Pisces
Art Nouveau
1904
Modern
28.0 x 27.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (26 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Pisces
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
A Symphony of Gold and Fluidity
In the delicate dance of Koloman Moser’s Pisces, we find ourselves transported to the dawn of the twentieth century, an era where the boundaries between fine art and decorative elegance began to dissolve. Created in 1904, this exquisite piece serves as a breathtaking testament to the Vienna Secession movement's ability to infuse nature with a stylized, rhythmic grace. The painting captures a singular, vibrant fish, its form rendered in a luminous palette of sun-drenched yellows and deep, fiery oranges. As the creature moves through an unseen aquatic realm, its open mouth and sweeping silhouette suggest a moment of breathless vitality, frozen in time for the eternal observer.
The technique employed by Moser is nothing short of masterful, blending the precision of graphic design with the soulful fluidity of painterly expression. The Art Nouveau influence is palpable in every curve; the artist eschews harsh realism in favor of an elegant, ornamental flow that guides the eye across the canvas. There is a rhythmic quality to the brushwork that mimics the undulating motion of water, making the subject feel less like a static image and more like a living, breathing entity. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated interplay of color and line, capable of anchoring a room with its warmth and structural beauty.
Symbolism and the Spirit of the Secession
Beyond its visual splendor, Pisces carries a profound symbolic weight. The fish, often a symbol of rebirth, intuition, and the subconscious, is presented here through the lens of Moser’s unique geometric sensibility. While his work frequently embraced the structured patterns of the Wiener Werkstätte, this particular composition allows for a more organic, lyrical interpretation of life. The vibrant warmth of the orange and yellow tones evokes a sense of optimism and energy, contrasting beautifully with the implied coolness of the surrounding depths. It is a piece that speaks to the cyclical nature of existence—a movement that is both constant and transformative.
For those looking to integrate fine art into a modern living space, this reproduction offers more than mere decoration; it provides an emotional anchor. The artwork possesses a rare ability to evoke tranquility while simultaneously commanding attention through its bold, saturated hues. Whether placed in a sunlit gallery or a contemporary study, Pisces invites contemplation of the delicate balance between nature's wildness and man's desire for aesthetic order. It remains a timeless jewel of the Austrian avant-garde, promising to inspire anyone who finds beauty in the harmonious marriage of form and spirit.
Biografie umělce
Early Life and Education
Koloman Moser, narozený 30. března 1868 ve Vídni, Rakousko-Uhersko (dnes součást Chorvatska), byl klíčovou postavou rakouského uměleckého dědictví, především pro své přínosy v oblasti grafického designu a jako zakladatel hnutí Vídeňská secese. Jeho umělecká cesta začala formálním studiem na Wiener Akademii a Kunstgewerbeschule, kde později působil i jako učitel od roku 1899. Tato akademická základna byla zásadní pro utváření jeho rozmanité kariéry v různých médiích. Moserova rodinná pozadí ovlivnila jeho rané vystavení umění a designu, podněcovala jeho zrak na detaily a estetiku, které definovaly jeho umělecký styl.Artistic Contributions: A Multifaceted Career
Moserův vliv na grafický design je nesporný. Navrhoval poštovní známky, ilustrace do časopisů a další tiskové materiály s výraznými geometrickými vzory a stylizovanou grafikou. Jeho návrhy se vyznačovaly jasností, elegancí a inovativním využitím typografie. Kromě grafického designu se Moserův talent rozvinul i do módy, vitráží, porcelánů, keramiky, skla, nádobí, stříbra a šperků. To demonstruje jeho závazek k integraci umění do každodenního života. Jeho architektonické návrhy, zejména mozaika v apsoch kostela am Steinhof ve Vídni (1904), ukazují jeho schopnost kombinovat umělecké vizi s funkčním designem. Tato díla jsou považována za mistrovská díla novogotického architektury.The Wiener Werkstätte and Collaborative Spirit
V roce 1903 Moser spoluzaložil Wiener Werkstätte (Vídeňskou dílnu) společně s Josefem Hoffmannem. Tato spolupráci se zaměřila na vytváření esteticky příjemných domácích spotřebičů tím, že spojovala umělce a řemeslníky. Wiener Werkstätte prosazoval filozofii „Gesamtkunstwerk“ – celokvětinářství, kde byl každý aspekt objektu, od designu až po výrobu, pečlivě zvážen. Moserova účast na Wiener Werkstätte posílila jeho závazek k funkční kráse a zvýšila status aplikovaného umění.Influences, Development, and Legacy
Moserův umělecký vývoj byl ovlivněn několika klíčovými hnutími, včetně Art Nouveau, symbolismu a Vídeňské secese. Vznikl inspirován japonskými dřevobroušenými rytinami, které ovlivnily jeho používání plochých barevných ploch a zjednodušených tvarů. Jeho styl se v průběhu času vyvíjel, stal se stále více abstraktní a geometrický, ale zachoval si eleganci a raffinement. Moserovo dědictví je zajištěno tím, že jeho návrhy jsou věčně uloženy na rakouské 100 eurové minci Steinhof Church (2005), která uznává jeho trvalý vliv na umění a design. Zemřel ve Vídni v roce 1918, zanechávaje za sebou významný soubor děl, který inspirováno dodnes. Jeho příspěvky pomohly utvářet průběh moderního umění a designu, zdůrazňují důležitost integrace krásy do každodenních objektů a prostor.Koloman Moser
1868 - 1918 , Rakousko a Slovensko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Secesí
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Wiener Werkstätte']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Gustav Klimt
- Josef Hoffmann
- Date Of Birth: 30. března 1868
- Date Of Death: 18. října 1918
- Full Name: Koloman Moser
- Nationality: Rakouský
- Notable Artworks:
- Návrhy poštovních známek
- Okno kostela Steinhof
- Place Of Birth: Vídeň, Rakousko-Uhersko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
