Antiphonář (Cod. Cor. 8, folio 134)
Olejová barva
Obrazová tvorba na stěnu
Renaissance Early Renaissance
1395
344.0 x 414.0 cm
Národní galerie umění
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (22 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Antiphonář (Cod. Cor. 8, folio 134)
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Lorenzo Monaco: Osvětlený Svět Devosti a Duchovního Vznešenství
V srdci renesanční umělecké scény vzbuzuje obraz „Antiphonary (Cod. Cor. 8, folio 134)” od Lorenza Monaca pocit hlubokého úcty a estetické krásy. Tento monumentální kousek, vytvořený v letech 1395 temperou na rozměrné desce o rozměrech 344 x 414 cm, je svědectvím mistrovského řemesla umělce a duchovního zápalu doby. Lorenzo Monaco, florentalský mnich narozený kolem roku 1370 v Sieně, byl znám především pro své iluminované rukopisy, které často obstarávaly krásu a detail náboženských textů. „Antiphonary“ je dokonalým příkladem tohoto umění, kde se spojuje náboženské oddanost s uměleckou brilancí. Jeho život byl hluboce ovlivněn jeho pobytem v Camaldolese řádu, což zanechalo stopy v jeho díle – introspektivní atmosféra a hluboký duchovní význam.
Kompozice a Symbolika: Dvojí Spojení Věry
Centrálním bodem obrazu jsou dva hlavní postavy, pravděpodobně svatí nebo náboženské ikony, obklopené vzájemnou láskou. Muž vlevo je pokleknutý, zatímco žena stojí vedle něj – oba oblečení v duchovní liturgii. Dominantní barvy – modrá, červená, žlutá a zelená – vytvářejí bohatou tapisérii, která upoutává pozornost diváka na hlavní témata. Menší postavy v pozadí dodávají hloubku bez toho, aby odváděly pozornost od hlavního tématu jednoty a oddanosti. Vznikající dvojice symbolizuje harmonii víry a lásky, což je klíčový prvek renesančního umění.
Historický Kontext a Umělecká Technika
„Antiphonary“ se nachází v Národní galerii umění ve Washingtonu D.C., kde je chráněn jako významný kus umělecké historie, stejně jako v Muzeu Univerzity umění v Princetonu. Lorenzo Monaco mistrovně využívá temperu – techniku malování olejem na suchou podkladovou maltu – pro dosažení bohatých barev a detailů. Jeho práce se vyznačují jemnou texturou a hlubokým leskem, což dodává obrazu živost a atmosféru. Vzhledem k tomu, že byl umělec v době tvorby díla v kontaktu s Giottom, Spinello Aretino a Agnolo Gaddi, je možné říci, že se jedná o přechod od gotiky k renesanci.
Moderní Interpretace: Reprodukce s Duší
Pro ty, kteří touží po vlastnictví historického umění, nabízí OriginalUniqueArt.com a podobné platformy možnost zakoupit ručně malované reprodukce Lorenza Monaca. Tato umělecká díla zachycují podstatu originálu s maximální přesností a kvalitou. Díky tomu je možné přinést do svého domova kousek renesanční krásy, aniž byste museli obětovat autenticitu a kvalitu. Reprodukce jsou ideálním dárkem pro milovníky umění a interiérového designu.
Biografie umělce
Lorenzo Monaco (1370–1425): The Last Echo of Gothic Splendor
Lorenzo Monaco stands as a singular figure in the artistic landscape of Quattrocento Florence—a bastion of tradition amidst the burgeoning currents of Renaissance innovation. While artists like Masaccio and Filippo Brunelleschi were reshaping architectural space and pioneering perspectival realism, Monaco stubbornly clung to the stylistic precepts established by Giotto and his predecessors, forging a path that distinguishes him as the final custodian of late Gothic aesthetics.
- Early Life & Training: Little is known about Piero di Giovanni’s formative years. He was apprenticed in Florence under Agnolo Gaddi, absorbing the lessons of masters who championed narrative clarity and emotional resonance—a legacy that would profoundly shape Monaco’s artistic vision.
- The Gothic Influence: Monaco's early works exemplify the International Gothic style prevalent across Europe. Characterized by refined elegance, delicate linearism, and restrained chromatic palettes, these paintings reflect Giotto’s influence while simultaneously incorporating elements of Florentine sophistication.
- Monaco's Breakthrough: His pivotal achievement was undoubtedly *The Pietà*, executed in 1405–1406—a masterpiece that embodies the nervous energy and emotional tension characteristic of Gothic art, marking a decisive departure from Masaccio’s geometric precision.
- Florence & Patronage: Monaco secured commissions from influential Florentine families, notably the Medici, cementing his reputation as one of Florence's foremost artists and securing his place in the city's cultural history.
- Legacy & Influence: Despite his untimely death around 1425, Monaco’s artistic legacy endured—inspiring subsequent generations of painters who appreciated his meticulous technique and unwavering devotion to spiritual themes. He remains a testament to the enduring power of tradition within the transformative era of the Renaissance.
His distinctive style—elongated figures draped in flowing garments, sharp edges juxtaposed with luminous gold leaf, and spatial arrangements prioritizing symbolic resonance—represents a singular aesthetic within Florentine painting. Monaco’s unwavering commitment to portraying sacred narratives with clarity and grace ensured that his work would resonate across centuries.
Monaco's frescoes in the Bartolini Salimbeni Chapel offer invaluable insight into his artistic prowess and underscore his profound understanding of theological symbolism—a testament to his enduring contribution to art history. He was not a revolutionary like Masaccio, but Monaco’s genius lay in synthesizing existing traditions into a harmonious whole, enriching them with individual expression and spiritual depth.
Ultimately Lorenzo Monaco's work stands as an emblem of the Gothic spirit—a poignant reminder that artistic excellence could flourish within established conventions. He secured his place in art history by preserving Giotto’s legacy while simultaneously foreshadowing the stylistic innovations of the Renaissance, cementing his position as one of Florence’s most celebrated artists.
Lorenzo Monaco
1370 - 1425 , Itálie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Pozdní gotika / Rané Renesance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Fra Angelico']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Giotto
- Spinello Aretino
- Agnolo Gaddi
- Date Of Birth: c. 1370 Siena
- Date Of Death: c. 1425 Florencie
- Full Name: Lorenzo Monaco
- Nationality: Itálie
- Notable Artworks:
- Klanění tří králů
- Madonna a dítě
- Cristo dando le chiavi a San Pietro
- Place Of Birth: Siena, Italie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
