Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Slideshow Otázky a odpovědi Statistiky

Bacchus

Experience the dynamic energy of Jacopo Sansovino’s Bacchus, a High Renaissance marble masterpiece capturing the god of wine with classical anatomical precision and invite your space to embrace this timeless elegance.

Jacopo Sansovino (1486–1570): Florentský sochař a architekt benátského renesančního období. Mistr klasicismu známý bohatou detailností děl jako Biblioteca Marciana či návrhy pro Piazza San Marco.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (8 listopad)

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 1763

Bacchus

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 1763

Rychlé informace

  • Location: Museo Nazionale del Bargello, Florence
  • Influences: Andrea Sansovino
  • Medium: Marble
  • Year: 1511
  • Movement: High Renaissance

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What is the primary artistic style of Jacopo Sansovino’s *Bacchus*?
Otázka 2:
In what museum can you find the sculpture *Bacchus*?
Otázka 3:
Approximately when was *Bacchus* created?
Otázka 4:
The sculpture’s pose is characterized by:
Otázka 5:
What material was used to create *Bacchus*?

A Renaissance Reverie: Exploring Jacopo Sansovino’s Bacchus

The sculpture of *Bacchus*, attributed to Florentine artist Jacopo Sansovino, stands as a testament to the humanist ideals and artistic innovations that defined the High Renaissance. Completed around 1515, this marble masterpiece resides within the Bargello museum in Florence—a location steeped in artistic heritage—and continues to captivate viewers with its masterful depiction of Dionysus, the Greek god of wine and revelry. More than just a beautiful object, *Bacchus* embodies a profound engagement with classical antiquity and represents Sansovino’s unwavering commitment to reviving the sculptural traditions of Greece and Rome.

The Artist's Vision: Sansovino and Classical Influence

Jacopo Sansovino (1486-1570) emerged from Florence’s vibrant artistic crucible as a protégé of Andrea Sansovino, inheriting his mentor’s dedication to anatomical precision and stylistic elegance. Early training instilled in him an acute awareness of the sculptural achievements of antiquity—particularly the Belvedere Apollo—which profoundly shaped his aesthetic sensibilities. Unlike many artists of his time who embraced Mannerism's stylized distortions, Sansovino steadfastly pursued a path rooted in classical ideals, prioritizing naturalistic proportions and harmonious composition. This commitment is vividly evident in *Bacchus*, where Sansovino skillfully blends elements from various sculptural precedents to create an image that transcends mere imitation; it’s a deliberate reimagining of the past informed by contemporary artistic concerns.

A Dynamic Pose: Anatomy and Movement

The sculpture's striking dynamism immediately draws the eye. Sansovino meticulously rendered the musculature of Bacchus’s body, demonstrating unparalleled anatomical accuracy—a hallmark of Florentine Renaissance art. The figure stands with one leg forward, creating a subtle counterbalance that conveys movement and energy. His left arm extends upward, holding a bunch of grapes or possibly a cup – symbols of Dionysian abundance and celebration – while his right hand rests on the thigh, adding to the sculpture’s sense of fluidity. This posture echoes depictions of Apollo Belvedere and other Classical sculptures, underscoring Sansovino's conscious engagement with sculptural traditions. The sculptor’s masterful manipulation of form contributes significantly to conveying the god’s joyous spirit.

Symbolism and Context: Renaissance Florence

*Bacchus* operates within a broader artistic context—the flourishing intellectual and cultural landscape of Renaissance Florence under Cosimo I de Medici. The Medicis championed humanist scholarship and artistic patronage, fostering an environment where artists like Sansovino could explore classical ideals while simultaneously innovating stylistic conventions. The sculpture’s placement in Giovanni Bartolini's garden at Gualfonda reflects the Renaissance fascination with reviving the beauty and grandeur of antiquity—a desire to recapture the spirit of Classical Greece and Rome. Furthermore, Sansovino’s work aligns with the broader artistic trends of the period, exemplified by Raphael’s frescoes in the Stanza della Segnatura, where artists sought to elevate art as a vehicle for philosophical contemplation.

A Legacy Enduring Beauty

Despite suffering significant damage during the 1762 fire that ravaged Florence's Palazzo Pitti—a tragedy that claimed many irreplaceable artworks—*Bacchus* remains an enduring symbol of Renaissance artistic excellence. Its captivating form, combined with Sansovino’s unwavering devotion to classical principles and humanist ideals, continues to inspire admiration and awe. The sculpture serves as a poignant reminder of the transformative power of art—its ability to transcend time and convey profound emotions while simultaneously engaging in dialogue with the artistic heritage of antiquity. It stands as an exemplar of Florentine Renaissance sculpture, cementing Sansovino’s place among the greatest artists of his era.

Otázky a odpovědi

Je Jakop Sansovino, tvůrce díla „Bacchus“, známý pod dalšími jmény?

Jakop Sansovino je známý/á také pod jmény Jacopo Tatti.

Do které období tvorby Jakop Sansovino patří dílo „Bacchus“?

Dílo „Bacchus“ pochází z období Mature Period v tvorbě umělce Jakop Sansovino. Tato klasifikace dílo zasazuje do kontextu vývoje jeho tvůrčí dráhy.

K jakému použití je doporučována tisková reprodukce díla „Bacchus“?

Reprodukci díla „Bacchus“ od Jakop Sansovino doporučujeme pro Focal. Toto doporučení vychází z tématu, nálady a barevnosti tohoto díla.


Biografie umělce

Florentské základy a rané slibnosti

Jacopo Sansovino, narozený jako Jacopo Tatti ve Florencii kolem roku 1486, se zrodil v době plné uměleckého fermentu. Jeho počáteční výcvik zůstává částečně zahalen tajemstvím – jako uczeń neznámého sochaře rychle prokázal talent, který ho pohnal k ambiciózním snahám. Vibrující atmosféra renesanční Florencie, která již byla svědkem monumentálních úspěchů mistrů jako Michelangelo a Leonardo da Vinci, nepochybně formovala jeho rané estetické smysly. Již do roku 1511 začaly proudit zakázky: mramorové sochy pro Duomo, včetně zobrazení svatého Jakuba, a působivá socha Bacchuse, která dnes sídlí v muzeu Bargello – díla, která již naznačovala klasické sklony, jež by definovaly jeho dospělý styl. Závratný moment nastal v roce 1518, kdy jeho návrhy pro kostel Santa Maria Gloriosa dei Frari odmítl samotný Michelangelo, což je svědectvím o nesmírně konkurenčním uměleckém klimatu Florencie a okamžik, který pravděpodobně Sansovina motivoval k hledání nových obzorů. Jeho formativní léta zahrnovala také období spolupráce s malířem Andrea del Sartem v letech 1511–1515, spojení, které rozšířilo jeho chápání renesančního umění i mimo sféru sochařství. Tato raná díla odhalují fascinující směs – ideály vrcholné renesance, jako jsou rovnováhta a harmonie, protkané s rodícími se maniéristickými tendencemi k eleganci a vyváženým detailu.

Řím, zlom a benátské znovuuzmutění

Rok 1519 znamenal zlom, když Sansovino vydal se na cestu do Říma. Toto období se shodovalo s ničivým pleněním Říma v roce 1527, událostí, která nevratně změnila průběh italských dějin a hluboce ovlivnila dráhu umělce. V Římě vytvořil díla jako St. Onofrio a Thomas Rangone, čímž prokázal rostoucí architektonický povědomí vedle své sochařské zdatnosti. Nepokoje způsobené pleněním vyvolala rozhodující krok – přestěhování do Benátek, města připraveného stát se plátnem pro jeho nejtrvalejší odkaz. Nebyla to pouze změna místa; byla to imerze do zcela odlišného kulturního prostředí. Benátky, se svým jedinečným spojením byzantského dědictví a námořní moci, nabídly Sansovinu jak útočiště, tak příležitost. Po jmenování architektem Benátské republiky se vydal do série ambiciózních projektů, které by fundamentálně proměnily architektonickou krajinu města.

Tvarování města: Benátská mistrovská díla

Sansovinov příchod do Benátek ohlasil jeho nejproduktivnější období. On nebudoval prosté stavby; on přetvářel samotnou tkáň města a vplavoval do ní nový smysl pro klasický grandiózní styl a benátskou eleganci. Jeho mistrovským dílem je bezpochyby Biblioteca Marciana, zahájená kolem roku 1537 a trvající s úsilím více než půl století. Tato bohatě zdobená renesanční stavba, strategicky umístěná naproti Paláci dogů na Piazzetta, stojí jako důkaz jeho schopnosti syntetizovat klasické architektonické principy s jedinečným dekoračním smyslem Benátek. Fasáda knihovny, zdobená sochami a složitými výřezy, je příkladem této harmonické fúze. Kromě Biblioteca Marciana zanechal Sansovino v Benátkách nezmazatelnou stopu dalšími významnými díly: nemocnicí Ca’ de Dio, komplexem navrženým pro poskytování přístřeší a péče; Palazzo Corner, prezentujícím jeho mistrovství v palácové architektuře; Palazzo Loredan s jeho elegantními proporcemi a jemnými detaily; a ambiciózními návrhy pro samotné Piazza San Marco, směřujícími k vytvoření velkolepého občanského prostoru odpovídajícího statusu Benátek jako významné evropské mocnosti. Úspěšně přizpůsobil klasický architektonický jazyk benátskému vkusu a připravil cestu pro graciózní architekturu Andrea Palladia, který v jeho stopách následoval.

Odkaz a historický význam

Historický význam Jacopa Sansovina nespočívá pouze v kráse a inovaci jeho jednotlivých děl, ale také v jeho klíčové roli jako mostu mezi vrcholnou renesancí a maniérismem. Disponoval výjimečnou schopností syntetizovat klasické ideály – proporce, harmonii a řád – s dekorační bohatostí a jedinečnými prostorovými aspekty Benátek. Tato syntéza vytvořila odlišný architektonický styl, který rezonoval po celém městě a ovlivnil generace umělců i architektů. Byl něčím víc než jen architektem nebo sochařem; byl kulturním překladatelem, který přizpůsoboval starověké formy modernímu kontextu při zachování hluboké citlivosti k místním tradicím. Sansovino sloužil také jako mentor, pečující o talenty sochařů jako Alessandro Vittoria a Danese Cataneo, čímž zajistil, že jeho umělecká vize bude rozkvétat i po jeho smrti v roce 1570. Jeho práce prokazuje pozoruhodné mistrovství jak v sochařství, tak v architektuře – vzácnou kombinaci, která upevnila jeho místo mezi nejdůležitějšími renesančními umělci. Jeho odkaz nadále inspiruje k uznání benátského umění a architektury a připomíná nám sílu umělecké vize, která dokáže formovat nejen budovy, ale i celá města a kulturní identity.
Jakop Sansovino

Jakop Sansovino

1486 - 1570 , Itálie

Rychlé informace o umělci

  • Artistic Movement Or Style: Renesance, manierismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Alessandro Vittoria
    • Danese Cataneo
    • Andrea Palladio
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Andrea Sansovino
    • Andrea del Sarto
  • Date Of Birth: 1486
  • Date Of Death: 1570
  • Full Name: Jacopo Sansovino
  • Nationality: Italská
  • Notable Artworks:
    • Biblioteca Marciana
    • Svatý Onofri
    • Nemnice Ca' de Dio
    • Palazzo Corner
    • Madona s dítětem
  • Place Of Birth: Florencie, Itálie
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.