Dish
Ceramic
Sculpture
Neoclassicism
1780
Early Modern
4.0 x 20.0 cm
Gardiner Museum of Ceramic Art
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz
Koupit obrázek)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (22 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Dish
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 80
Popis sběratelského kousku
A Symphony of Clay and Classical Grace
In the delicate expanse of this exquisite ceramic dish, dating back to 1780, we encounter a profound dialogue between the domestic and the divine. The piece serves as a breathtaking window into the Neoclassical era, where the elegance of antiquity was reimagined for the refined sensibilities of the late eighteenth century. At its heart lies a masterful relief, a sculpted moment frozen in time, depicting a woman in a gesture of tender devotion as she offers water to a child. This central vignette, rendered with the precision of a classical frieze, anchors the composition, drawing the eye into a narrative of nurturing and timeless care. The figures emerge from the white ceramic surface with a soft, sculptural presence, evoking the lost grandeur of ancient Greek pottery through a sophisticated, modern lens.
The artistry of Josiah Wedgwood, a titan of the English pottery revolution, is palpable in every curve and contour of this work. The dish is framed by a robust, raised rim of deep reddish-orange, a color that provides a warm, earthy contrast to the pristine white body of the ceramic. This border is not merely a frame but an extension of the artwork's soul, adorned with stylized floral and leaf motifs that dance around the perimeter in rhythmic harmony. The technique suggests a masterful command over both molding and hand-painting, where the tactile texture of the raised relief meets the fluid grace of painted ornamentation. Such craftsmanship transforms a functional object into a sculptural treasure, making it an irresistible centerpiece for those who appreciate the intersection of industrial innovation and fine art.
Beyond its physical beauty, the dish resonates with a deep symbolic resonance that speaks to the universal human experience. The act of providing water—the very essence of life—to a vulnerable child serves as a poignant metaphor for sustenance, protection, and the continuity of generations. For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides an emotional anchor for a room. Whether placed under soft gallery lighting to highlight its sculptural depth or integrated into a curated collection of classical antiquities, the dish radiates a sense of historical continuity and quiet dignity. It is a piece that invites contemplation, bridging the gap between the ancient world's myths and the modern home's pursuit of beauty and grace.
Biografie umělce
Odkaz vytesaný ohněm: Život a umění Josiahe Wedgwooda
Josiah Wedgwood, narozen 12. července 1730 v srdci anglického hrnčířského okresu Staffordshire, nebyl pouhým hrnčířem; byl alchymistou hmoty, průkopníkem průmyslového designu a vášnivým zastáncem společenských změn. Jako potomek generací zasvěcených řemeslu zdědil po předcích nejen rodovou linii, ale i krajinu plnou nevyčerpaného potenciálu. Jeho raný život však byl poznamenán fyzickることmi překážkami – průběh osmin, který mu zanechal oslabené koleno, omezil jeho schopnost pracovat přímo u hrnčířského kruhu. Tato nepřízeň ho však místo aby brzdila, působila jako katalyzátor, který ho vtlačil do vnitřního světa experimentů a intelektuálního zkoumání, jež měly redefinovat samotnou podstatu keramiky. Jeho počáteční učení u bratra Thomase bylo plné sporů; Wedgwood disponoval inovativním duchem, který nenesl soulad s tradičními metodami, což ho v letech 1751–1752 přimělo hledat nezávislé cesty pro své rostoucí myšlenky. Toto neklidné hledání dokonalosti položilo základy revoluce v oblasti jak umění, tak výroby.Zrod českého impéria: Inovace a umělecký rozvoj
V roce 1759 Wedgwood založil vlastní hrnčířský podnik, což byl zásadní okamžik, který signalizoval úsvit slavné společnosti Wedgwood. Následovalo formativní partnerství s Thomasem Whieldonem, období intenzivních experimentů zaměřených na dosažení nových glazur. Zlom přinesla živá, fascinující zelená glazura – vysoce žádaná a okamžitě rozpoznatelná – ale Wedgwoodovy ambice sahaly daleko za pouhé napodobování stávajících technik. Přistoupil k systematickému zkoumání samotné hmoty keramiky, pečlivě testoval a analyzoval materiály, aby odemkl jejich plný potenciál. Tato neúnavná snaha vedla k vývoji creamware, jemné bílé kameniny, která díky své cenové dostupnosti a elegantní estetice rychle převálcovala porcelán v jeho popularitě. Creamware nebyla pouze alternativou; byla to demokratizace krásy, která přinesla vytřílené nádobí do dosahu širšího publika. Wedgwoodova oddanost kontrole kvality a standardizaci jej odlišila od ostatních a stanovila nový měřítko pro celý průmysl.Jasperware a horizonty beyond: Mistr materiálu a designu
Nejtrvanlejším odkazem Wedgwooda je jeho vynález jasperware v 70. letech 18. století. Tato jemnozrnná, neglazovaná kamenina s charakteristickými barevnými těly – nejznámější je ikonická „Wedgwood modř“ – a aplikovanými reliéfy představovala triumf jak technických dovedností, tak umělecké vize. Proces byl náročný, vyžadoval přesnou kontrolu teplot vypalování a složení materiálů, ale výsledky byly dechující. Současně Wedgwood zdokonalil techniky přenosového tisku, což umožnilo efektivní a cenově dostupné reprodukce složitých vzorů, čímž se dále rozšířil přístup k krásné keramice. Neuspokojovalo ho pouhé vytváření předmětů; budoval značku, která se stala synonymem pro kvalitu, eleganci a inovaci. Jeho továrny nebyly jen dílnami, byly to laboratoře designu, kde se umění setkávalo s průmyslovou efektivitou. Wedgwood byl průkopníkem dělení práce a standardizovaných procesů, čímž položil základy moderních výrobních postupů. Aby předvedl své výtvory, zřídil bohaté showroomy, které oslovovaly jak aristokratické patrony, tak rostoucí střední třídu, protože rozuměl síle prezentace při utváření veřejného vnímání.Vizionářský podnikatel: Marketing, aktivismus a trvalý vliv
Josiah Wedgwood byl mnohem více než umělec; byl to vizionářský podnikatel, který pochopil principy moderního marketingu staletí před jejich formální definicí. Implementoval strategie, které byly pro jeho dobu revoluční – katalogové prodeje poštou, záruky vrácení penězů, samoobslužné showroomy, bezplatné doručení a dokonce i akce typu „kupte jeden, druhý zdarma“. Nešlo jen o prodejní taktiky; byly to projevy hlubokého pochopení psychologie spotřebitele a závazku k budování trvalých vztahů s klientelou. Kromě obchodování byl Wedgwood vášnivým abolicionistou, který aktivně bojoval proti hrůzám otroctví. Nechal si vytvořit mocný medailon „Nejsem snad člověk a bratr?“ – navržený Myrtle Youngovou – silný symbol protiobráctého hnutí, který hluboce rezonoval v britské společnosti i mimo ni. Toto odhodlání k sociální spravedlnosti podtrhovalo jeho víru v přirozenou důstojnost všech lidí. Pod vlivem klasického řeckého a římského umění odrážely Wedgwoodovy návrhy neklasickou estetiku, převládající v 18. století. Jeho odkaz sahá daleko za keramiku; byl pratem Charlese Darwina, čímž spojil svou rodinu s dalším rodem proslavým vědeckými inovacemi. Zemřel 3. ledna 1795 a zanechal po sobě nezmazatelnou stopu v umění, designu, průmyslu i společném vědomí – jako svědectví o transformativní síle vize, oddanosti a neochvějných zásad.Josiah Wedgwood
1730 - 1795 , Spojené království
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Neoklasicism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Rodina Darwinů
- Keramický průmysl
- Artists Who Influenced This Artist:
- Klasické řecké umění
- Klasické římské umění
- Date Of Birth: 12. července 1730
- Date Of Death: 3. ledna 1795
- Full Name: Josiah Wedgwood
- Nationality: Britská
- Notable Artworks:
- Víčková konvice
- Talíř ze sady Husk
- Dvojice šálků a spodníků
- Place Of Birth: Burslem, Spojené království

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
