Ukřižování
Olej na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
raně nizozemská malba
1420
56.0 x 19.0 cm
Metropolitní muzeum umění
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (13 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Ukřižování
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1682
Okno do raně nizozemské zbožnosti
Van Eyckova Ukřižování, malé, ale hluboce působivé panelové malby vytvořené kolem roku 1420, nabízí intimní pohled do náboženského fervoru a uměleckých inovací období rané nizozemské malby. Dílo o rozměrech pouhých 56 x 19 cm, které je nyní uloženo v Metropolitan Museum of Art v New Yorku, je součástí diptychu, který byl původně spojen s dílem Poslední soud, čímž vytváří mocnou meditaci o hříchu, spasení a oběti.Detailní realismus a technické mistrovství
Van Eyckova zručnost je okamžití patrná v precizních detailech, kterými je bohatě potřen každý prvek kompozice. Malba provedená olejem na plátně – s médiem, jehož rozvoji pomohl být průkopníkem – vykazuje neuvěřitelnou úroveň realismu, jaká nebyla dříve známa. Umělova mistrovství nespočívá pouze v přesném zachycení textur – od hrubě opracovaného dřeva kříže až po bohaté látky zdobící postavy – ale také v jeho jemném ztvárnění lidských emocí. Při pohledu na dav shromážděný u Kalvárie lze pozorovat individualizované výrazy smutku, rozjímání a dokonce i stoické lhostejnosti.Ikonografie a symbolická váha
Scéna je hustě osázena více než třinácti postavami, z nichž každá přispívá k emocionální váze příběhu. Ježíš Kristus zaujímá centrální pozici, jehož utrpení je hmatatelné, a přesto důstojné. Kolem něj stojí trudníci, römští vojáci a další svědkové tohoto klíčového okamžiku v křesťanské historii. Živá barevnost – hluboké červené, modré a zlaté tóny – není pouze dekorativní; nese totiž symbolický význam. Červená často představuje oběť a vášnivost, zatímco zlato vyjadřuje božstevno a nebeský sféru. Pečlivé uspořádání postav a předmětů není náhodné; jde o záměrnou orchestraci navrženou tak, aby vedla oko diváka a posílila teologický poselství malby.Historický a umělecký kontext
Jan van Eyck (cca 1390–1441) byl klíčovou postavou přechodu od gotiky k renesančnímu umění v severní Evropě. Narodil se v Maastrichtu a působil jako dvorský malíř jak u Jana III Bavorského, tak u Filipa Dobrého, vévody burgundského. Tato patronáž mu umožnila přístup k prostředkům a příležitostem, které mu dovolily experimentovat s novými technikami a posouvat hranice umělecké reprezentace. Jeho dílo ztělesňuje charakteristiky raně nizozemského stylu: intenzivní realismus, precizní detail, symbolickou obraznost a hlubokou duchovní hloubku. Nebyl v tom sám; jeho bratr Hubert také významně přispěl k tomuto hnutí, zejména společným vytvořením slavného Gentského oltáře.Emoční rezonance a trvalý dopad
Ukřižování není pouze zobrazením historické události; je to pozvání k empatii s Kristovým utrpením a k rozjímání nad významem odkupu. Malý rozměr malby vybízí k intimnímu prohlížení, vtahuje diváka přímo do scény a podporuje pocit osobního spojení. Její nesmrtelná síla spočívá v schopnosti vyvolat pocity smutku, úcty a naděje – emocí, které překračují čas i kulturní hranice.Klíčové detaily
- Umělec: Jan van Eyck
- Název: Ukřižování
- Datum: cca 1420
- Medium: Olej na plátně
- Rozměry: 56 x 19 cm
- Umístění: Metropolitan Museum of Art, New York
Otázky a odpovědi
Jaká je nálada díla „Ukřižování“ od Jan van Eyck?
„Ukřižování“ má Dramatické atmosféru.
V jakém roce bylo vytvořeno dílo „Ukřižování“ od Jan van Eyck?
Dílo "Ukřižování" pochází z roku 1420. Toto datum situuje dílo do období tvůrčí činnosti Jan van Eyck i do jeho dobové kontextu.
Jakou náladu vyjadřuje „Ukřižování“ od Jan van Eyck v rámci směru raně nizozemská malba?
„Ukřižování“ nese Melancholický emocionální nádech v rámci směru raně nizozemská malba.
Jak intenzivní jsou barvy v díle „Ukřižování“ od Jan van Eyck?
„Ukřižování“ od Jan van Eyck vykazuje Vyvážené intenzitu barev.
Jaký národní původ stojí za tím, že raně nizozemská malba díla „Ukřižování“?
Dílo „Ukřižování“ vytvořil/a Jan van Eyck, narozený/á v Nizozemsko, v rámci směru raně nizozemská malba. Původ umělce/umělkyně propojuje toto dílo s raně nizozemská malba, jak jej praktikují umělci z Nizozemsko.
Kde si mohu prohlédnout náhled díla "Ukřižování"?
Stránka Náhled díla „Ukřižování“ vám umožňuje prohlédnout si umělecké dílo před objednávkou.
K jakému stylu patří „Ukřižování“?
Směr, ke kterému patří dílo „Ukřižování“ od Jan van Eyck, je raně nizozemská malba. Tato klasifikace umísťuje toto dílo mezi související umělce a další umělecká díla.
Co zachycuje dílo „Ukřižování“ od Jan van Eyck?
Témata obsažená v díle „Ukřižování“ od Jan van Eyck zahrnují ukřižování, náboženské umění, středověk, flamenský, trpění, oběť, symbolismus, jan van eyck. Tato témata společně shrnují obsah celého uměleckého díla.
Biografie umělce
Život a dílo Jana van Eycka: Průkopník raně nizozemské malby
Jan van Eyck, jméno neodmyslitelně spojené se zrodem raně nizozemské malby a revolučním využitím olejových barev, zůstává i přes svůj monumentální vliv na dějiny umění enigmatickou postavou. Narodil se kolem roku 1390 v Maastrichtu, zasazeném do krajiny dnešních Nizozemí, a pocházel z rodiny hluboce zakořeněné v umělecké tradici – jeho starší bratr Hubert se rovněž věnoval malířství, i když detaily o jeho tvorbě zůstávají nejasné. Přestože jsou přesné biografické údaje vzácné, zejména pokud jde o jeho formující léta, je zřejmé, že Jan disponoval vrozeným talentem a rychle vystoupil do popředí uměleckých kruhů své doby. Již roku 1422 založil dílnu v Haagu, zaměstnával pomocníky a přijímal zakázky, které signalizovaly jeho mistrovství řemesla. Tento raný úspěch nebyl založen pouze na uměleckých dovednostech; van Eyck byl inteligentní a důvěryhodný muž, vlastnosti, které ho brzy přivedly ke službám mocných mecenášů.Ve službách Burgundska: Diplomacie a umělecký rozkvět
Zlomovým momentem v kariéře van Eycka bylo jeho jmenování burgundským dvorem, nejprve pod vládou Jana III. Pitiless a později Filipa Dobrého. Nešlo jen o mecenášský vztah; van Eyck byl pověřen diplomatickými misemi, což dokazovalo vévodovo důvěřování jeho diskrétnosti a inteligenci. Tyto cesty po Evropě – včetně výprav do Portugalska a Španělska – ho vystavily rozmanitým kulturám a uměleckým vlivům, které subtilně formovaly jeho vyvíjející se styl. Dvůr mu poskytl nejen finanční zabezpečení, ale také přístup ke zdrojům, které mu umožnily realizovat ambiciózní projekty, posouvající hranice umělecké dosažitelnosti. Van Eyck nebyl pouhým malířem *pro* burgundskou elitu; stal se nedílnou součástí jejich světa, odrážejícím a zvyšujícím jejich prestiž prostřednictvím svého umění. Tato jedinečná pozice mu poskytla úroveň umělecké svobody, která byla pro malíře té doby vzácná, což umožnilo experimentování a inovace, které navždy změnily běh malby.Alchymie oleje: Revoluce v technice
Van Eyck nebyl sice vynálezcem olejové barvy – její použití předchází jeho práci – je nepopiratelně jejím mistrem par excellence. Před jeho inovacemi byla tempera dominantním médiem, které nabízelo omezené možnosti míchání a relativně matný povrch. Van Eyck odhalil plný potenciál olejové barvy prostřednictvím pečlivého nanášení průsvitných glazur, dosahující bezprecedentní úrovně detailu, světelnosti a realismu. Tato technika umožnila jemné přechody tónů, bohatší barvy a vytváření textur, které napodobovaly skutečný život. Efekt byl transformační; povrchy se zdály zářit zevnitř, látky měly hmatatelnou kvalitu a portréty zachycovaly nejen podobnost, ale také psychologickou hloubku. Jeho mistrovství nebylo pouhou technickou dovedností – šlo o alchymistický proces, proměňující pigmenty v něco blízkého živé realitě. Tato inovace nezůstala bez povšimnutí; stala se základem pro generace následovníků a zásadně změnila krajinu západního umění.Mistrovská díla a trvalý odkaz
Umělecký odkaz van Eycka je upevněn relativně malým, ale hluboce vlivným souborem děl. Gentský oltář (1432), monumentální polyptychon, představuje jeho nejambicióznější podnik – komplexní tapisérii náboženské symboliky a technické brilantnosti. Stejně proslulý je obraz Portrét Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky (1434), průkopnické dílo portrétu oslavované pro svůj realismus, složitost detailů a záhadnou symboliku. Mezi další pozoruhodná díla patří Drážďanský triptych, který demonstruje jeho schopnost zobrazovat náboženské scény s mimořádnou jasností, a výrazný Muž v modrém turbanu, svědectví jeho schopnosti zachytit individuální charakter. Tyto obrazy nejsou pouhými vizuálními reprezentacemi; jsou okny do jiného světa – světa pečlivě vykresleného s téměř obsesivní pozorností k detailům. Vliv van Eycka se rozprostírá daleko za hranice těchto ikonických děl, formuje vývoj raně nizozemské malby a inspiruje nespočet umělců po staletí. Zemřel v Bruggách roku 1441 a zanechal odkaz, který dodnes rezonuje a připomíná nám sílu umění osvětlovat lidskou zkušenost.- Gentský oltář: Monumentální polyptychon, vrcholné dílo van Eyckovy tvorby.
- Portrét Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky: Průkopnický portrét oslavovaný pro realismus a symboliku.
- Drážďanský triptych: Mistrovské zobrazení náboženských scén s mimořádnou jasností.
- Muž v modrém turbanu: Výrazný portrét, svědectví schopnosti zachytit individuální charakter.
Jan van Eyck
1390 - 1441 , Nizozemsko
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Raně nizozemská malba
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Raně nizozemští malíři']
- Date Of Birth: okolo 1390
- Date Of Death: 1441
- Full Name: Jan van Eyck
- Nationality: Vlámský
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Gentský oltář
- Portrét Arnolfiniho
- Dresden triptych
- Place Of Birth (City And Country): Maastricht, Nizozemsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
