Lady in a Tram
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (7 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Lady in a Tram
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1763
Kazimir Malevich: Průzračná Podívaná zmoderního Života
V roce 1913, v éře bouřlivých uměleckých změn a rostoucí urbanizace, se Kazimar Malevich, jeden ze zakladatelů ruského avantgardního umění, rozhodl zachytit podstatu života ve velkoměstském tramvaji. "Lady in a Tram" (Dáma v tramvaji) není jen obraz; je to ztělesnění moderní fragmentace, rychlosti a anonymity, odrazující se na plátně s dramatickou silou. Malevich, inspirovaný kubismem a futurismem, ale toužící po novém, čistším vyjádření, vytvořil dílo, které překračuje pouhou reprezentaci a snaží se uchopit samotný pocit bytí uvnitř tohoto chaotického prostředí. Původní barevná paleta je tlumená, s převládajícími odstíny šedé, hnědé a béžové, což podtrhuje pocit odcizení a nejasnosti.
Dílo se vyznačuje rozpadem tvarů na geometrické plochy – lidé nejsou zobrazováni jako solidní objekty, ale spíše jako fragmenty, které se prolínají a překrývají. Tento přístup, typický pro kubismus, je však v Malevichově díle ještě intenzivnější, přičemž vytváří dojem dynamiky a simultanitního zobrazení. Pozoruhodné je i použití perspektivy – obraz není založen na tradičním zobrazování prostoru, ale spíše na relativních pozicích prvků, což dodává dílu zvláštní plastičnost a hloubku.
Suprematismus v Ranu: Průlomový Moment
“Lady in a Tram” představuje klíčový moment v Malevichově evoluci směrem k suprematismu – uměleckému směřování, které se zaměřuje na čisté geometrické tvary a duchovní vyjádření. Základní principy suprematismu, tedy redukce obrazu na základní prvky a eliminace jakékoli reprezentace, jsou zde patrné již v počátečních stadiích tvorby. Malevich postupně odstraňuje detail a zjednodušuje tvary, přičemž se soustředí na vztahy mezi jednotlivými prvkami a jejich vzájemnou interakci. Tento proces je spojen s hledáním vyššího řádu, který přesahuje materiální svět a směřuje k čistému, abstraktnímu vyjádření.
Dílo lze interpretovat jako zobrazení moderního alienation – pocitu odcizení a anonymity v městském prostředí. Fragmentované postavy, klaustrofobické prostory a rychlý pohyb vytvářejí dojem neustálého pohybu a ztráty identity. Přesto je zde i určitá krása v této fragmentaci – uznání složitosti a dynamiky moderního světa. "Lady in a Tram" nenabízí jednoduché odpovědi ani útěšné narativy, ale spíše poskytuje upřímný pohled na lidské bytí v době hlubokých sociálních a uměleckých transformací.
Symbolika a Historický Kontext
V kontextu počátku 20. století, kdy se Rusko ocitlo na křižovatce tradiční kultury a moderních idejí, odráží "Lady in a Tram" atmosféru chaosu a nejistoty. Malevich byl silně ovlivněn avantgardními hnutími, jako je impresionismus, symbolismus a především kubismus a futurismus. Jeho cesta do Paříže v roce 1912 ho vystavila radikálním experimentům evropských umělců, což vedlo k jeho snaze syntetizovat tyto styly s ruskou identitou. Tramvaj se stává metaforou moderního života – symbol rychlosti, pohybu a neustálé změny. V pozadí jsou zobrazeny prvky, které odkazují k městskému životu: hodiny, láhev vína, židle – všechno je zde redukováno na základní geometrické tvary.
Doporučení pro Kolekcionáře a Interiérový Designér
Reprodukce "Lady in a Tram" nabízí více než jen esteticky atraktivní umělecké dílo. Je to ztělesnění moderního umění, které vyjadřuje pocit doby a podněcuje k zamyšlení nad lidským životem. Díla Kazimira Malevich jsou ceněné pro svou originalitu a hloubku, a reprodukce této ikonické kompozice se stane výrazným prvkem v jakémkoliv interiéru, přičemž dodá prostoru moderní atmosféru a intelektuální stimulaci. Je to umělecký kousek, který bude sloužit jako diskuzní bod a inspirace po mnoho let.
Otázky a odpovědi
Co zachycuje dílo „Lady in a Tram“ od Kazimír Malevič?
Motivy díla „Lady in a Tram“ jsou urban life, modernity, fragmentation, movement, crowd, cityscape, cubism, suprematism.
Jakou náladu a emoci vyjadřuje „Lady in a Tram“ od Kazimír Malevič?
V díle "Lady in a Tram" doprovází Klidná atmosféra náladu Reflektivní emoce.
Kdo je autorem díla "Lady in a Tram" a do kterého uměleckého směru patří?
Autorem díla "Lady in a Tram" je Kazimír Malevič, který patřil k hnutí Cubo-Futurism.
Biografie umělce
Kazimir Malevich: Průkopník abstraktního umění
Raný život a vlivy
- Kazimir Severinovič Malevič se narodil v roce 1878 v Kyjevské oblasti na Ukrajině do polské rodiny, přičemž jeho raná léta byla hluboce formována ukrajinskou venkovskou krajinou a její bohatou lidovou kulturou.
- Jeho výchova v sobě vrostila cit pro tradiční umělecké projevy, které později v jeho díle nenápadně rezonovaly.
- Formální vzdělání začalo v Kyjevě, ale Malevič rychle hledal širší umělecké obzory, zaměřil se na Moskvu a nakonec se napojil na rozkvétající evropská avantgardní hnutí.
- Klíčové vlivy: Rané setkání s lidovým uměním, spojené s touhou po moderním vyjádření, vytvořilo základ jeho jedinečného stylu.
Umělecký vývoj a klíčová hnutí
- V počátcích Malevič prozkumával různé styly, včetně impresionismu, symbolismu, fauvismu a kubismu. Zlomová cesta do Paříže v roce 1912 ho vystavila nejnovějším trendům evropského umění.
- Postupně se vzdal od figurativních forem a hledal čistě umělecký jazyk založený na geometrických tvářích a barvě.
- To vedlo k vytvoření suprematismu kolem roku 1915 – abstraktního hnutí zaměřeného na „supremacii čistého citu“ v umění.
- Suprematismus odmítal jakékoli snahy zobrazovat předměty ze světa viditelného a místo toho upřednostňoval základní geometrické tvary, jako jsou čtverce, kruhy a obdélníky.
Hlavní úspěchy a významná díla
- Černý čtverec (1915): Pravděpodobně jeho nejslavnější dílo, které představuje radikální odklon od tradičního umění a je považováno za zakládní kámen abstraktního malířství.
- Bílé na bílém (1918): Série zkoumající čistotu formy a barvy, která představuje bílé geometrické tvary na bílém pozadí – tím posouvá abstrakci do jejích extrémů.
- Stroyuschiysya dom [Dům ve výstavbě] (1916): Raný příklad suprematismu, který ukazuje jeho unikátní pohled na ukrajinskou kulturu prostřednictím abstraktních forem.
- Rozsáhle také psal o teorii umění, přičemž formuloval filozofické principy stojící za suprematismem a prosazoval nový umělecký vědomí.
Historický význam a odkaz
- Malevičovo dílo hluboce ovlivnilo vývoj abstraktního umění 20. století a mělo vliv na hnutí jako minimalismus a konstruktivismus.
- Zpochybnil konvenční představy o reprezentaci a připravil cestu pro neobjektivní umění.
- Jeho myšlenky o čistém citu a geometrické abstrakci rezonují i u dnešních umělců.
- Navzdory politickému pronásledování za éry Stalina – kdy byl nejprve podporován, ale poté potlačován – Malevič vytrval ve své tvorbě i výuce.
- Vliv na pozdější umělce: přímo ovlivnil umělce jako El Lissitzky a nepřímým dědictvím suprematismu utvaril tváře nespočetným dalším tvůrcům.
Pozdní život a smrt
- V pozdějších letech se Malevič vrátil k figurativnímu malířství a pokoušel se syntetizovat své abstraktní principy s reprezentativními formami.
- O umění продовжуoval vyučovat i psát až do své smrti v Leningradu (dnešní Petrohrad) v roce 1935.
- Jeho dílo zůstalo po jeho smrti po několik desetiletí relativně neznámé, ale v druhé polovině 20. století zažilo renesanci zájmu, která upevnila jeho postavení jako jedné z nejdůležitějších postav moderní historie umění.
Kazimír Malevič
1878 - 1935 , Ukrajina
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Suprematismus, Abstrakce
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Konstruktivismus
- El Lissitzky
- Artists Who Influenced This Artist:
- Impresionismus
- Fauvizmus
- Date Of Birth: 1878
- Date Of Death: 1935
- Full Name: Kazimir Severinovič Malevich
- Nationality: Ukrajinský/Ruský
- Notable Artworks:
- Černá čtvrť
- Bílá na bílou
- Place Of Birth: Kyjev, Ukrajina

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
