Self Portrait
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. ( Koupit tisk
Koupit obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (18 srpen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Self Portrait
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 300
Popis díla
Self Portrait by Konstantin Yegorovich Makovsky
- Artist: Konstantin Yegorovich Makovsky
- Birth Year: 1839
- Death Year: 1915
- Date: 1856
- Medium: Oil on Canvas
- Size: Unknown
- Location: State Tretyakov Gallery, Russia
A Glimpse into the Artist's Life and Work
Konstantin Yegorovich Makovsky (1839-1915) was a prominent Russian painter deeply associated with the Peredvizhniki (Wanderers) movement. This group of artists championed realism and social commentary in their work, often depicting scenes from everyday Russian life and historical events. The "Self Portrait," created in 1856, offers an intimate look into Makovsky's persona during his formative years as an artist. It’s a testament to his developing skill and provides insight into the mindset of a young man embarking on a significant artistic career.
Artistic Style and Technique
The "Self Portrait" exemplifies Makovsky's early embrace of Romanticism, though it foreshadows his later development towards realism. The painting features Makovsky with a serious expression, sporting a beard and mustache – details that convey a sense of introspection and perhaps even a touch of melancholy. His gaze is direct, engaging the viewer in a silent dialogue. The artist demonstrates a keen understanding of light and shadow, skillfully using them to define his facial features and create depth within the composition.
- Romanticism Influence: Evident in the emotional intensity and focus on individual expression.
- Realist Tendencies: The meticulous detail and accurate portrayal of physical characteristics hint at Makovsky's future shift towards realism.
- Brushwork: The visible brushstrokes contribute to a sense of texture and dynamism, adding life to the portrait.
Symbolism and Emotional Impact
While seemingly straightforward, the "Self Portrait" carries subtle symbolic weight. The dark background draws attention solely to Makovsky's face, emphasizing his individuality and perhaps suggesting a contemplative nature. The inclusion of two smaller figures in the background adds depth and complexity, hinting at relationships or influences that shaped the artist’s life. Overall, the painting evokes a feeling of quiet dignity and introspection, inviting viewers to contemplate the inner world of the young artist.
Historical Context and Legacy
The "Self Portrait" is housed within the esteemed State Tretyakov Gallery in Russia, a national treasure renowned for its extensive collection of Russian art. It stands alongside masterpieces by other prominent figures like Karl Pavlovich Brulloff and Ilya Yefimovich Repin, solidifying Makovsky's place within the pantheon of Russian artistic giants. The painting serves as a valuable historical document, offering a glimpse into the life and aspirations of a significant artist during a period of great social and cultural change in Russia.
Biografie umělce
A Life Immersed in Russian Realism: The World of Konstantin Makovsky
Konstantin Yegorovich Makovsky, narozený v Moskvě v rodině s hlubokými uměleckými kořeny v roce 1839, se stal jedním z nejvýznamnějších a nejúspěšnějších malířů své doby. Jeho otec, Egor Ivanovič Makovsky, byl amatérský umělec a klíčová postava při zakládání základů uměleckého vzdělávání v Moskvě, zatímco jeho matka podporovala hudební aspirace u mladého Konstantina. Tato kombinace – vizuální umění od otce a hluboká apreciace harmonie a vyjádření od matky – formovala citlivost, která se projevila ve všech dílech Makovského. Rodinné prostředí bylo plné kreativity; jeho bratři Vladimir a Nikolaj také pokračovali v malířské kariéře, spolu s sestrou Alexandrou, čímž vytvořili uměleckou dynastii. Od raného dětství projevoval Makovsky výjimečnou zdatnost, vstoupil do Moskevské školy malby, sochařství a architektury ve svých dvanácti letech, kde rozkvétl pod vedením Karla Bryullová a Vasilie Tropinina. Vliv Bryullova ho inspiroval k romantismu a dekorativním efektům, které se později projevily v jeho realistických dílech.
From Academic Roots to the Wanderers' Path
Makovsky pokračoval ve svém uměleckém vzdělávání na Impériální akademii umění v Petrohradu, kde začal v roce 1858. Zde vytvořil významné rané díla, jako je *Zasvěcení slepé* (1860) a *Agenti falešného Dmitry zabíjejí syna Borise Godunova* (1862), která ukazují rozvíjející se dovednosti v oblasti kompozice příběhu a historických detailů. Nicméně, jeho zapojení do „Rebelie čtrnácti“ v roce 1863 definovalo jeho uměleckou dráhu. Společně s třinácti dalšími studenty Makovsky protestoval proti restriktivnímu zaměření akademie na mytologická témata, namísto toho se rozhodl zobrazovat současný život a ruskou realitu. Tento čin vzpoury signalizoval závazek k umělecké svobodě a položil základy pro jeho spojení s *Peredvizhniki* – skupinou umělců, kteří se zasvětili přinášení umění lidem přímo prostřednictvím cestovních výstav. Tato hnutí měla za cíl překonat akademické omezení a řešit sociální problémy, odrážející měnící se proudy ruského společnosti. Makovského rané dílo se dokonale hodilo k této etice, zaměřovalo se na scény každodenního života – boje a triumfy obyčejných Rusů – jak je viděno v dílech jako *Vdova* (1865) a *Holubník* (1867).
Capturing the Soul of Russia: Themes and Style
Během své kariéry sloužila Makovského umění jako okno do ruské reality, zejména její historické a kulturní bohatství. Měl mimořádnou schopnost zachytávat nuance ruského charakteru a tradice. Jeho obrazy nebyla jen zobrazení; byly to pohlcující zážitky, které přivedly diváky do rušných trhů, velkolepých svatb nebo intimních rodinných setkání. *Ruská nevěsta v šatech* (1889), známá také jako *Pod korunou*, je vynikajícím příkladem – bohatě detailní zobrazení předsvatebních rituálů, plného symboliky a živé barvy. Podobně díla jako *Bojárská svatba, obřad líbání a před svatbou* demonstrují jeho fascinaci ruskými zvyky a oslavami. Zatímco se původně spojoval s cílem *Peredvizhniki* zaměřeným na realistické zobrazení společnosti, Makovského styl se v průběhu času vyvíjel. Cestování do Egypta a Srbska v 80. letech 19. století podnítil změnu směrem k prozkoumávání uměleckých problémů barvy a formy, což vedlo k více elegantním a dekorativním kompozicím. Tato transformace, i když mu získala široké uznání a finanční úspěch, vyvolala kritiku od některých, kteří tvrdili, že se vzdálil od původních ideálů hnutí.
Recognition and a Tragic End
Konec 19. století byl pro Konstantina Makovského nejvýznamnější – považován za nejuznávanějšího a nejlépe placeného malíře v Rusku. Jeho schopnost zachytávat jak historický rozměr, tak intimní lidské momenty rezonovala s publikem po celé Evropě. Vrchol jeho uznání přišel na Pařížské světové výstavi v roce 1889, kde obdržel Velkou zlatou cenu za *Smrt Ivana Boriseviče*, *Rozsudek nad Pabolem* a *Ďábel a Tamara*. Tato díla ukazovala jeho mistrovství v kompozici, dramatické osvětlení a psychologickou hloubku. Nicméně, Makovského život byl tragicky ukončen v roce 1915. Při cestování Petrohradem se jeho koněm vedená vozka střetla s elektrickým tramvají, což vedlo k fatálním zraněním. Jeho náhlý úmrtí znamenal konec pozoruhodné kariéry, která nezapomenutelně ovlivnila ruskou uměleckou historii.
Legacy and Influence
Konstantin Makovského vliv se rozprostírá za hranicemi jeho impozantního díla. Hrál klíčovou roli ve formování krajiny ruského umění během období významných společenských a politických změn. Jeho závazek k zobrazování ruské reality, doplněný o jeho technickou zdatnost a umělecké vizi, inspiroval generace umělců. Spojil akademickou tradici s nově vznikajícím realistickým proudem, čímž položil základy pro budoucí průzkumy národní identity a kulturního dědictví v umění. Dnes jsou Makovského obrazy vystaveny v předních muzeích a soukromých sbírkách po celém světě, neustále okouzluje diváky svou krásou, detaily a hlubokým porozuměním lidskému stavu.
Konstantin Makovský
1839 - 1915 , Rusko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Realismus, Akademistický styl
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionisté']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bryullov
- Tropinin
- Date Of Birth: 20. června 1839
- Date Of Death: 17. září 1915
- Full Name: Konstantin Yegorovič Makovský
- Nationality: Rus
- Notable Artworks:
- Španělka
- Svatební šaty
- Place Of Birth: Moskevská, Rusko



Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
