Svatý Jeroným
Akryl na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Návrat renesance
1480
Renesance
73.0 x 103.0 cm
Vatikánské muzea a galerie
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (10 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Svatý Jeroným
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 6271
Nahlédnutí do duchovní kontemplace: Sv. Jeroným Leonarda da Vinciho
Nedokončené dílo Leonarda da Vinciho, Sv. Jeroným, vytvořené kolem roku 1480, je hluboce dojmovým dílem, které nabízí vzácný vhled do vyvíjejícího se stylu umělce i jeho duchovních zájmů. Tento obraz, uložený ve Vatikánských muzeích a galeriích, přesahuje pouhé zobrazení; vybízí diváky, aby se připojili k osamělé introspekci svatého. Nedokončenost tohoto uměleckého díla pouze prohlubuje jeho mystiku a odhaluje vrstvy Da Vinciho tvůrkových procesů.Subjekt a kompozice: Pobožnost poustevníka
Kompozice se soustředí na svatého Jeronýma, klíčovou postavu křesťanské historie proslavenou překladem Bible do latininy (vulgáty). Je zobrazen klečící v drsném, skalnatém krajině, jehož pohled je upřen k nejasně nakreslenému krucifixu umístěnému vpravo. V ruce svírá kámen – tradiční symbol pokání a sebemlavování. U jeho nohou odpočívá lev, svědectví legendy o Jeronýmovi, který mu vytrhl trn z tlapky, čímž vytvořil nečekané spojenectví. V dálce se v mlhavé krajině objevuje jezero obklopené impozantními horami, zatímco náznak kostelní stavby naznačuje Jeronýmův status jednoho z doktorů církve.Technika a styl: Průkopnické sfumato
Da Vinci použil temperu na dřevě, čímž předvedl svou mistrovství v inovativních technikách. Nejvýrazněji využil sfumato, rys svého stylu, k vytvoření měkkých přechodů mezi světlem a stínem. Tato technika propisuje obrazu éterickou kvalitu, která postavě dodává hloubku a objem, zatímco změkčuje ostré linie. Nedokončená povaha díla nám umožňuje pozorovat Da Vinciho proces vrstvení a odhaluje, jak budoval tvary pomocí jemných glazur. Monochromní podkladní malba dále zdůrazňuje jeho zaměření na tónovou modelaci a atmosférickou perspektivu.Historický kontext a ideály renesance
Vytvořený během Da Vinciho období ve Florencii odráží Sv. Jeroným rozkvétající humanistické ideály renesance. V prvcích krajiny i v anatomickém studiu samotného svatého je patrná jasná fascinace klasickou antikou. Obraz také demonstruje Da Vinciho hluboký zájem o lidskou anatomii – viditelný v detailním ztvárnění svalů a kostry – což ladí s jeho vědeckými průzkumy. Toto období znamenalo posun směrem k realismu a emocionální hloubce v umění, vzdalující se od více stylizovaných reprezentací středověké éry.Symbolika a emocionální rezonance
Symbolika v díle Sv. Jeroným je bohatá a vrstvená. Lev představuje jak sílu, tak zkrocenou divokost, což symbolizuje Jeronýmovo ovládnutí vlastních pozemských vášní. Kámen ztělesňuje pokání a duchovní disciplínu. Pustá krajina podtrhuje svatého sebavolně zvolenou izolaci a oddanost životu věnovanému kontemplaci. Kromě těchto tradičních symbolů někteří učenci naznačují, že Da Vinci mohl dílu vdechnout osobní význam, reflektující témata lítosti a spirituality v kontextu společenských tlaků jeho vlastního života. Obraz vyvolává pocit hluboké osamělosti, duchovního toužení a neochvějné síly víry.Dopad a odkaz
Ačkoliv nedokončený, Sv. Jeroným zůstává mocným svědectvím Da Vinciho génia. Předvádí jeho inovativní techniky, intelektuální zvědavost a schopnost zachytit podstatu lidských emocí. Mezi hlavní přínosy tohoto díla patří:- Da Vinciho průkopnické použití techniky sfumato pro vytvoření atmosférické hloubky.
- Integrace klasických vlivů s křesťanskou ikonografií.
- Hluboké zkoumání témat spojených s pokáním, osamělostí a vírou.
- Výjimečný příklad zaměření renesančního umění na humanismus a realismus.
Otázky a odpovědi
V jakém roce bylo vytvořeno dílo „Svatý Jeroným“ od Leonardo Da Vinci?
Dílo „Svatý Jeroným“ od Leonardo Da Vinci vzniklo v roce 1480.
Kolik let bylo Leonardo Da Vinci, když vzniklo dílo „Svatý Jeroným"]?
Leonardo Da Vinci bylo 28 let, když v roce 1480 vytvořilo dílo „Svatý Jeroným“. Věk je vypočítán z roku narození umělce, 1452.
Jaké místo si v dějinách umění zaujímá „Svatý Jeroným“ od Leonardo Da Vinci?
Z historického hlediska je „Svatý Jeroným“ dílem stylů Návrat renesance, které patří do širší éry Renesance.
Obsahuje "Svatý Jeroným" výrazné světlonápadové kontrasty?
„Svatý Jeroným“ od Leonardo Da Vinci vykazuje Klidný kontrast mezi světlými a tmavými částmi.
K kterému umělci je dílo "Svatý Jeroným" připisováno?
Dílo "Svatý Jeroným" vytvořil/a Leonardo Da Vinci. Informace na této stránce popisují originální dílo umělce Leonardo Da Vinci.
Mohu si prohlédnout "Svatý Jeroným" v celoplátno formátu slideshow?
Dílo „Svatý Jeroným“ od Leonardo Da Vinci si můžete prohlédnout jako diaporama na stránce Diaporama daného díla.
Jakou barevnou harmonii představuje dílo „Svatý Jeroným“ od Leonardo Da Vinci?
Barevná harmonie díla "Svatý Jeroným" je hodnocena jako Harmonická paleta.
Biografie umělce
Život a odkaz Leonarda da Vinciho.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
Milánské inovace a umělecký rozkvět
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Návrat do Florencie a snaha o dokonalost
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Odkaz přesahující umění: věda, vynálezy a trvalý vliv
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
Klíčová úspěchy a trvalý dopad
- Malba: Mona Lisa, Poslední večeře, Panna v trnitých křících, Zvěstování
- Kresba a skicování: Rozsáhlé anatomické studie, Inženýrské návrhy (létající stroje, zbraně), Botanické ilustrace
- Věda a inženýrství: Průkopnická práce v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii. Koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou.
Leonardo Da Vinci
1452 - 1519 , Itálie
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Renesance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesanční umění']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
- Date Of Birth: 15. dubna 1452
- Date Of Death: 2. května 1519
- Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
- Nationality: Italská
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Mona Lisa
- Poslední večeře
- Place Of Birth (City And Country): Vinci, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
