Frida Kahlo
Black and White Photography
Photo
Surrealism
1938
23.0 x 18.0 cm
Philadelphia Art Museum
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (29 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Frida Kahlo
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1724
A Glimpse Through Time: Capturing Frida Kahlo's Presence
This evocative black and white photograph, dating from 1938, presents an arresting portrait of the iconic Mexican artist, Frida Kahlo. More than a mere likeness, it is a captured moment brimming with untold stories and profound self-possession. The composition immediately draws the eye to Kahlo’s gaze; she looks directly out, engaging the viewer with an intensity that feels both vulnerable and utterly commanding. Her face, meticulously adorned with makeup, transforms her features into a canvas of artistic expression itself. The photograph is rich in its visual narrative, not only centering on Kahlo but also subtly incorporating two other figures in the background—a presence on the left and another further back to the right—which adds layers of depth and context to this singular moment.
The Artistry of Documentation: Style and Technique
Julien Levy’s photographic eye, evident here, elevates what might otherwise be a simple snapshot into a piece of enduring art. The choice of black and white medium strips away the distraction of color, forcing the viewer to concentrate on form, texture, and the exquisite interplay of light and shadow. This monochromatic treatment lends the image a timeless, almost sculptural quality. While the technique is rooted in documentary photography, the resulting effect borders on portraiture painting; every highlight catches the sheen of her hair, and every shadow deepens the mystery around her eyes. The print size, 23 x 18 cm, suggests an intimate viewing experience, allowing one to feel close to the subject without being overwhelmed by scale.
Historical Echoes: Context in Mid-Century Mexico
To view this photograph is to touch upon a pivotal moment in cultural history. In 1938, Frida Kahlo was at the height of her public visibility, an artist whose life and suffering became inseparable from her art. The presence of other individuals suggests a social gathering or a documented outing, placing her within a specific milieu—one where artistic circles intersected with burgeoning national identity movements. This piece serves as a tangible artifact, connecting us directly to the vibrant, complex atmosphere of Mexico City during that transformative era, viewed through the lens of an acclaimed photographer like Julien Levy.
Symbolism and Emotional Resonance for the Modern Collector
The enduring power of this portrait lies in its emotional resonance. Kahlo’s gaze is perhaps the most potent symbol—it speaks of resilience, defiance, and profound self-awareness. For the collector or designer, owning a reproduction of this work means acquiring more than just wall decor; it is acquiring a piece of cultural dialogue. It invites contemplation on identity, the weight of public scrutiny, and the enduring strength found within personal narrative. The subtle inclusion of background figures suggests that even in moments of intense self-focus, we are always observed, making the artwork deeply relatable to contemporary life.
Otázky a odpovědi
O čem "Frida Kahlo" je a jakou atmosféru vyzařuje?
„Frida Kahlo“ od Julien Levy zachycuje portrait, black and white, makeup, fashion, group photo, 1930s style v Nostalgic náladě. Předmět a atmosféra dohromady definují toto dílo.
Kdo je autorem díla "Frida Kahlo" a z jakého roku pochází?
Dílo "Frida Kahlo" vytvořil/a Julien Levy v roce 1938.
K jakému stylu patří „Frida Kahlo“?
„Frida Kahlo“ je dílo z období Surrealism. Tento směr představuje uměleckou tradici, jejíž je dílo součástí.
Biografie umělce
mladý život a vzdělání
Julien Levy, významný art dealer a zakladatel galerie Julien Levy v New Yorku, se narodil 22. ledna 1906. Svou cestu k umění začal studiem muzeální administratury na Harvardu pod vedením Paula J. Sachse, avšak těsně před dokončením studia se rozhodl pro jiný směr a školu opustil.významné momenty kariéry
Levyovo spojení s Marcelem Duchampem mu otevřelo dveře k legendám jako Man Ray a Berenice Abbott, což mu následně umožnilo získat část osobního archivu Eugène Atget. V roce 1927 se setkal s umělkyní a spisovatelkou Minou Loy, se kterou se propojil skrze její dceru Joellu Haweis, s níž později vstoupil do svazku. Po rozvodu v roce 1942 našel Levy nové umělecké i osobní inspirace, když si v roce 1944 oženil surrealistku Muriel Streeter.galerie Julien Levy: srdce surrealismu a avantgardy
Galerie, založená v roce 1931 na Madison Avenue č. 602, se stala klíčovým centrem pro propagaci evropských i amerických surrealistů. Mezi nejvýznamnější výstavy patřily:- první velká výstava Man Raya (1932)
- surrealismus: malba, kresba a fotografie, která představila jména jako Pablo Picasso, Max Ernst, Joseph Cornell, Marcel Duchamp a Salvador Dalí (1932)
- dílo Salvadora Dalího Trvanlivost paměti (1932)
- první sólová výstava Fridy Kahlo v USA (1938)
odkaz a pozdní život
V roce 1949 se Levy přestěhoval do Connecticutu, v roce 1958 uzavřel manželství s Jean Farley McLaughlinovou a působil jako pedagog na Sarah Lawrence College a State University of New York v Purchase. Jako autor si nechal zapsat vzpomínky na galerii umění a texty o surrealismu. Julien Levy zemřel 10. února 1981.relevantní odkazy z OriginalUniqueArt
významná muzea a sbírky
Objevte více informací o životě a díle Juvena Levyho na OriginalUniqueArt.Julien Levy
1906 - 1981 , Spojené státy americké
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Surrealismus, Avantgarda
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Man Ray
- Berenice Abbott
- Salvador Dalí
- Frida Kahlo
- Artists Who Influenced This Artist:
- Marcel Duchamp
- Paul J. Sachs
- Date Of Birth: 22. ledna 1906
- Date Of Death: 10. února 1981
- Full Name: Julien Levy
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Trvání paměti
- Limp Watches
- Place Of Birth: New York City, USA

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
