které rezonuje v evropské umělecké scéně jako symbol nekonvenčního myšlení a experimentování. Jeho cesta byla od samého počátku poznamenána touhou překračovat ustálená pravidla a konvence, odmítat tradiční média a hledat nové způsoby, jak propojit umění se životem a zapojit diváka do aktivního procesu tvorby. Vychoval se v bouřlivých 60. letech, době experimentování a zpochybňování, což ho přirozeně vedlo k uměleckým projevům, které byly jak konceptuálně odvážné, tak subtilně provokativní. Politické klima Československa tehdy jen podpořilo jeho touhu po umělecké svobodě a posunulo ho k tvorbě, která se zabývala složitými společenskými tématy.Od asambláží k teorii holografického vnímání
Kristekova tvorba má pevné kořeny v asambláži – technice vytváření třírozměrných děl z rozmanitých nalezených objektů. Avšak brzy se od pouhého formálního aspektu této metody oprostil a do svých asambláží vložil vrstvy významů a společenských komentářů. Jeho sochy nebyly jen sbírkou materiálů, ale kritickými zkoumáním lidské zranitelnosti, lékařské etiky a našeho složitého vztahu k přírodě. Klíčovým momentem v Kristekově uměleckém vývoji bylo jeho přestěhování do Západního Německa v roce 1968 po Pražském jaru. Toto rozhodnutí ho vystavilo novým myšlenkám a vlivům, upevnilo jeho závazek k konceptuálnímu umění, surrealismu a performance artu. Právě v této době začal formulovat svou průlomovou teorii „holografického vnímání“. Kristek věřil, že skutečný umělecký dopad se nedosahuje prostřednictvím jediného, lineárního zážitku, ale spíše simultánní stimulací více smyslů a emocí. Představoval si díla jako mnohostranné prostředí navržené k vytvoření celistvé, pohlcující zkušenosti pro diváka – podobně jako hologram obsahuje všechny perspektivy ve své struktuře.Happenings, noční vernisáže a intervence do veřejného prostoru
Praktická aplikace Kristekovy teorie „holografického vnímání“ se nejvýrazněji projevila v jeho *happenings* a *nočních vernisážích*. Nebyly to konvenční umělecké výstavy; byly to pečlivě zorganizované události navržené k narušení očekávání a zapojení publika na viscerální úrovni. Často se odehrávaly v noci, tyto setkání rozmazávaly hranice mezi umělcem, dílem a divákem. Kristekovy intervence přesahovaly hranice galerijních stěn a často pronikaly do veřejného prostoru. Díla jako *Kristkův dům* v Brně – budova transformovaná do surrealistické architektonické asambláže – demonstrují jeho závazek k tomu, aby bylo umění přístupné a zpochybňovalo ustálené pojetí městské krajiny. Dalším působivým příkladem je *Promenáda s neurózním liškou*, performance, která konfrontovala společenská tabu kolem smrti a mortality a vyzývala diváky, aby se vypořádali s nepříjemnými pravdami. Jeho dílo *Requiem pro mobilní telefony* sloužilo jako dojemná kritika naší rostoucí závislosti na technologiích a podněcovalo k zamyšlení nad lidskou cenou neustálé konektivity.Dědictví a trvalý vliv
Kristekovy příspěvky k současnému umění jsou hluboké a dalekosáhlé. Nevytvářel jen díla, ale pionýrsky otevřel nový způsob myšlení o uměleckých zážitcích. Jeho důraz na ponoření, účast a integraci více médií ovlivnil generace umělců pracujících v performance artu, instalačním umění a konceptuální sochařství. Ačkoli jeho dílo často řeší složité společenské a etické otázky, nikdy nepůsobí didakticky nebo moralizátorsky. Místo toho Kristek vyzývá diváky, aby se s těmito tématy vypořádali na základě vlastních podmínek, podporoval kritické myšlení a emocionální rezonanci. Jeho odkaz je uchován nejen v mnoha muzeích a sbírkách, které uchovávají jeho díla – včetně Museum Kunstsalon Franke Schenk v Německu a Katedrály Praha –, ale také v pokračující exploraci jeho nápadů umělci a vědci po celém světě. Objevování Kristekovy tvorby, ať už prostřednictvím reprodukcí nebo osobní zkušenosti, je pozvánkou vystoupit z konvenčních hranic a přijmout holističtější, pohlcující pochopení síly umění. Jeho vize nadále inspiruje ty, kteří usilují o vytváření zážitků, které skutečně rezonují s lidským duchem.Lubo Kristek
1943 - , Česká republika
Rychlé informace
- Artisti, Kteří Ovlivnili Tohoto Autora:
- Arno Lehmann
- Salvador Dalí
- Celé Jméno: Lubo Kristek
- Datum Narození: 8. května 1943
- Místo Narození (Město A Země): Brno, Česká republika
- Národnost: Česká
- Umělecké Hnutí Nebo Styl:
- Konceptuální umění
- Surrealismus
- Performance art
- Významná Díla:
- Kristek House
- Promenade with a Neurotic Fox
- Requiem for Mobile Telephones

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
