Untitled
Acrylic On Paper
Abstract Art
1989
80.0 x 80.0 cm
USI Università della Svizzera italiana
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (26 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Untitled
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis díla
A Symphony of Form and Color in Karl Schmid's Untitled
To stand before this vibrant composition, an Untitled work by Karl Schmid from 1989, is to encounter a joyous explosion of pure visual energy. It is not merely a painting; it is a meticulously orchestrated dialogue between disparate shapes and brilliant hues. The surface itself, executed with acrylic paint on what appears to be paper, invites the eye into a dynamic field where structure meets spontaneity. One cannot help but feel the artist’s hand guiding the viewer through an intricate map of color relationships—a journey that is both intellectually stimulating and deeply emotionally resonant.
Exploring Technique and Composition
Schmid's approach here showcases a masterful handling of abstract elements. The canvas, measuring 80 x 80 cm, is segmented into numerous distinct areas, each boasting its own unique chromatic signature. We see the assertive presence of reds juxtaposed against cool blues, while sunny yellows dance alongside deep purples and grounding grays. These colors do not simply coexist; they interact. Some shapes appear to flow seamlessly into their neighbors, suggesting organic connections, while others stand as bold, self-contained meditations on color theory. This careful balancing act—the connection versus the isolation—is what gives the piece its palpable sense of rhythm and life.
The Context of a Swiss Visionary
Understanding Karl Schmid’s background enriches our appreciation for this abstract burst. A Swiss artist whose career spanned decades, his work often bridged the tangible world with conceptual thought. While his biography speaks to his deep engagement with sculpture and anatomical study—disciplines requiring immense precision—this piece demonstrates a different kind of craftsmanship: the architecture of pure color. His life experiences, marked by observation and resilience, seem channeled here into an abstract vocabulary, suggesting that even in moments of fragmentation or complexity, there exists an underlying, beautiful pattern waiting to be revealed.
Symbolism and Emotional Resonance
What does this riot of color symbolize? In the hands of an artist like Schmid, it suggests a celebration of modern existence—a vibrant tapestry woven from disparate experiences. The sheer variety of colors speaks to the multifaceted nature of human emotion itself: joy (yellow), passion (red), tranquility (blue), and mystery (purple). For the collector or designer considering this piece for their space, it promises not just decoration, but a focal point of spirited conversation. It is an artwork that refuses to be passive; it demands engagement, injecting immediate vitality into any room it graces.
Bringing Abstract Life Home
For those seeking art that breathes and pulses with life, this reproduction offers an unparalleled opportunity. The vibrancy captured in the original 1989 work translates beautifully, allowing you to incorporate a piece of dynamic modern art into your decor scheme. Whether placed above a console table or serving as a striking centerpiece, this Untitled painting by Karl Schmid acts as an immediate uplifting force—a colorful testament to the beauty found in organized chaos.
Biografie umělce
Švýcarský umělec spojující svět umění a vědy
Karl Schmid (10. května 1914 – 13. srpna 1998) byl švýcarský umělec, jehož plodná tvorba zahrnovala celá desetiletí a zanechala nezmazatelnou stopu v oblasti sochařství, ilustrace a anatomického umění. Narodil se v Curychu za velmi náročných životních okolností – po předčasné smrti svého otce během první světové války a v doprovodu matky, která bojovala s epilepsií a schizofrenií. Tyto rané zkušenosti v něm vštíply hlubokou schopnost odolnosti a pozorného pozorování, což zásadně formovalo jeho uměleckou vizi a podpořilo citlivost vůči lidskému utrpení i kráse přírodních forem.- Rané vlivy a učňovský poměr: Schmidovo dětství bylo poznamenáno útratou v ústavní péči, přesto si dokázal kultivovat vášeň pro řemeslo prostřednictvím učňovství u truhláře a nábytkářského mistra. Toto praktické vzdělávání mu poskytlo nepostradatelné dovednosti – preciznost a hluboké porozumění materiálu – které později zásadně ovlivnily jeho sochařské počínky.
- Umělecké vzdělání a mentoring: S vědomím svého uměleckého potenciálu pokračoval Schmid v formálním vzdělávání, navštěvoval večerní gymnázium a absolvoval pokročilé kurzy na Škole umění a řemesel. Klíčovým momentem bylo setkání s významnými umělci, jako byli Oskar Kokoschka a Ernst Ludwig Kirchner, během jeho formativních let v davosském sanatoriu pro léčbu tuberkulózy – společná nemoc pak dala základ hlubokému přátelství a podpořila společné tvůrčí hledání.
- Spolupráce a uznání: Obzvláště významné bylo Schmidovo partnerství s Hansem Arpem, které vedlo k fascinujícím sochařským spolupráci zkoumajícím interakci mezi organickými a geometrickými tvary. Jeho práce získaly mezinárodní uznání a přinesly mu místo na prestižních institucích, jako je Yale University, kde vyučoval anatomii a historii umění.
- Odkaz: Karl Schmid zemřel v roce 1998 a zanechal po sobě rozsáhlé umělecké dílo – od monumentálních soch až po intricátní dřevořezby a poutavé digitální ilustrace – které i nadále inspiruje umělce i vědce. Jeho trvalý přínos nespočívá pouze v uměleckých úspěších, ale především v neochvějné snaze překlenout propast mezi uměním a vědou a dokázat, že hluboké porozumění lze dosáhnout skrze obě tyto disciplíny.
Karl Schmid
1914 - 1998 , Švýcarsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Konstruktivismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Hans Arp']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Oskar Kokoschka
- Ernst Ludwig Kirchner
- Date Of Birth: 1914-05-10
- Date Of Death: 1998-08-13
- Full Name: Karl Schmid
- Nationality: Švýcarská
- Notable Artworks:
- Bez názvu strana 1
- Bez názvu
- Spirituální práce
- Place Of Birth: Curych, Švýcarsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
