Menu
Zobrazit v interiéru Zkusit v AR Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

Narcis

Objevte mistrovské dílo baroka od Caravaggia: "Narcis" (1599). Prozkoumejte tragický mýtus o Narcissovi, dramatické světelné efekty a revoluční techniku tenebrismu. Ideální umělecké dílo pro váš prostor.

Karavaggio (1571-1610): Barokní mistr realismu a tenebrismu. Dramatické náboženské scény, intenzivní chiaroscuro a revoluční styl ovlivnil Rubense a Rembrandta.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu)

Corner sample of the P118B picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B 10
Corner sample of the P118H picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H 10
Corner sample of the P118W picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W 10
Corner sample of the P438Z picture frame: vylisovaný polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z 10
Corner sample of the P508JH picture frame: vylisovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH 12
Corner sample of the P508YH picture frame: vylisovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH 12
Corner sample of the P805H picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H 10
Corner sample of the P805Z picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z 10
Corner sample of the P919BZ picture frame: vylisovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ 10
Corner sample of the P919G picture frame: vylisovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G 10
Corner sample of the P919XJ picture frame: vylisovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ 10
Corner sample of the P959ZH picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH 10
Corner sample of the P968JZ picture frame: vylisovaný polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ 12
Corner sample of the W106C picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C 8
Corner sample of the W218G picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G 10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH 8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y 10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ 10
Corner sample of the W316G picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G 10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ 8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y 10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ 8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivní dřevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J 10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY 15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH 15
Corner sample of the W692G picture frame: masivní dřevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G 12
Corner sample of the W849H picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H 8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivní dřevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG 15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ 8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.

Příklady možných změn: nahrazení obličeje vlastní fotografií; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (20 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 6894

Narcis

Technika provedení

Velikost reprodukce

-

Celková cena

Kč 6894

Rychlé informace

  • Medium: Olej na plátně
  • Movement: Baroko
  • Artistic style: Realismus
  • Dimensions: 110 x 92 cm
  • Year: 1599
  • Notable elements or techniques: Tenebrismus, chiaroscuro

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Jaký umělecký směr nejvíce charakterizuje dílo "Narcissus" od Caravaggia?
Otázka 2:
Co je hlavním tématem zobrazeným v obraze "Narcissus"?
Otázka 3:
Jakou malířskou techniku Caravaggio v obraze "Narcissus" výrazně využil?
Otázka 4:
Z jakého zdroje čerpal Caravaggio inspiraci pro zobrazení postavy Narcissa?
Otázka 5:
Jaký je celkový dojem a atmosféra obrazu "Narcissus"?

Zrození dramatu: Mysterium Narcissa od Caravaggia

Michelangelo Merisi da Caravaggio, jméno synonymem pro intenzivní barokní malbu, stvořil v roce 1599 obraz Narcissus – dílo hluboce dojemné a psychologicky komplexní explorace mýtu, krásy a sebezaměření. Tato ikonická práce představuje revoluční přístup umělce k malbě, který navždy změnil běh západního umění. Caravaggio nebyl jen malířem; byl vizionářem, který dokázal v obyčejných lidech odhalit hloubku lidské existence a zachytit ji s nevídanou syrovostí.

Mýtus znovuobjeven: Pohled do duše Narcissa

Caravaggio se ve svém Narcissovi dotkl starověkého příběhu z Ovidiaových Metamorfóz – příběhu o krásném mladíkovi, pohlceném vlastním odrazem. Na rozdíl od dřívějších interpretací, které často idealizovaly postavu, Caravaggio prezentuje překvapivě lidského a zranitelného Narcissa, poklekajícího v transu před svým obrazem ve stojaté vodě. Malba nezachycuje triumf či marnivost, ale spíše probouzející se uvědomění nedosažitelné touhy a blížící se izolaci. Je to moment zlomového bodu, kdy Narcissus poprvé spatřil svou vlastní krásu a zároveň si uvědomil její nedostupnost.

Revoluční technika: Tenebrismus a chiaroscuro jako nástroje dramatu

Obraz je proveden v Caravaggiově charakteristickém tenebrismu – dramatickém využití intenzních kontrastů světla a tmy – který diváka vrhá do emocionálně nabité atmosféry. Ostré osvětlení se nemilosrdně zaměřuje na Narcissův obličej a postavu, zdůrazňuje jeho mládí a zároveň podtrhuje vnitřní rozpoložení. Toto mistrovské ovládnutí chiaroscuro (světlo-tma) není pouhou stylistickou volbou; slouží k zesílení psychologické intenzity a vtáhnutí diváka do scény. Světlo se stává symbolem poznání, ale i osudu, který Narcisse nemilosrdně pohltil. Tmavé pozadí pak symbolizuje izolaci a beznaděj.

Historický kontext a umělecká inovace: Zrození barokní senzibility

Narcissus vznikl v době největšího rozkvětu baroka, kdy Caravaggio prolomil převládající manýristický styl. Umělec odmítal idealizované formy ve prospěch syrového realismu a maloval přímo z živých modelů s překvapivou bezprostředností. Jeho ochota zobrazovat obyčejné lidi jako náboženské postavy či mytologické hrdiny – a jeho nekompromisní zobrazení lidských emocí – byla pro tehdejší dobu průlomová. Dílo upevnilo jeho pověst radikálního inovátora a hluboce ovlivnilo generace umělců. Caravaggio se nebál zobrazit temné stránky lidské duše, což bylo v ostrém kontrastu s idealizovanými obrazy renesance.

Symbolika a emocionální rezonance: Zrcadlo duše a tragédie osudu

Malba je bohatá na symboliku. Odraz sám představuje nejen fyzickou krásu, ale i nebezpečí sebelásky a iluzorní povahu dokonalosti. Tma obklopující Narcissa zesiluje jeho pocit izolace a předznamenává tragický osud. V plátně se vznáší hmatatelná melancholie; pocit samoty a nevyhnutelného osudu, který rezonuje s diváky i dnes. Narcissus není jen obrazem krásy, ale i varováním před nebezpečím pýchy a sebezaměření. Je to dílo, které nutí k zamyšlení nad vlastními hodnotami a prioritami.

Otázky a odpovědi

O jaký typ díla se jedná u „Narcis"]?

Dílo „Narcis“ od Karavaggio je klasifikováno jako Obrazová tvorba na stěnu. Tato kategorie určuje typ uměleckého díla, kterým je originál.

Jak harmonické jsou barvy díla „Narcis“ od Karavaggio?

Barvy díla „Narcis“ od Karavaggio vykazují Silná barevná jednota harmonii. Harmonie popisuje vzájemný vztah barev k sobě navzájem.

Jak silný je kontrast v díle „Narcis“ od Karavaggio?

Úroveň kontrastu díla „Narcis“ od Karavaggio je Výrazný.


Biografie umělce

Život v stínu a světle

Michelangelo Merisi da Caravaggio, jméno neodmyslitelně spojené s dramatickou intenzitou barokní malby, se narodil v Miláně roku 1571, v období plném uměleckého rozkvětu i společenských otřesů. Jeho raný život poznamenala ztráta – mor zpustošil jeho rodné město a vzal životy otce a děda, když mu bylo pouhých šest let. Vychován v relativní chudobě si mladý Michelangelo od mládí osvojil citlivé povědomí o lidském utrpení a odolnosti – témata, která se později stala dominantou jeho pláten. Umělecký výcvik zahájil v Miláně u Simone Peterzana, bývalého žáka Titiana, vstřebával základy renesanční techniky, ale již naznačoval vzpurného ducha, který brzy rozbije konvence. Toto učení mu poskytlo pevný základ, avšak v Římě, kam dorazil kolem roku 1592, skutečně nalezl svůj hlas, byť ne bez počátečních bojů a strádání. Město, živé centrum uměleckého patronátu a náboženské horlivosti, se ukázalo být lákavé i nemilosrdné pro ambiciózního mladého malíře.

Revoluční vize: Technika a styl

Caraggiův příchod do Říma znamenal seismický posun v krajině italského umění. Odmítl převládající manýrismus – charakterizovaný jeho umělou elegancí a protáhlými formami – ve prospěch nekompromisního realismu, který šokoval i uchvátil publikum. Jeho nejvýznamnější inovací bylo mistrovské využití chiaroscuro, dramatického kontrastu mezi světlem a tmou, které pozvedl na novou úroveň expresivní síly. Tato technika, často označovaná jako tenebrismus, nebyla pouhou estetickou volbou; byla prostředkem k zesílení emocionálního dopadu, vtahování diváků do srdce scény a obdařování jeho postav hmatatelným smyslem přítomnosti. Vyhýbal se idealizovaným zobrazením, místo toho osídloval svá plátna obyčejnými lidmi – často čerpanými z římských ulic – jako modely pro náboženské postavy. Tento radikální přístup zpochybnil tradiční představy o kráse a posvátnosti, činil posvátné srozumitelným a hluboce lidským. Jeho kompozice byly často strohé a přímé, zaměřovaly se na klíčové okamžiky intenzivního dramatu, ať už šlo o brutální realismus „Zatčení Krista“ nebo tiché rozjímání v „Svatém Františkovi z Assisi v extázi“.

Klíčová díla a trvalý vliv

Během své relativně krátké kariéry vytvořil Caravaggio soubor děl, která dodnes rezonují s publikem. Rané práce jako „Věštkyně“ (1594) demonstrují jeho rostoucí talent pro zachycení realistických detailů a psychologické nuance. „Večeře v Emauzích“ (1601-1602), uložená v Národní galerii v Londýně, je příkladem jeho mistrovství chiaroscuro a schopnosti zprostředkovat hlubokou emocionální hloubku v biblickém vyprávění. „David s hlavou Goliáše“ (kolem 1610) je zvláště mrazivý, často interpretován jako autoportrét odrážející Caraggiův vlastní problematický stav mysli. Jeho vliv se rozšířil daleko za hranice Itálie a inspiroval generaci umělců známých jako Caravaggisti, nebo „stínovci“, kteří přijali jeho styl po celé Evropě. Mezi významné následovníky patřili Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera a Gerrit van Honthorst, z nichž každý přizpůsobil Caraggiovy techniky svým jedinečným uměleckým vizím.

Bouřlivá existence a trvalé dědictví

Caraggiův život byl stejně dramatický a turbulentní jako jeho umění. Nestálá povaha a sklon k potyčkám ho vedly k častým problémům se zákonem, vyvrcholily obviněním z vraždy v roce 1606, které ho donutilo uprchnout z Říma. Následující čtyři roky putoval po Neapoli, Maltě a Sicílii, pokračoval v malování a zoufale hledal papežské odpuštění. Navzdory jeho úsilím zůstal psanec zákona, pronásledován minulostí a sužován osobními konflikty. Zemřel v Porto Ercole v Itálii roku 1610 za záhadných okolností – příčina jeho smrti zůstává předmětem debat, s teoriemi sahajícími od horečky po otravu. Přestože byl jeho život předčasně ukončen, Caraggiovo umělecké dědictví přetrvává jako svědectví o jeho revoluční vizi a neochvějné oddanosti realismu. Zpochybnil konvence své doby, připravil cestu k modernějšímu přístupu k malbě a zanechal nesmazatelnou stopu v průběhu západní historie umění. Jeho dílo i nadále inspiruje úžas a podněcuje rozjímání, připomíná nám sílu umění osvětlit nejtemnější zákoutí lidské zkušenosti.
Karavaggio

Karavaggio

1571 - 1610 , Španělsko

Rychlé informace

  • Artistic Movement Or Style: Baroko, Tenebrismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Rubens
    • Ribera
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Tizian
    • Leonardo da Vinci
  • Date Of Birth: 29. září 1571
  • Date Of Death: 18. července 1610
  • Full Name: Michelangelo Merisi da Caravaggio
  • Nationality: Italská
  • Notable Artworks:
    • Věštkyně
    • Poslední večeře
    • David a Goliath
  • Place Of Birth (City And Country): Milán, Španělsko
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.