Wine Jug and Glass
Acrylic On Canvas
WallArt
Synthetic Cubism
1916
38.0 x 46.0 cm
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (25 září)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Wine Jug and Glass
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 80
Juan Gris: A Pioneer of Synthetic Cubism
Juan Gris (1887–1927) stands as one of Spain’s most influential figures in the early 20th century avant-garde, inextricably linked to the revolutionary movement known as Cubism. Born José Victoriano González-Pérez in Madrid, his artistic journey began with a grounding in engineering but swiftly pivoted toward painting under the guidance of José Moreno Carbonero, fostering an analytical mind that would later translate into groundbreaking visual experimentation. Early sketches and contributions to periodicals hinted at a burgeoning talent for capturing complex forms and textures—a precursor to the stylistic innovations that would define his career.- Parisian Embrace: Gris’ relocation to Paris in 1906 marked a pivotal moment, establishing connections with luminaries like Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Henri Matisse, Georges Braque, and Jean Metzinger—artists who collectively championed the radical exploration of spatial representation.
- The Birth of Analytical Cubism: Collaborating closely with Braque, Gris spearheaded the development of Analytical Cubism (1908–1912), characterized by fractured planes meticulously rendered in muted tones. This approach sought to dissect objects into geometric components, presenting multiple perspectives simultaneously—a deliberate rejection of traditional illusionistic painting techniques.
- Synthetic Cubism: Recognizing the limitations of Analytical Cubism’s monochromatic palette and fragmented forms, Gris embraced Synthetic Cubism (1912–1914), incorporating collage elements – fragments of newspaper or fabric – to enrich the visual surface and introduce textural contrasts. This stylistic shift signaled a move toward greater expressive freedom and a celebration of color.
Wine Jug and Glass: A Study in Geometric Synthesis
“Wine Jug and Glass” exemplifies Gris’ masterful synthesis of Cubist principles, achieved through a deliberate simplification of form and a restrained chromatic scheme. Painted in 1916, the artwork embodies the spirit of Synthetic Cubism's quest for purity—a reaction against the perceived excesses of Expressionism and a commitment to rational visual organization. The artist abandons the multifaceted surfaces of his earlier works, opting instead for a unified composition that prioritizes clarity and geometric precision.- Reduced Complexity: Gris dramatically diminishes the number of objects depicted, focusing on the essential elements—a wine jug and two glasses—to convey their form and spatial relationships with remarkable economy.
- Pointillist Technique: Employing a pointillist technique—applying tiny dots of color to create an illusion of tonal variation—Gris achieves a luminous effect that transcends mere representation, capturing the subtle nuances of light and shadow. This method underscores his fascination with scientific observation and its potential to unlock new aesthetic possibilities.
- Formal Harmony: The composition’s structure is remarkably balanced, reflecting Gris' belief in the importance of mathematical harmony—a cornerstone of Cubist thought. Lines intersect at precise angles, creating a visual rhythm that guides the viewer’s eye across the canvas.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical brilliance, “Wine Jug and Glass” resonates with deeper symbolic meanings rooted in Gris’ intellectual milieu. The juxtaposition of geometric forms—the jug and the glasses—represents not merely objects but also concepts: stability versus fluidity, containment versus openness. These opposing forces are rendered simultaneously, mirroring the complexities inherent in human experience and inviting contemplation on themes of perception and representation. The artwork's muted palette—primarily ochre, gray, and white—contributes to its contemplative mood, emphasizing the artist’s desire to distill visual sensation into its purest form. Gris’ unwavering dedication to Cubist ideals—his pursuit of geometric abstraction and his embrace of innovative techniques—solidified his position as a visionary artist who profoundly shaped the trajectory of modern art. His legacy continues to inspire artists today, reminding us that beauty can be found in simplicity and that artistic expression should strive for intellectual rigor alongside emotional depth.Size & Reproduction Considerations
The painting measures 38 x 46 cm (approximately 15 x 18 inches). For a high-quality reproduction, consider selecting linen canvas stretched over a sturdy frame—a choice that faithfully captures the original artwork’s textural qualities and enhances its visual impact. TOPofART offers museum-grade reproductions meticulously crafted by European artists with academic training, ensuring exceptional detail and color accuracy.Biografie umělce
A Spanish Visionary of Cubism: The Life and Art of Juan Gris
José Victoriano González-Pérez (23. března 1887, Madrid, Španělsko – 11. května 1927, Boulogne-Billancourt, Francie), známější jako Juan Gris, byl španělský malíř a sochař. Většinu života strávil ve Francii. Jeho dílo je úzce spjato s kubismem, hned poté se stává klíčovým představitelem syntetického kubismu. Jeho tvorba je charakteristická neobvyklou kombinací geometrie a barev, která ztělesňuje moderní vnímání prostoru a formy.Život a rané roky
Narodil se v Madridu, kde mezi lety 1902 a 1904 studoval technické kreslení na Escuela de Artes y Manufacturas (škola umění a řemesel). Během této doby kreslil do místních novin. Od roku 1904 do 1905 se věnoval malířství pod vedením akademického malíře José Maria Carbonera, což mu poskytlo pevné základy v tradičních technikách. V roce 1905 si zvolil pseudonym Juan Gris, který zněl více osobně a odpovídal jeho rostoucímu uměleckému záměru. V téže době se přestěhoval do Paříze, kde začal navštěvovat galerie a setkávat s dalšími umělci. V roce 1906 se Gris rozhodl pro život v Paříži, což bylo klíčové pro jeho pozdější umělecký rozvoj. Zde se stal součástí živé pařírské umělecké scény, kde navštěvoval galerie, setkával s významnými osobnostmi a začal experimentovat s novými směry v malířství. Mezi jeho přátele patřili Henri Matisse, Georges Braque a Fernand Léger – tito muži se stali inspirací pro jeho budoucí tvorbu. V roce 1909 se stal otcem, když Lucie Belin porodila jeho syna George Gonzalez-Gris. Rodina žila v Bateau-Lavoir, známém pařížském uměleckém sídle, až do roku 1922.Parisian Awakening a Embracing Cubism
V roce 1906 se Gris rozhodl pro život v Paříži, což bylo klíčové pro jeho pozdější umělecký rozvoj. Zde se stal součástí živé pařírské umělecké scény, kde navštěvoval galerie, setkával s významnými osobnostmi a začal experimentovat s novými směry v malířství. V roce 1910 se Gris začal vážně věnovat malbě, odklánějíc se od satirického ilustrování a zaměřujíc se na formování vlastního kubistického stylu. Jeho rané práce byly charakterizovány odklonem od tradiční reprezentace, s důrazem na abstrakci jako prostředek k zachycení podstaty tvaru a prostoru. Jeho vliv byl silně ovlivněn Pablem Picassovým dílem, který se stal jeho blízkým přítelem a mentorem.The Geometry of Perception: Style and Key Works
Juan Gris’s artistic output is characterized by an exceptional clarity and intellectual rigor. He didn't simply deconstruct objects; he reconstructed them with deliberate precision, emphasizing geometric forms and a carefully considered palette. This approach led to what became known as his “crystal period,” exemplified in masterpieces like *Still Life Before an Open Window* (1915) and *Place Ravignan* (1915). These works showcase a remarkable interplay of planes and angles, creating a sense of depth and solidity while simultaneously challenging conventional notions of perspective. Gris se nejprve soustředil na analytický kubismus, který byl v té době novým a inovativním směrem v umění. Později se však přikláněl k syntetickému kubismu, ve kterém začal používat papír koláž (papier collé), čímž integroval do svých děl reálné materiály, jako jsou novinové výstřižky a textury. Tato technika přidala další vrstvu složitosti a taktnosti jeho dílům. Mezi klíčová díla z této doby patří *Guitar in front of the sea* (1925), který demonstruje jeho zjednodušené tvary a dodržování kubistických principů, a *Homage à Pablo Picasso* (1912), které signalizovaly jeho rostoucí uznání v avantgardním uměleckém světě. Gris se snažil zachytit realitu ne pouze jako reprezentaci, ale i jako strukturu, kterou lze rozkládat a znovu sestavovat pomocí geometrických tvarů a barev.Influence and Legacy
Juan Gris byl klíčovou postavou kubismu, který ovlivnil mnoho umělců po celém světě. Jeho práce se stala inspirací pro Puristický styl, který propagoval Amédée Ozenfant a Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier). Grisova preference pro jasné a uspořádané formy, harmonické barevné palety a integrace každodenních objektů do jeho umění z něj udělala významnou postavu v 20. století. Jeho dílo se stalo symbolem moderního umění a jeho vliv je patrný dodnes. Jeho práce zůstává důkazem síly kubismu a vizionářského génia Juana Grise – španělského mistra, který přetvořil naše chápání vnímání a reprezentace.Juan Gris
1887 - 1927 , Španělsko
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Kubismus, Syntetický kubismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Puristé
- Ozenfant
- Le Corbusier
- Artists Who Influenced This Artist:
- Picasso
- Matisse
- Braque
- Date Of Birth: 23. března 1887
- Date Of Death: 11. května 1927
- Full Name: José Victoriano González-Pérez
- Nationality: Španělský
- Notable Artworks:
- Snídaně
- Hommage à Pablo Picasso
- Miller
- Place Of Birth: Madrid, Španělsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
