David Garrick

- 75.0 x 63.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
David Garrick
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1737
A Theatrical Soul Captured in Oil
In the quiet halls of The Ashmolean Museum of Art and Archaeology, there exists a portrait that does more than merely record a likeness; it breathes with the very essence of the eighteenth-century stage. Johann Zoffany’s 1763 masterpiece, David Garrick, is an evocative window into the heart of Enlightenment England. At first glance, we encounter the commanding presence of Garrick, the most celebrated actor of his era, rendered with a profound sense of dignity and intellectual depth. Zoffny does not present us with a mere performer in costume, but with a man whose very existence was intertwined with the dramatic arts. The composition is intimate yet grand, focusing on Garrick from the chest up against a somber, dark background that pushes his luminous features toward the viewer, demanding an immediate and visceral connection.
The technique employed by Zoffany is nothing short of masterful, showcasing the meticulous precision characteristic of the finest oil-on-canvas works of the period. Through subtle tonal gradations and a sophisticated command of light, the artist breathes life into the textures of the subject's attire—the crisp white collar contrasting sharply against the deep black of his formal coat. This interplay of light and shadow, or chiaroscuro, serves to sculpt Garrick’s face, highlighting a contemplative gaze that seems to look beyond the frame, perhaps lost in thought regarding a recent performance or a future script. For the discerning collector or interior designer, this painting offers a profound sense of classical elegance, making it an ideal centerpiece for spaces that value historical gravity and sophisticated drama.
The Dual Faces of Drama
Beyond the physical representation of a legendary actor, Zoffany weaves a complex tapestry of symbolism into the very fabric of the portrait. Floating near Garrick’s face are two iconic theatrical masks: the smiling visage of Comedy and the furrowed, mournful brow of Tragedy. These are not mere decorative elements; they are the dual pillars of the human experience that Garrick mastered on stage. The presence of these masks transforms the portrait from a standard biographical study into a profound meditation on the nature of performance and emotion. It suggests that behind the dignified gentleman lies the capacity for both joyous exuberance and profound sorrow, mirroring the duality of the human condition itself.
This symbolic layer adds an intellectual richness that elevates the artwork, making it much more than a decorative piece. It invites the viewer to contemplate the boundaries between reality and artifice, between the man and the persona. For those looking to adorn a home or gallery with a reproduction of this caliber, the painting provides a continuous source of conversation and inspiration. It embodies a period where art, intellect, and social status converged in a beautiful, theatrical display. To possess such a work is to hold a fragment of history—a moment frozen in 1763, where the spirit of the theatre remains eternally vibrant and hauntingly beautiful.
Otázky a odpovědi
Jak výrazný je kontrast v díle „David Garrick“ od Johann Zoffany?
Kontrast světla a stínu u díla „David Garrick“ je klasifikován jako Balanced. Kontrast popisuje, jak výrazně se liší světlé a tmavé oblasti.
Mohu si před koupí prohlédnout „David Garrick“ od Johann Zoffany na své vlastní stěně?
Dílo „David Garrick“ nabízí náhled v rozšířené realitě: na stránce Náhled v rozšířené realitě si jej můžete prohlédnout ve vlastním prostoru pomocí kompatibilního zařízení.
Z jakého materiálu je dílo "David Garrick" vyrobeno a v jakém je stylu?
„David Garrick“ je dílo v technice Oil On Canvas v rámci stylu Baroque Rococo Fusion.
Biografie umělce
Johann Zoffany: Mistr Konverzačních Portrétů a Evropského Světa
Johann Zoffany, narozený Johannes Josephus Zaufallij v roce 1733 v Freibruhu v Německu, byl malíř, který si získal obdiv především ve Velké Británii i v Itálii. Detaily jeho raného života jsou poměrně skromné, ale víme, že od mladého věku dostával umělecké vzdělání. Nejprve se učil u sochaře, možná Melchiora Paula v Ellwangenu, a poté u Martina Speera v Řezníku. Tato základní fáze položila základy pro jeho budoucí kariéru.
V roce 1750 cestoval Zoffany do Říma, kde se připojil k dílně Agostino Masucciho a zdokonaloval své dovednosti v italské umělecké tradici. V roce 1760 se následně přesunul do Anglie, kde si nejprve vydělával vytvářením dekorativních návrhů pro hodiny vyrobené Stephenem Rimbaultem. Tato doba představovala obratový bod, kdy začal budovat kontakty a získávat uznání v londýnské umělecké scéně.
Královská Milost a Umělecký Rozvoj
Zoffany rychle upoutal pozornost krále Jiřího III. a královny Charloty, stali se tak oblíbenými portrétisty královské rodiny. Jeho schopnost zachycovat neformální okamžiky – například portrét Královny Charloty a jejích dvou nejstarších dětí (1765) – ho odlišovalo od formálních dvorních malířů. Byl také populární u rakouské císařské rodiny a v roce 1776 byl jmenován barónem Holy Roman Empirem císařem Marií Teresií.
Mistr Konverzačních Portrétů
Zoffany se stal slavným díky svým „konverzačním portrétům“ – neformálním portrétům zachycujícím společenské shromáždění. Vynikal v zachycování osobností a interakcí uvnitř těchto scén, často zobrazoval prominentní postavy ze společnosti, divadla a literatury. Jeho díla, jako například Rodina Copeová (1775), nabízejí pohledy do životů jeho patronů.
Významné Úspěchy a Významná Díla
- Tribuna Uffizi (1772–1778): Jeho nejznámější dílo, pečlivě detailní zobrazení Uffizi v Benátkách.
- Dr. William Hunter vyučující anatomii na Královské akademii (1779): Fascinující portrét lékařského vzdělávání a vědeckého výzkumu.
- Král Jiří III. (1771): Krásný portrét zobrazující královskou moc a eleganci.
- Colonel Mordauntův koktejl (1784–1786): Živý obraz koloniálního života v Indii, zachycující jedinečný kulturní event.
Roky v Indii a Pozdější Život
Od roku 1783 do roku 1789 žil Zoffany v Indii, kde portrétoval významné osobnosti, jako Warren Hastings a Asaf-ud-Daula. Jeho zkušenosti tam ovlivnily jeho umělecký styl a témata. Zajímavá historka z tohoto období se týká ponorky, na které skončila cesta indických obchodníků, kteří se uchýlili k drastickým opatřením pro přežití.
Vlivy a Dědictví
Zoffaného dílo odráží vlivy z německé preciznosti i italského umění. Byl ovlivněn malíři jako Agostino Masucci a čerpal inspiraci z barokní tradice. Jeho styl zase ovlivnil současníky a pozdější umělce, kteří se zajímali o portrétování a sociální komentář. Zůstal významnou postavou v historii umění, oslavovaný pro svou technickou zručnost, vhledné pozorování a jedinečný umělecké vizi.
Historický Význam
Johann Zoffany’s obrazy poskytují cenné poznatky do společenských zvyků, intelektuálního života a kulturních hodnot jeho doby. Jeho „konverzační portréty“ nabízejí intimní portréty prominentních osobností a jejich světa, zatímco jeho zobrazení Indie přispívají k našemu pochopení koloniální historie. Zůstal významnou postavou v historii umění, oslavovaný pro svou technickou zručnost, vhledné pozorování a jedinečný umělecký vizi.
Závěr
Johann Zoffany byl skutečně jedinečným umělcem, který dokázal zachytit ducha své doby a vytvořit díla, která i dnes fascinují. Jeho portréty jsou nejen krásné, ale také poskytují cenný pohled na život a společnost v 18. století.
Johann Zoffany
1733 - 1810 , Německo
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Neoklasicismus, Realismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Zoffani']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Masucci
- Speer
- Date Of Birth: 13. března 1733
- Date Of Death: 11. listopadu 1810
- Full Name: Johann Zoffany
- Nationality: Němec
- Notable Artworks:
- Tribuna Uffizi
- George III
- Kolonální zápas
- Place Of Birth: Frankfurt nad Mohanem, Německo

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
