Odeslat
Sdílet
Podrobnosti
Průvodce
Stáhnout obrázek
Podobné kousky
Slideshow
StatistikyCube
Found Object Art- Nouveau Réalisme
2012- Contemporary
232.0 x 140.0 cm
Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte
Přečíst si více
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (21 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Cube
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1700
The Alchemy of the Found Object
In the captivating sculpture Cube, created in 2012 by the master of Nouveau Réalisme, Jacques Mahé de la Villeglé, we encounter a profound dialogue between the discarded and the divine. This intricate work serves as a testament to the artist's lifelong devotion to the beauty found within the marginal remains of civilization. At first glance, the viewer is met with a complex assemblage of disparate elements—a clock face, a wheel, and various mechanical fragments—all woven into a singular, cohesive geometric form. This piece does not merely exist in space; it breathes with the history of its components, inviting the observer to reconstruct the narratives of the objects that once served a purpose in the bustling rhythm of urban life.
The technique employed here is a sophisticated evolution of décollage and mixed-media assemblage. By integrating found objects into a structured cubic composition, de la Villegly transforms the "debris" of modernity into a high-art experience. The sculpture challenges the traditional boundaries between sculpture and collage, utilizing the textures of metal, glass, and weathered surfaces to create a tactile landscape. For the discerning collector or interior designer, this work offers a striking focal point that bridges the gap between industrial grit and refined abstraction, making it an ideal centerpiece for spaces that celebrate avant-garde aesthetics and intellectual depth.
A Legacy of Urban Ephemera
To understand Cube, one must look back to the artist's revolutionary beginnings in the mid-20th century. As a pioneer of the Nouveau Réalisme movement, de la Villeglé spent much of his career exploring the psychogeographical impact of the city. His early fascination with ripped advertising posters and the "liquid art" of urban decay finds its mature expression in this later work. The sculpture acts as a frozen moment of metamorphosis, where the chaotic energy of street life is distilled into a stable, geometric monument. There is a poetic tension at play: the clock face suggests the relentless passage of time, while the solid, cubic structure attempts to capture and preserve that very movement within a permanent form.
The emotional resonance of the piece lies in its ability to evoke nostalgia and curiosity simultaneously. It prompts a meditative state, encouraging viewers to contemplate the lifecycle of objects and the fleeting nature of human industry. Set against the backdrop of natural elements—as suggested by the interplay of light and shadow within its composition—the work creates a serene yet intellectually stimulating atmosphere. For those seeking to curate an environment of inspiration, Cube provides more than just visual interest; it offers a profound connection to the history of modern art and a sophisticated way to celebrate the beauty of the unexpected.
Otázky a odpovědi
V jakém věku vytvořil/a Jacques Mahé De La Villeglé dílo „Cube"?
Jacques Mahé De La Villeglé vytvořil/a dílo „Cube“ v возрасте 86 let. Umělec se narodil/a v 1926 a dílo je datováno na 2012.
Jakou barvu v kompozici díla „Cube“ od Jacques Mahé De La Villeglé dominuje?
Hlavní barvou díla „Cube“ od Jacques Mahé De La Villeglé je Sap Green (#61604d).
Jakým způsobem „Cube“ od Jacques Mahé De La Villeglé propojuje Nouveau Réalisme s rodnou zemí umělce?
Dílo „Cube“ propojuje směr Nouveau Réalisme s Francie prostřednictvím rodného města svého tvůrce.
Biografie umělce
mladý život a začátky kariéry
Jacques Mahé De La Villeglé, francouzský tvůrce pracující s různými technikami, se narodil 27. března 1926. Jeho umělecká cesta se skutečně začala v roce 1947 ve městě Saint-Malo, kde začal sbírat nalezené předměty, jako byly ocelové dráty a cihly z atlantské opěrné zdi. Právě toto nekonvenční hledání krásy v troskách znamenalo počátek jeho naprozdí unikátního přístupu k umění.decollage a ultra-letrismus
V prosinci 1949 Jacques Mahé De La Villeglé změnil svůj zaměření na trhané reklamní plakáty, při čemž spolupracoval se svým kolegou Raymond Hains. Tato spolupráce vedla v padesátých letech k rozvoji ultra-letristických psychogeografických hypergrafik. Výrazným příkladem je fonetická báseň hepérile éclaté, publikovaná v červnu 1953, která skrze rýhované sklo představuje nečitelný text proměněný v čistou vizuální zkušenost.nouveau réalisme a marginální pozůstatky
Jako člen uměleckého skupiny Nouveau Réalisme (1960–1970) se Jacques Mahé De La Villeglé soustředil na anonymní a marginální pozůstatky civilizace. Tento přístup mu přinesl uznání jako jednomu z nejvýraznějších exponentů tzv. tekutého umění, vedle umělců jako Herman Braun-Vega či Manolo Valdés.odkaz a významná díla
- Dílo Jacques Mahé De La Villeglé je charakteristické svým zaměřením na anonymní a okrajové aspekty společnosti.
- Jeho jedinečný přístup k multimediálnímu umění ovlivnil následující generace umělců.
- Mezi jeho nejvýznamnější práce patří jeho abeceda se symbolickými písmeny a technika decollage s použitím trhaných či roztrhaných plakátů.
další poznávání na OriginalUniqueArt.com
Pro více informací o tvorbě umělce Jacques Mahé De La Villeglé navštivte: doporučená četba:závěr
Jacques Mahé De La Villeglé, francouzský mistr smíšených technik, zanechal v uměleckém světě nezmazatelnou stopu svým unikátním pohledem na marginální zbytky a tekuté umění. Jeho odkaz i nadále inspiruje umělce i milovníky umění, což je patrné jak v jeho významných dílech, tak v jeho zásadním přínosu skupině Nouveau Réalisme.
Jacques Mahé De La Villeglé
1926 - 2022 , Francie
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Décollage & Nouveau Réalisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nouveau réalisme']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Raymond Hains']
- Date Of Birth: 1926
- Date Of Death: 2022
- Full Name: Jacques Mahé de La Villeglé
- Nationality: Francouzská
- Notable Artworks:
- Cube
- Abeceda se symbolickými písmeny
- Place Of Birth: Quimper, Francie
Související články
Beyond Form & Function: A History of Geometric Art's Enduring Appeal
Explore the captivating history of geometric abstraction, from its revolutionary origins to contemporary masters. Expert insights for art collectors & investors. Discover key artists and build your collection with OriginalUniqueArt.
Geometrická abstrakce: 10 mistrovských děl, které změnily umění | OriginalUniqueArt.cz
Prozkoumejte 10 ikonických děl geometrické abstrakce od Mondriana, Maleviče a Kandinského. Objevte příběhy umělců, techniky a historii tohoto revolučního hnutí. Najděte inspiraci pro moderní dekorace a luxusní reprodukce obrazů na OriginalUniqueArt.com.
Wassily Kandinsky: Top 25 mistrovských děl abstrakce pro váš interiér | OriginalUniqueArt.com
Prozkoumejte 25 ikonických děl Wassily Kandinského – průkopníka abstraktního umění a expresionismu. Objevte příběhy za barevnými kompozicemi, Bauhaus styl a inspirujte se pro váš interiér s reprodukcemi nejvyšší kvality na OriginalUniqueArt.com.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art
Explore the evolution of geometric abstraction from Cubism to contemporary art. Discover key artists like Malevich & Mondrian, investment insights, and expert collecting advice at OriginalUniqueArt.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Enduring Legacy in Art History
Explore the captivating world of geometric abstraction! Discover its origins, key artists like Malevich & Mondrian, and why this movement remains highly valued by art collectors today. Expert insights at OriginalUniqueArt.