Lady with an Ermine
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (24 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Lady with an Ermine
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1709
Leonardo da Vinciho Mistr: Lady s Erneminou
„Lady with an Ermine“ (La Belle Ferronniere) není jen obraz; je to okno do srdce renesanční Milánu, do života Ludovica Sforzy a do geniality samotného Leonaarda da Vinciho. Tento ikonický portrét, datovaný přibližně na roky 1489–1491, uchvatuje diváka svou jemností, hloubkou psychologie a bohatou symbolikou. Je to dílo, které vypráví příběh o mocnosti, noblese a – možná i o tajemství, které se skrývá pod povrchem obrazu.
Původně objednaný pro kapli v mauzoleu Sforzových, obraz byl postupně přetvářen a upraven, což dodalo jeho historii fascinující vrstvy. Zpočátku tmavé pozadí, které kontrastovalo s bílou postavou Cecily Galleranové, bylo později překryto černým nátěrem – čin, který se stal legendou a ukázal na neustálý boj o zachování umění v turbulentních dobách. Tato transformace, provedená šlechticí Izabelou Czartoryskou, dodala obrazu dramatický nádech a zároveň připomíná, jak křehká může být existence uměleckých děl.
Renesanční Harmonie: Technika a Styl
„Lady with an Ermine“ je mistrovským příkladem renesančního stylu. Da Vinci zde svedl dohromady pečlivost detailu, realistickou reprezentaci lidské podoby a harmonické uspořádání. Klíčovou technikou je tzv. *sfumato*, jemné rozmazávání hranic a stínů, které vytváří měkký, hloubkový efekt. Pozoruhodná je i paleta barev – tlumené hnědé, zlatavé a modré odstíny evokují atmosféru elegance a noblesy. Da Vinci s neuvěřitelnou přesností zachytil anatomii Cecily, zdůrazňující její posturu a rysy, čímž dokázal vyjádřit nejen fyzickou podobu, ale i její vnitřní sílu a sebejistotu.
Obraz je malován olejem na dřevěném panelu. Da Vinci se nechal inspirovat technikami používanými již v 14. století, což mu umožnilo provádět změny a úpravy během tvorby. Zajímavé je, že obraz byl po celá staletí přetvářen a opravován, což svědčí o jeho vysoké ceně a ochraně. Jeho zachování v průběhu času je vlastně příběhem sám o sobě – od rukou šlechticů až po záchranu během války.
Symbolika a Tajemství
„Lady with an Ermine“ není jen portrét; je to komplexní symbolický obraz. Ernmina, bílá liška, byla heraldickým symbolem Ludovica Sforzy, známého jako „Il Moro“. Její přítomnost zdůrazňuje Cecilyho spojení s mocným šlechticem a jeho dynastií. Liončí mládež u jejích nohou symbolizuje sílu a dědictví Sforzových. Samotná Cecila, v elegantním oděvu a s klidným výrazem, představuje noblesu, inteligenci a zdvořilost. Její pohled je plný tajemství – co si přála, co cítí? A jaký příběh se skrývá za jejími očima?
Zajímavé je i původní pozadí obrazu, které bylo překryto černým nátěrem. Podle některých teorií se jednalo o iluzi hloubky, která zdůrazňovala Cecilyho postavu a vytvářela dojem, že vychází ze stínů – metafora jejího postavení v paláci. Tato detailní symbolika dodává obrazu hloubku a podněcuje k interpretaci.
Duch Věčnosti: Hodnota pro Kolekcionáře
„Lady with an Ermine“ je dílem, které přesahuje časové limity. Je to ikonický obraz, který se stal symbolem renesanční elegance a geniálního umění. Reprodukce tohoto díla, pečlivě zpracované s důrazem na detail a autenticitu, může přinést do vašeho interiéru atmosféru noblesy a historie. Je to investice do umění, která bude připomínat krásu a sílu renesančního umění po mnoho let.
Otázky a odpovědi
Z čeho je dílo "Lady with an Ermine" vyrobeno a v jakém je stylu?
V díle "Lady with an Ermine" se setkává technika Olej na desce sismem High Renaissance.
Je „Lady with an Ermine“ od Leonardo Da Vinci obrazem, kresbou nebo grafikou?
„Lady with an Ermine“ je dílo typu wall art.
Patří „Lady with an Ermine“ od Leonardo Da Vinci mezi vyhledávaná díla směru High Renaissance?
Dílo "Lady with an Ermine" je v katalogu hodnoceno jako Ikonické mezi díly z období High Renaissance.
Biografie umělce
Život a odkaz Leonarda da Vinciho.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
Milánské inovace a umělecký rozkvět
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Návrat do Florencie a snaha o dokonalost
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Odkaz přesahující umění: věda, vynálezy a trvalý vliv
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
Klíčová úspěchy a trvalý dopad
- Malba: Mona Lisa, Poslední večeře, Panna v trnitých křících, Zvěstování
- Kresba a skicování: Rozsáhlé anatomické studie, Inženýrské návrhy (létající stroje, zbraně), Botanické ilustrace
- Věda a inženýrství: Průkopnická práce v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii. Koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou.
Leonardo Da Vinci
1452 - 1519 , Itálie
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Renesance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesanční umění']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
- Date Of Birth: 15. dubna 1452
- Date Of Death: 2. května 1519
- Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
- Nationality: Italská
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Mona Lisa
- Poslední večeře
- Place Of Birth (City And Country): Vinci, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
