Náhled v interiéru Náhled v AR Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Q&A Statistiky

Harlequin with guitar - -

Rozměry
116.0 x 89.0 cm

Explore Juan Gris’s iconic Synthetic Cubist masterpiece, ‘Harlequin with Guitar,’ capturing the musician's contemplative gaze against a geometric backdrop—a pivotal piece from 1919 that exemplifies modernist innovation and invites you to enrich your collection.

Juan Gris (1887-1927) – španělský kubista známý pro geometrické kompozice, inovativní použití koláže a vliv na moderní umění. Objevte jeho díla!

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)

Corner sample of the P118B picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Kč10
Corner sample of the P118H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Kč10
Corner sample of the P118W picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Kč10
Corner sample of the P438Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Kč10
Corner sample of the P508JH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Kč12
Corner sample of the P508YH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Kč12
Corner sample of the P805H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Kč10
Corner sample of the P805Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Kč10
Corner sample of the P919BZ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Kč10
Corner sample of the P919G picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Kč10
Corner sample of the P919XJ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Kč10
Corner sample of the P959ZH picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Kč10
Corner sample of the P968JZ picture frame: tvarovaný polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Kč12
Corner sample of the W106C picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Kč8
Corner sample of the W218G picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Kč10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Kč8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Kč10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Kč10
Corner sample of the W316G picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Kč10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Kč8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Kč10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Kč8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivní dřevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Kč10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Kč15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Kč15
Corner sample of the W692G picture frame: masivní dřevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Kč12
Corner sample of the W849H picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Kč8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivní dřevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Kč15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Kč8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 listopad)

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 1737

Harlequin with guitar - -

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 1737

A Fragmented Portrait of Musical Reverie: Exploring Juan Gris’s Harlequin with Guitar

Juan Gris's “Harlequin with Guitar,” completed in 1919, stands as a cornerstone of Synthetic Cubism—a movement that irrevocably altered the landscape of artistic expression. More than just a depiction of a musician, this painting embodies the intellectual and aesthetic ambitions of its time, reflecting a profound engagement with geometric abstraction and a masterful manipulation of color and texture. Created in Paris during Gris’s formative years as an artist, it captures a moment of contemplative stillness amidst the dynamism of Cubist innovation.

The Genesis of Geometric Harmony

Gris's approach to Cubism distinguishes him from his contemporaries like Picasso and Braque; he prioritized harmony and balance within fractured forms—a deliberate antithesis to the chaotic fragmentation championed by other artists. This pursuit of equilibrium is immediately apparent in “Harlequin with Guitar.” The central figure, a harlequin musician, isn’t rendered as a conventional portrait but rather dissected into interlocking planes of color and shape. These geometric elements – cubes, cylinders, cones—are juxtaposed against a muted backdrop featuring two additional figures, subtly hinting at an ensemble performance yet maintaining a sense of profound solitude. This careful orchestration speaks to Gris's belief that abstraction could convey emotion just as effectively as realism.

Technique and Material Considerations

Executed in oil on canvas, “Harlequin with Guitar” exemplifies the Synthetic Cubist technique pioneered by Gris and his peers. Unlike Analytical Cubism’s focus on breaking down objects into constituent parts, Synthetic Cubism incorporates collage—specifically paper fragments—to enrich the visual experience. These paper inclusions aren't merely decorative; they contribute to the overall textural complexity of the painting and subtly disrupt the rigid geometric structure. The artist meticulously applied pigment with a brush, layering colors to achieve luminous effects and creating subtle gradations that heighten the sense of depth.

Historical Context: Embracing Modernity’s Disquiet

The painting emerged during a period of intense intellectual ferment—the aftermath of World War I—characterized by anxieties about tradition and an eagerness to embrace new artistic languages. Cubism responded directly to these concerns, rejecting perspectival illusion and embracing the challenge of representing multiple viewpoints simultaneously. Gris's decision to depict a musician wasn’t arbitrary; it served as a deliberate provocation against academic conventions, asserting that art could explore psychological states alongside visual representation. The inclusion of the paper collage underscores this broader cultural preoccupation with experimentation and disruption.

Symbolism Beyond Representation

While “Harlequin with Guitar” eschews literal depiction, its symbolism resonates deeply. The harlequin figure itself—a traditional theatrical character—represents adaptability and transformation—themes central to the Cubist project. The guitar symbolizes musical expression and contemplation, mirroring Gris’s own artistic sensibilities. Furthermore, the muted backdrop serves as a counterpoint to the vibrant geometric forms, suggesting an inner world of thought and emotion that transcends outward appearances.

Emotional Resonance: A Quiet Intensity

Despite its formal austerity, “Harlequin with Guitar” possesses a palpable emotional intensity. The harlequin’s gaze—directed slightly off-center—captures a moment of introspection, inviting the viewer to contemplate the complexities of human experience. The subtle interplay of color and texture contributes to this feeling of quiet contemplation, creating an artwork that transcends mere visual stimulation and speaks to the profound beauty of geometric abstraction. It remains a testament to Gris’s ability to convey emotion through form—a remarkable achievement within the context of early 20th-century art.

Otázky a odpovědi

Jaký tvar a rozměry má dílo „Harlequin with guitar - -“ od Juan Gris?

Dílo „Harlequin with guitar - -“ od Juan Gris je v formátu Portrait o rozměrech 116 x 89 cm.

Co zachycuje dílo "Harlequin with guitar - -"?

Motivy díla „Harlequin with guitar - -“ jsou cubism, guitar, harlequin, portrait, geometric, collage, madrid.

Jakým způsobem barvy díla „Harlequin with guitar - -“ od Juan Gris navazují na jeho emoce?

Paleta Dark díla „Harlequin with guitar - -“ od Juan Gris harmonizuje s jeho Reflective emocionálním vyzněním. Barva je jedním ze způsobů, jakými umělecké dílo předává pocity.


Biografie umělce

A Spanish Visionary of Cubism: The Life and Art of Juan Gris

José Victoriano González-Pérez (23. března 1887, Madrid, Španělsko – 11. května 1927, Boulogne-Billancourt, Francie), známější jako Juan Gris, byl španělský malíř a sochař. Většinu života strávil ve Francii. Jeho dílo je úzce spjato s kubismem, hned poté se stává klíčovým představitelem syntetického kubismu. Jeho tvorba je charakteristická neobvyklou kombinací geometrie a barev, která ztělesňuje moderní vnímání prostoru a formy.

Život a rané roky

Narodil se v Madridu, kde mezi lety 1902 a 1904 studoval technické kreslení na Escuela de Artes y Manufacturas (škola umění a řemesel). Během této doby kreslil do místních novin. Od roku 1904 do 1905 se věnoval malířství pod vedením akademického malíře José Maria Carbonera, což mu poskytlo pevné základy v tradičních technikách. V roce 1905 si zvolil pseudonym Juan Gris, který zněl více osobně a odpovídal jeho rostoucímu uměleckému záměru. V téže době se přestěhoval do Paříze, kde začal navštěvovat galerie a setkávat s dalšími umělci. V roce 1906 se Gris rozhodl pro život v Paříži, což bylo klíčové pro jeho pozdější umělecký rozvoj. Zde se stal součástí živé pařírské umělecké scény, kde navštěvoval galerie, setkával s významnými osobnostmi a začal experimentovat s novými směry v malířství. Mezi jeho přátele patřili Henri Matisse, Georges Braque a Fernand Léger – tito muži se stali inspirací pro jeho budoucí tvorbu. V roce 1909 se stal otcem, když Lucie Belin porodila jeho syna George Gonzalez-Gris. Rodina žila v Bateau-Lavoir, známém pařížském uměleckém sídle, až do roku 1922.

Parisian Awakening a Embracing Cubism

V roce 1906 se Gris rozhodl pro život v Paříži, což bylo klíčové pro jeho pozdější umělecký rozvoj. Zde se stal součástí živé pařírské umělecké scény, kde navštěvoval galerie, setkával s významnými osobnostmi a začal experimentovat s novými směry v malířství. V roce 1910 se Gris začal vážně věnovat malbě, odklánějíc se od satirického ilustrování a zaměřujíc se na formování vlastního kubistického stylu. Jeho rané práce byly charakterizovány odklonem od tradiční reprezentace, s důrazem na abstrakci jako prostředek k zachycení podstaty tvaru a prostoru. Jeho vliv byl silně ovlivněn Pablem Picassovým dílem, který se stal jeho blízkým přítelem a mentorem.

The Geometry of Perception: Style and Key Works

Juan Gris’s artistic output is characterized by an exceptional clarity and intellectual rigor. He didn't simply deconstruct objects; he reconstructed them with deliberate precision, emphasizing geometric forms and a carefully considered palette. This approach led to what became known as his “crystal period,” exemplified in masterpieces like *Still Life Before an Open Window* (1915) and *Place Ravignan* (1915). These works showcase a remarkable interplay of planes and angles, creating a sense of depth and solidity while simultaneously challenging conventional notions of perspective. Gris se nejprve soustředil na analytický kubismus, který byl v té době novým a inovativním směrem v umění. Později se však přikláněl k syntetickému kubismu, ve kterém začal používat papír koláž (papier collé), čímž integroval do svých děl reálné materiály, jako jsou novinové výstřižky a textury. Tato technika přidala další vrstvu složitosti a taktnosti jeho dílům. Mezi klíčová díla z této doby patří *Guitar in front of the sea* (1925), který demonstruje jeho zjednodušené tvary a dodržování kubistických principů, a *Homage à Pablo Picasso* (1912), které signalizovaly jeho rostoucí uznání v avantgardním uměleckém světě. Gris se snažil zachytit realitu ne pouze jako reprezentaci, ale i jako strukturu, kterou lze rozkládat a znovu sestavovat pomocí geometrických tvarů a barev.

Influence and Legacy

Juan Gris byl klíčovou postavou kubismu, který ovlivnil mnoho umělců po celém světě. Jeho práce se stala inspirací pro Puristický styl, který propagoval Amédée Ozenfant a Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier). Grisova preference pro jasné a uspořádané formy, harmonické barevné palety a integrace každodenních objektů do jeho umění z něj udělala významnou postavu v 20. století. Jeho dílo se stalo symbolem moderního umění a jeho vliv je patrný dodnes. Jeho práce zůstává důkazem síly kubismu a vizionářského génia Juana Grise – španělského mistra, který přetvořil naše chápání vnímání a reprezentace.
Juan Gris

Juan Gris

1887 - 1927 , Španělsko

Rychlé informace o umělci

  • Artistic Movement Or Style: Kubismus, Syntetický kubismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Puristé
    • Ozenfant
    • Le Corbusier
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Picasso
    • Matisse
    • Braque
  • Date Of Birth: 23. března 1887
  • Date Of Death: 11. května 1927
  • Full Name: José Victoriano González-Pérez
  • Nationality: Španělský
  • Notable Artworks:
    • Snídaně
    • Hommage à Pablo Picasso
    • Miller
  • Place Of Birth: Madrid, Španělsko
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.