Náhled
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
SlideshowSupremus No. 56
Zobrazit více
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. (
Koupit ručně malovaný obraz Koupit obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (22 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Supremus No. 56
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 80
Popis sběratelského kousku
Supremus No. 56: A Pioneer’s Bold Vision
Kazimir Malevich's Supremus No. 56 stands as a cornerstone of abstract art, embodying the revolutionary spirit of its creator and marking a decisive break from representational tradition. Executed in oil on canvas during 1915-16, this painting exemplifies Malevich’s groundbreaking Suprematism movement—a philosophy and artistic practice that championed pure feeling over visual depiction. It's more than just pigment on linen; it’s an assertion of geometric abstraction as a vehicle for spiritual expression, reflecting the profound influence of El Lissitzky and foreshadowing developments in European art decades later.The Genesis of Suprematism: Influences and Theoretical Foundations
Malevich’s radical approach stemmed from his engagement with intellectual currents circulating amongst avant-garde artists at the time. Notably, he collaborated closely with El Lissitzky, a fellow Jewish-Russian artist who championed similar ideas about simplifying visual language to its essence. As evidenced by reproductions on OriginalUniqueArt.com (OriginalUniqueArt.com), Malevich’s canvases—including Supremus No. 56—were conceived as visual equivalents of musical notes, aiming to capture the fundamental vibrations of existence. This conceptual underpinning is mirrored in Kandinsky's compositions (OriginalUniqueArt.com), where bold colors and geometric forms served as conduits for emotional experience—a parallel that underscores the broader artistic dialogue of the era.A Complex Composition: Geometric Forms and Color Harmony
The painting’s visual impact derives from its intricate arrangement of geometric shapes—primarily rectangles, squares, circles, and crosses—against a stark white background. These forms interact dynamically, creating a harmonious balance that transcends literal representation. Malevich deliberately eschewed illusionistic depth, prioritizing instead the purity of color and form to convey an inner state of contemplation. The inclusion of an airplane in Supremus No. 56 introduces a subtle counterpoint to this geometric austerity—a visual element reminiscent of other artists like Kandinsky who explored blending abstraction with realism. This juxtaposition serves as a testament to Malevich’s ambition to synthesize disparate artistic traditions into a unified aesthetic vision.Symbolism and Emotional Resonance
Supremus No. 56 transcends mere visual formalism; it embodies profound symbolic significance rooted in Malevich's philosophical convictions. The white background represents emptiness, purity, and the infinite expanse of consciousness—a deliberate departure from traditional depictions of nature or human figures. By stripping away extraneous details, Malevich sought to liberate art from the constraints of objective observation, allowing viewers to access a realm of pure feeling and spiritual insight. As explored in Wikipedia (Wikipedia), Malevich’s legacy continues to inspire artists globally—a testament to the enduring power of abstract art to provoke contemplation and challenge conventional perceptions of beauty. Explore high-quality reproductions on OriginalUniqueArt.com (OriginalUniqueArt.com) for a captivating glimpse into this seminal artwork.For more information on Malevich and his works, visit Wikipedia or explore the extensive collection of handmade oil painting reproductions on OriginalUniqueArt.com.
Biografie umělce
Kazimir Malevich: Průkopník abstraktního umění
Raný život a vlivy
- Kazimir Severinovič Malevič se narodil v roce 1878 v Kyjevské oblasti na Ukrajině do polské rodiny, přičemž jeho raná léta byla hluboce formována ukrajinskou venkovskou krajinou a její bohatou lidovou kulturou.
- Jeho výchova v sobě vrostila cit pro tradiční umělecké projevy, které později v jeho díle nenápadně rezonovaly.
- Formální vzdělání začalo v Kyjevě, ale Malevič rychle hledal širší umělecké obzory, zaměřil se na Moskvu a nakonec se napojil na rozkvétající evropská avantgardní hnutí.
- Klíčové vlivy: Rané setkání s lidovým uměním, spojené s touhou po moderním vyjádření, vytvořilo základ jeho jedinečného stylu.
Umělecký vývoj a klíčová hnutí
- V počátcích Malevič prozkumával různé styly, včetně impresionismu, symbolismu, fauvismu a kubismu. Zlomová cesta do Paříže v roce 1912 ho vystavila nejnovějším trendům evropského umění.
- Postupně se vzdal od figurativních forem a hledal čistě umělecký jazyk založený na geometrických tvářích a barvě.
- To vedlo k vytvoření suprematismu kolem roku 1915 – abstraktního hnutí zaměřeného na „supremacii čistého citu“ v umění.
- Suprematismus odmítal jakékoli snahy zobrazovat předměty ze světa viditelného a místo toho upřednostňoval základní geometrické tvary, jako jsou čtverce, kruhy a obdélníky.
Hlavní úspěchy a významná díla
- Černý čtverec (1915): Pravděpodobně jeho nejslavnější dílo, které představuje radikální odklon od tradičního umění a je považováno za zakládní kámen abstraktního malířství.
- Bílé na bílém (1918): Série zkoumající čistotu formy a barvy, která představuje bílé geometrické tvary na bílém pozadí – tím posouvá abstrakci do jejích extrémů.
- Stroyuschiysya dom [Dům ve výstavbě] (1916): Raný příklad suprematismu, který ukazuje jeho unikátní pohled na ukrajinskou kulturu prostřednictím abstraktních forem.
- Rozsáhle také psal o teorii umění, přičemž formuloval filozofické principy stojící za suprematismem a prosazoval nový umělecký vědomí.
Historický význam a odkaz
- Malevičovo dílo hluboce ovlivnilo vývoj abstraktního umění 20. století a mělo vliv na hnutí jako minimalismus a konstruktivismus.
- Zpochybnil konvenční představy o reprezentaci a připravil cestu pro neobjektivní umění.
- Jeho myšlenky o čistém citu a geometrické abstrakci rezonují i u dnešních umělců.
- Navzdory politickému pronásledování za éry Stalina – kdy byl nejprve podporován, ale poté potlačován – Malevič vytrval ve své tvorbě i výuce.
- Vliv na pozdější umělce: přímo ovlivnil umělce jako El Lissitzky a nepřímým dědictvím suprematismu utvaril tváře nespočetným dalším tvůrcům.
Pozdní život a smrt
- V pozdějších letech se Malevič vrátil k figurativnímu malířství a pokoušel se syntetizovat své abstraktní principy s reprezentativními formami.
- O umění продовжуoval vyučovat i psát až do své smrti v Leningradu (dnešní Petrohrad) v roce 1935.
- Jeho dílo zůstalo po jeho smrti po několik desetiletí relativně neznámé, ale v druhé polovině 20. století zažilo renesanci zájmu, která upevnila jeho postavení jako jedné z nejdůležitějších postav moderní historie umění.
Kazimír Malevič
1878 - 1935 , Ukrajina
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Suprematismus, Abstrakce
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Konstruktivismus
- El Lissitzky
- Artists Who Influenced This Artist:
- Impresionismus
- Fauvizmus
- Date Of Birth: 1878
- Date Of Death: 1935
- Full Name: Kazimir Severinovič Malevich
- Nationality: Ukrajinský/Ruský
- Notable Artworks:
- Černá čtvrť
- Bílá na bílou
- Place Of Birth: Kyjev, Ukrajina
Související články
Kazimir Malevich: Top 25 Děl Suprematismu pro Vaši Inspiraci | OriginalUniqueArt.com
Prozkoumejte 25 ikonických děl Kazmira Maleviče a objevte sílu suprematismu. Černé náměstí, bílé na bílém a další abstraktní mistrovská díla. Repliky obrazů nejvyšší kvality pro váš interiér – OriginalUniqueArt.com.
Geometrická abstrakce: 10 mistrovských děl, které změnily umění | OriginalUniqueArt.cz
Prozkoumejte 10 ikonických děl geometrické abstrakce od Mondriana, Maleviče a Kandinského. Objevte příběhy umělců, techniky a historii tohoto revolučního hnutí. Najděte inspiraci pro moderní dekorace a luxusní reprodukce obrazů na OriginalUniqueArt.com.
Kazimir Malevich: Pioneering Suprematism & the Quest for Non-Objective Art
Explore the revolutionary art of Kazimir Malevich & his groundbreaking Suprematism movement. Discover the origins, core principles, and lasting impact of this pivotal force in modern abstract painting.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art
Explore the evolution of geometric abstraction from Cubism to contemporary art. Discover key artists like Malevich & Mondrian, investment insights, and expert collecting advice at OriginalUniqueArt.
Suprematism Explained: The Radical Geometry and Pure Feeling of Kazimir Malevich
Explore the radical world of Suprematism. Discover how Kazimir Malevich revolutionized modern art through pure geometric abstraction, non-objective form, and the supremacy of feeling. An essential guide for art students and collectors seeking deep historical context.
