Self-Portrait
Acrylic On Canvas
WallArt
Neoclassical Portraiture
1790
63.0 x 52.0 cm
Pushkinovo státní muzeum umění
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (23 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Self-Portrait
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
A Portrait of Quiet Intensity: Jacques-Louis David’s Self-Portrait (1790)
Jacques-Louis David's Self-Portrait, painted in 1790, is not merely a likeness rendered on canvas; it’s a carefully constructed statement about an artist grappling with the seismic shifts of his time. This intimate work, measuring a modest 63 x 52 cm, offers a rare glimpse into the mind of a man poised on the precipice of revolution – a man who would become one of its most ardent and controversial figures. The painting immediately draws the viewer in with an arresting directness; David stares out from the canvas, his gaze unwavering and imbued with a subtle melancholy that belies the confident brushwork evident throughout.
The composition is rooted firmly in Neoclassical principles, a stylistic shift David championed after his early apprenticeship under François Boucher. The dark background, almost entirely devoid of detail, serves to amplify the figure’s presence, forcing us to confront his solemn expression and the carefully chosen details of his attire. He wears a meticulously tailored suit, indicative of the late 18th century, yet the wig – a deliberate stylistic choice – subtly nods towards an earlier, more formal era, creating a fascinating tension between tradition and modernity. The pipe in his hand isn’t simply a prop; it speaks to a contemplative nature, suggesting a man accustomed to quiet reflection amidst the clamor of artistic creation.
The Shadow of Revolution
Painted just two years before the execution of Louis XVI, this self-portrait is inextricably linked to the turbulent events unfolding in France. David’s early career had been marked by a flirtation with Rococo aesthetics, but he quickly embraced the ideals of Neoclassicism – an artistic movement that sought inspiration from the art and philosophy of ancient Greece and Rome. This shift reflected a broader cultural yearning for order, reason, and virtue, values increasingly championed in response to the perceived excesses of the Ancien Régime. The somber palette and restrained gestures within this portrait foreshadow the austere aesthetic that would define David’s most famous works during the Revolution – particularly his monumental depictions of heroic figures like *The Death of Marat* and *The Oath of the Horatii*.
Interestingly, the painting also hints at a personal struggle. The slight asymmetry in David's face, a physical characteristic he had dealt with since childhood, is subtly emphasized here. It’s as if he’s acknowledging his own imperfections while simultaneously projecting an image of unwavering self-assurance. This duality – vulnerability and strength – resonates deeply within the artwork and speaks to the complexities of a man navigating a period of profound social and political upheaval.
Technique and Detail: A Master's Hand
David’s technical skill is undeniable in this portrait. The meticulous rendering of fabric, particularly the texture of the suit and the folds of the wig, demonstrates his mastery of chiaroscuro – the dramatic use of light and shadow to create depth and form. Note the subtle gradations of tone, achieved through careful layering of paint, that give the figure a remarkable sense of volume. The artist’s attention to detail extends to the rendering of the hands, which are clasped together in a gesture of quiet contemplation.
- The precise brushwork reveals a deliberate control and an unwavering focus on capturing the likeness with accuracy.
- David's use of color is restrained, favoring muted tones that contribute to the overall sense of seriousness and introspection.
- The subtle modeling of the face – particularly around the eyes and mouth – conveys a remarkable degree of psychological depth.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical brilliance, Self-Portrait is rich in symbolic meaning. The dark background can be interpreted as representing the uncertainties and anxieties of the era, while the figure’s direct gaze invites a sense of intimacy and engagement. The pipe, again, suggests a contemplative spirit, perhaps reflecting David's own internal struggles as he grappled with his role in shaping the future of France. This portrait isn’t simply a representation of a man; it’s an embodiment of the ideals – and the anxieties – of a nation on the brink of transformation. A reproduction offers a powerful way to connect with this pivotal moment in art history, bringing David's introspective gaze into your own space.
Biografie umělce
A Brushstroke Across Revolution: The Life and Art of Jacques-Louis David
Jacques-Louis David, narozený v Paříži roku 1748, byl mnohem víc než jen malíř – stal se vizuálním kronikářem éry definované zřetelným napětím, idealismem a neustálou snahou o nové řády. Jeho život odrážel dramatické změny, které se odehrávaly ve Francii – od umírající opulentnosti Rokoka až po strohou čistotu Neoklasicismu a nakonec i během turbulentních let revoluce a Napoleonovy slávy. Dětství poznamenané ranou ztrátou otce a vnějšími nedostatky, které ho na počátku ztěžovaly mluvení, se zdály jen posilovat jeho pozoravost a neochvějnou oddanost umělecké mistrovské zručnosti. Ačkoli byl zpočátku učně François Boucher, brzy se David zaujal pracemi s morálnějšími motivy Joseph-Marie Viena, jehož důraz na historické malířství a klasická témata rezonovalo s rostoucím smyslem pro účel v mladém umělci. Jeho rané pokusy o získání prestižního Prix de Rome byly plné frustrace, přesto tyto opakované neúspěchy jen posílily jeho odhodlání, čímž vytvořil neustálou dokonalost, která charakterizovala celou jeho kariéru.The Birth of Neoclassical Drama
Davidův umělecký vývoj nebyl pouhým stylistickým přechodem; byl to filozofické prohlášení. Odmítl frivolní zdobnost a hravá témata Rokoka, místo toho se vrhl na jasnost, řád a morální vážnost inherentní v klasickém antiky. Tento závazek byl hluboce ovlivněn archeologickými objevy v Pompeji a Herkulaneum, které odhalily svět římského umění a architektury, který byl dříve ztracený v čase. Jeho průlom přišel s obrazem “Oath of the Horatii” (1784), dílem, které přesáhlo pouhou uměleckou dovednost a stalo se symbolem občanské cti a patriotické oběti. Její strohá kompozice, dramatické osvětlení a precizní provedení byly revoluční, signalizující jasný odklon od minulosti. Nebyla to *co* maloval, ale *jak* – záměrná konstrukce navržená k vyvolání silných emocionálních reakcí a k podněcování úvahy o tématech povinnosti, čestnosti a obětavosti. Tento obraz neznamenal jen nový styl; předpověděl ideologické proudy, které brzy poháněly Francii.Revolution and Remembrance: Art as Political Weapon
S vypuknutím francouzské revoluce v roce 1789 nebyl David pouhým pozorovatelem, ale aktivním účastníkem. Zvěstoval podporu revolučnímu ruchu a byl blízkým spojenec Maximiliána Robespierra. Věřil, že umění je mocným nástrojem k utváření veřejného mínění a oslavování ideálů nové republiky. Jeho obrazy v tomto období se staly silnými symboly revolučních obětí a republikánského vášně. Možná jeho ikonograficky nejvýznamnější dílo z této doby je “The Death of Marat” (1793), znepokojivý realistický obraz zavražděného novináře, transformovaného na sekulárního svátka. Obraz s jeho chladnou jednoduchostí – bledé tělo, improvizovaný psací stůl a dojemný dopis v Maratově ruce – zvedá scénu na úroveň hlubokého emocionálního významu. David působil ve Výboru pro obecnou bezpečnost během Teroru a dokonce podepsal smrtnotopku Robespierra, čímž ukázal svou hlubokou zapojení do politických machinací doby.From Revolution to Empire: Serving Napoleon
Pád Robespierra znamenal další obrat v Davidově kariéře. S pozoruhodnou adaptabilitou se vyrovnal měnícímu se politickému prostředí a spojil se s Napoleonem Bonapartem, stal se oficiálním malířem císařova dvora. Tato nová patronátní role přinesla rozsáhlé zakázky určené k oslavování Napoleonových vítězství a úspěchů. “Napoleon Crossing the Alps” (1801-1805) je možná nejznámější – mistrovské dílo propagandy, které zobrazuje Napoleona jako hrdinného, téměř mytického muže překonávajícího jak přírodu, tak překážky. “The Coronation of Napoleon” (1807), obrovský obraz zachycující pompéznost a majestátnost císařského rituálu, dále upevnil Davidovu pozici jako nejvýznamnějšího umělce v Napoleonově éře. Během této doby se jeho paleta mírně posunula, přičemž zahrnovala teplejší benátské barvy, ale zachovala si přesnost a jasnost, které charakterizovaly jeho styl.Legacy and Enduring Influence
Bourbonská restaurování v roce 1814 přineslo nové nebezpečí pro Davida, jehož spojení s pádem Napoleona ho učinilo cílem pronásledování. Vybral si exil v Bruselu v roce 1816 a pokračoval v malování a výuce až do své smrti 29. prosince 1825. I v exilu zůstával jeho vliv hluboký. Trénoval mnoho žáků, včetně Jean-Auguste-Dominique Ingresa, který se stal jedním z nejvýznamnějších neoklasických malířů 19. století. Davidův důraz na kreslení, kompozici a historickou přesnost zanechal nezaprotřebný odkaz na francouzské umění. Jeho dědictví přesahuje pouhou imitaci; jeho expresivní zkreslování tvaru a prostoru dokonce předpovídal inovace pozdějších umělců jako Henri Matisse a Pablo Picasso. Jacques-Louis David nebyl jen malíř svého času; *definoval* ho, zachycoval jeho ducha revoluce, ambicí a trvalých ideálů pro generace.- Hlavní úspěchy: Zavedl Neoklasicism jako dominantní styl ve francouzském malířství.
- Historická významnost: Vytvořil ikonické obrazy, které zachycovaly ducha francouzské revoluce a Napoleonovy éry.
- Vliv: Trénoval generaci vlivných umělců, kteří pokračovali ve svém odkazu.
Jacques-Louis David
1748 - 1800 , Francie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Neoklasicismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ingres']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Vien
- Poussin
- Date Of Birth: 30. srpna 1748
- Date Of Death: 29. prosince 1825
- Full Name: Jacques-Louis David
- Nationality: Francouzský
- Notable Artworks:
- Oath Horatiů
- Marat
- Napoleon Alpy
- Place Of Birth: Paříž, Francie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
