Madame Arnault de Gorse
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (26 září). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Madame Arnault de Gorse
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 300
A Portrait of Parisian Grace: Madame Arnault de Gorse by Louis Léopold Boilly
Louis Léopold Boilly’s “Madame Arnault de Gorse” is more than just a portrait; it's a meticulously crafted window into the refined social life of early 19th-century Paris. Painted in 1800, this exquisite work captures not only the likeness of Madame Arnault but also the elegance and poise characteristic of her era – a period defined by burgeoning artistic innovation and a desire to reflect the beauty of the middle class within its art.
Boilly’s style is immediately recognizable: a masterful blend of realism and subtle theatricality. He eschews dramatic poses or overtly emotional expressions, instead favoring a quiet dignity and an air of understated sophistication. The composition itself is classically balanced – Madame Arnault occupies the central space with a measured grace, her gaze direct and engaging, inviting the viewer into a private moment. Her attire, a delicate silk gown adorned with a vibrant red scarf, speaks volumes about her social standing, while the carefully arranged hair and jewelry further emphasize her refined taste.
The Painter’s Technique: Layers of Light and Shadow
What truly elevates “Madame Arnault de Gorse” is Boilly's remarkable technical skill. He employed a technique known as *glazing*, applying thin, translucent layers of oil paint to build up color and tone with incredible subtlety. This method allows for an astonishing level of detail – from the delicate texture of her gown’s fabric to the subtle shading on her face—creating a sense of depth and realism rarely achieved in portraiture of this period. Notice how light gently illuminates one side of her face, casting a soft shadow over the other; this masterful use of chiaroscuro not only adds volume but also imbues the painting with an intimate, almost melancholic quality.
Boilly’s background is deliberately muted – a neutral expanse that serves to highlight the subject and draw attention to her captivating presence. This strategic choice underscores the importance of portraiture as a means of documenting social status and personal identity during a time when visual representation held immense cultural significance. The artist's meticulous observation of light, color, and form demonstrates a deep understanding of his craft, resulting in a work that is both visually stunning and historically rich.
Symbolism and Social Context
Beyond its aesthetic qualities, “Madame Arnault de Gorse” offers valuable insights into the social dynamics of Parisian society. The subject’s name – Arnault – suggests a connection to Antoine Vincent Arnault, an influential writer and intellectual of the time, hinting at the portrait's potential role in showcasing family lineage and social connections. The inclusion of her husband, though not explicitly depicted, is implied through her refined demeanor and elegant attire—a common convention in portraits intended to represent a couple’s status.
Furthermore, Boilly’s work reflects the broader artistic trends of his era – a shift towards depicting everyday life within the French middle class. He skillfully blended portraiture with elements of genre painting, capturing not only Madame Arnault's likeness but also the atmosphere and social customs of her time. The painting stands as a testament to Boilly’s ability to capture both individual beauty and the broader cultural context in which it was created.
A Timeless Masterpiece: Reproduction Possibilities
Today, “Madame Arnault de Gorse” remains a celebrated example of French portraiture. Its enduring appeal lies not only in its technical brilliance but also in its ability to evoke a sense of timeless elegance and social grace. OriginalUniqueArt offers high-quality reproductions that faithfully capture the nuances of Boilly’s original, allowing art lovers to bring this exquisite work into their homes or offices. Whether you're seeking an authentic piece of art history or a stunning addition to your interior design scheme, a reproduction of “Madame Arnault de Gorse” is sure to be a cherished treasure.
Biografie umělce
Louis Léopold Boilly: Život zasvěcený portrétu a pařížské společnosti
- Narozen: 5. července 1761, La Bassée, Francie
- Zemřel: 4. ledna 1845, Paříž, Francie
Raný život a umělecký rozvoj
- Umělecká cesta Boillyho začala velmi brzy; již v dvanácti letech vytvářel svá první díla. Přestože byl převážně ablečen sám, jeho počáteční výcvik zahrnoval techniku trompe-l’oeil pod vedením Dominique Doncre.
- Jeho talent byl v roce 1774 uznán augustiniány z Douai, což vedlo k pozvání od biskupa z Arras. V tomto období vytvořil přes tři sta malých portrétních obrazů.
- Raná díla často obsahovala milostná a moralizující témata, která prokazovala jeho rostoucí schopnost zachytit podobnost i jemné detaily.
Umělecký styl a klíčová díla
- Styl: Boillyho styl je charakteristický precizní detailností, pečlivým barevným laděním a zaměřením na zachycení každodenního života francouzského středního třídy. S neobvyklou zručností dokázal propojit portrétní malbu s žánrovými scénami.
- Evoluce: Po roce 1794 se jeho kompozice staly živějšími a přeplněnějšími, čímž odrážely pulzující společenský život Paříže. Jeho portréty získaly širokou uznání; během své dlouhé kariéry namaloval přes 5 000 snímků tváří.
- Významná díla:
- Dar nápadníka (The Suitor's Gift) – rané dílo proplétající milostná témata s precizní detailností.
- Triumf Marata (Triumph of Marat) – vlastenecké dílo vytvořené s cílem vyhnout se odsouzení během období Velkého teroru.
- Příjezd poštovního kočáru na nádvoří Messageries (The Arrival of a Mail-Coach in the Courtyard of the Messageries) – živoucí zobrazení pařížského života a tehdejší dopravy.
- Optické iluze: Boilly byl fascinován optikou, což dokazuje například dílo *Un Trompe-l'œil*, které zavedlo tento termín pro popis jeho techniky vytváření realistických obrazů napodobujících trojrozměrné objekty.
Uznání a odkaz
- Úspěch v Salonu: Boilly obdržel v roce 1804 medaili na Pařížském salonu, čímž si upevnil svou pověst zdatného umělce.
- Čtyřétočkové vyznamenání: V roce 1833 byl vyznamenán jako chevalier Légion d'Honneur jako uznání jeho zásluh pro francouzské umění.
- Rodinný vliv: Jeho syn, Alphonse Boilly, se stal profesionálním rytířem a v New Yorku absolvoval apprentištní výcvik u Ashera Browna Duranda.
- Historický význam: Boillyho dílo poskytuje nepostradatelný pohled na společenské zvyky, módu a každodenní život francouzské střední třídy v době zásadních politických zvratů. V historii zůstává vzpomínán jako jeden z nejslavnějších francouzských portrétistů a žánrových malířů.
Sbírky v muzeích
- Musée des Beaux Arts, Lille: Uchovává Triumf Marata spolu s dalšími díly.
- Louvre Museum: Obsahuje vybrané reprezentativní kusy z Boillyho rozsáhlého díla.
- National Gallery of Art (Washington D.C.): Spadá sem několik obrazů, včetně *Autoportrétu*, *Milovníků obrazů (Les Amateurs de Tableaux)* a *Veřejnosti v Louvru při prohlídce obrazu „Svaté přijetí“*.
- Getty Museum: Drží sbírku Boillyho děl.
Louis Léopold Boilly
1761 - 1845 , Francie
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Genreová malba, Portrét
- Artists Who Influenced This Artist:
- Gabriel Metsu
- Willem van Mieris
- Gerard ter Borch
- Date Of Birth: 5. července 1761
- Date Of Death: 4. ledna 1845
- Full Name: Louis Léopold Boilly
- Nationality: Francouzská
- Notable Artworks:
- Dar prkenníka
- Triumf Marata
- Příjezd poštovního kočáru
- Place Of Birth: La Bassée, Francie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
