Still Life

- 52.0 x 51.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (8 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Still Life
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1763
A Quiet Revolution in Form: Kazimir Malevich’s Still Life of 1911
Kazimir Malevich's Still Life, painted in 1911, is more than a depiction of fruit arranged on a table; it represents a pivotal moment in the artist’s journey toward pure abstraction and a fascinating intersection of artistic influences. Measuring 52 x 51 cm, this work offers a glimpse into Malevich's early explorations beyond traditional representation, hinting at the radical innovations that would soon define his Suprematist style. The painting presents a familiar scene – apples, oranges, pears, plums, and bananas scattered across a surface against a backdrop of verdant greenery – yet it’s rendered with a boldness and simplification that sets it apart from conventional still lifes of the period.
Bridging Worlds: From Impressionism to Fauvism
Born in Kyiv Oblast, Ukraine, to a Polish family, Malevich absorbed the vibrant colors and patterns of Ukrainian folk art during his formative years. This early exposure instilled within him an appreciation for artistic expression that would subtly inform his later work. However, he quickly sought broader horizons, moving towards Moscow and eventually engaging with the burgeoning avant-garde movements sweeping across Europe. Still Life exemplifies this transitional phase. While clearly rooted in observation, it demonstrates a clear departure from Impressionism’s delicate rendering of light and atmosphere. Instead, Malevich embraces the heightened color palette and simplified forms characteristic of Fauvism – a style he encountered during a transformative trip to Paris in 1912. The painting's strong outlines and flat planes of color are reminiscent of artists like Henri Matisse, yet Malevich infuses the composition with a uniquely Russian sensibility.
Deconstructing Reality: A Prelude to Suprematism
The power of this work lies not just in its aesthetic qualities but also in what it foreshadows. Malevich wasn’t merely interested in replicating reality; he was actively deconstructing it, reducing objects to their essential geometric forms. The fruit isn't rendered with meticulous detail; rather, each piece is defined by bold contours and saturated hues. This process of simplification—of stripping away the superfluous—was a crucial step towards his ultimate goal: achieving “pure feeling” through non-objective art. Still Life can be seen as a laboratory where Malevich experimented with these ideas, testing the boundaries between representation and abstraction. It’s a quiet revolution unfolding on canvas, a prelude to the iconic Black Square that would shatter artistic conventions just a few years later.
A Timeless Appeal for Modern Interiors
Beyond its historical significance, Malevich's Still Life possesses an enduring aesthetic appeal. Its vibrant colors and simplified forms make it a compelling addition to any modern interior. The painting’s energy is both calming and invigorating—the lush greenery providing a sense of freshness while the bold fruit shapes add visual interest. A high-quality reproduction captures not only the artwork's beauty but also its intellectual depth, offering a conversation starter and a testament to the power of abstract thought. For collectors and designers alike, this piece represents an opportunity to own a fragment of art history—a work that embodies the spirit of innovation and the enduring quest for artistic purity.
Otázky a odpovědi
Z jakého historického období pochází „Still Life“ od Kazimír Malevič?
Dílo „Still Life“ od Kazimír Malevič pochází z období Modern. Toto období poskytuje dílu historický kontext.
Jakou náladu by do prostoru přineslo dílo "Still Life"?
S svou Minimalist atmosférou je dílo „Still Life“ ideální volbou do Living Room.
Z jaké země pochází dílo Fauvism s názvem "Still Life"?
Dílo „Still Life“ vytvořil/a Kazimír Malevič, narozený/á v Ukrajina, v rámci směru Fauvism. Původ umělce/umělkyně propojuje toto dílo s Fauvism, jak jej praktikují umělci z Ukrajina.
Biografie umělce
Kazimir Malevich: Průkopník abstraktního umění
Raný život a vlivy
- Kazimir Severinovič Malevič se narodil v roce 1878 v Kyjevské oblasti na Ukrajině do polské rodiny, přičemž jeho raná léta byla hluboce formována ukrajinskou venkovskou krajinou a její bohatou lidovou kulturou.
- Jeho výchova v sobě vrostila cit pro tradiční umělecké projevy, které později v jeho díle nenápadně rezonovaly.
- Formální vzdělání začalo v Kyjevě, ale Malevič rychle hledal širší umělecké obzory, zaměřil se na Moskvu a nakonec se napojil na rozkvétající evropská avantgardní hnutí.
- Klíčové vlivy: Rané setkání s lidovým uměním, spojené s touhou po moderním vyjádření, vytvořilo základ jeho jedinečného stylu.
Umělecký vývoj a klíčová hnutí
- V počátcích Malevič prozkumával různé styly, včetně impresionismu, symbolismu, fauvismu a kubismu. Zlomová cesta do Paříže v roce 1912 ho vystavila nejnovějším trendům evropského umění.
- Postupně se vzdal od figurativních forem a hledal čistě umělecký jazyk založený na geometrických tvářích a barvě.
- To vedlo k vytvoření suprematismu kolem roku 1915 – abstraktního hnutí zaměřeného na „supremacii čistého citu“ v umění.
- Suprematismus odmítal jakékoli snahy zobrazovat předměty ze světa viditelného a místo toho upřednostňoval základní geometrické tvary, jako jsou čtverce, kruhy a obdélníky.
Hlavní úspěchy a významná díla
- Černý čtverec (1915): Pravděpodobně jeho nejslavnější dílo, které představuje radikální odklon od tradičního umění a je považováno za zakládní kámen abstraktního malířství.
- Bílé na bílém (1918): Série zkoumající čistotu formy a barvy, která představuje bílé geometrické tvary na bílém pozadí – tím posouvá abstrakci do jejích extrémů.
- Stroyuschiysya dom [Dům ve výstavbě] (1916): Raný příklad suprematismu, který ukazuje jeho unikátní pohled na ukrajinskou kulturu prostřednictím abstraktních forem.
- Rozsáhle také psal o teorii umění, přičemž formuloval filozofické principy stojící za suprematismem a prosazoval nový umělecký vědomí.
Historický význam a odkaz
- Malevičovo dílo hluboce ovlivnilo vývoj abstraktního umění 20. století a mělo vliv na hnutí jako minimalismus a konstruktivismus.
- Zpochybnil konvenční představy o reprezentaci a připravil cestu pro neobjektivní umění.
- Jeho myšlenky o čistém citu a geometrické abstrakci rezonují i u dnešních umělců.
- Navzdory politickému pronásledování za éry Stalina – kdy byl nejprve podporován, ale poté potlačován – Malevič vytrval ve své tvorbě i výuce.
- Vliv na pozdější umělce: přímo ovlivnil umělce jako El Lissitzky a nepřímým dědictvím suprematismu utvaril tváře nespočetným dalším tvůrcům.
Pozdní život a smrt
- V pozdějších letech se Malevič vrátil k figurativnímu malířství a pokoušel se syntetizovat své abstraktní principy s reprezentativními formami.
- O umění продовжуoval vyučovat i psát až do své smrti v Leningradu (dnešní Petrohrad) v roce 1935.
- Jeho dílo zůstalo po jeho smrti po několik desetiletí relativně neznámé, ale v druhé polovině 20. století zažilo renesanci zájmu, která upevnila jeho postavení jako jedné z nejdůležitějších postav moderní historie umění.
Kazimír Malevič
1878 - 1935 , Ukrajina
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Suprematismus, Abstrakce
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Konstruktivismus
- El Lissitzky
- Artists Who Influenced This Artist:
- Impresionismus
- Fauvizmus
- Date Of Birth: 1878
- Date Of Death: 1935
- Full Name: Kazimir Severinovič Malevich
- Nationality: Ukrajinský/Ruský
- Notable Artworks:
- Černá čtvrť
- Bílá na bílou
- Place Of Birth: Kyjev, Ukrajina

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
