Menu
NáhledNáhled Náhled v ARNáhled v AR Koupit ručně malovaný obraz Koupit ručně malovaný obrazPřepnout na digitální obraz Přepnout na digitální obraz SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow StatistikyStatistiky

Genesis Creation Sermon VII: And God Created Man and Woman

Experience Jacob Lawrence's vibrant 1989 depiction of a powerful Harlem sermon, capturing profound Black American narrative art; discover this masterpiece today.

"meta_description": "Jacob Lawrence (1917-2000) byl americký malíř známý pro dynamický kubismus a silné obrazy afroamerické identity, historie a boje za občanská práva. Jeho nejznámější série je Migrace. "

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. (Koupit ručně malovaný obraz Koupit ručně malovaný obrazPřepnout na digitální obraz Přepnout na digitální obraz)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardní velikost
na míru
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (9 září)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
100dená lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 80

reproduction

Genesis Creation Sermon VII: And God Created Man and Woman

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

$ 80

Základní informace

  • Artistic style: Realism
  • Year: 1989
  • Movement: American Art
  • Notable elements or techniques: Bright colors, expressive figures
  • Artist: Jacob Lawrence

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What is the primary subject matter depicted in Jacob Lawrence's 'Genesis Creation Sermon VII: And God Created Man and Woman'?
Otázka 2:
The artwork is inspired by which specific source material, according to the description?
Otázka 3:
What artistic style or influence is noted as being present in Lawrence's work, alongside its narrative focus?
Otázka 4:
What element is described as being in the background, encompassing the theme of the panel?
Otázka 5:
Jacob Lawrence's life and art are deeply connected to which cultural movement and location?

The Resonance of Sacred Narrative in American Art

Jacob Lawrence’s Genesis Creation Sermon VII: And God Created Man and Woman is far more than a mere depiction of scripture; it is a vibrant, deeply personal sermon rendered in paint. Drawing its inspiration from the powerful oratory of Rev. Adam Clayton Powell Sr., this work captures the electrifying moment when divine narrative meets the palpable energy of the community. Lawrence masterfully translates the fervor of the pulpit into a monumental visual experience. The scene pulses with life, centered around the commanding figure of the preacher, clad in striking red robes, whose very posture suggests an outpouring of spiritual conviction. One feels the heat of the room, the weight of the words being spoken, and the collective absorption of the congregation gathered to receive them.

Technique and Compositional Power

The technical brilliance evident in this piece lies in Lawrence’s ability to blend historical iconography with a distinctly modern American sensibility. The composition is meticulously layered: the immediate foreground draws the viewer into the intimate space between observer and sermon, while the middle ground swells with the attentive faces of the parish members—a tableau vivant of devotion. Beyond the central action, the background opens up through four arched windows, offering glimpses of an exterior scene that anchors the spiritual moment within a broader, unfolding world. Lawrence’s use of bright, saturated colors is not merely decorative; it amplifies the emotional resonance, giving weight and significance to every gesture, every fold of fabric, and every upturned face.

Symbolism of Community and Creation

At its heart, this painting speaks to themes of genesis, community, and enduring faith. The narrative of creation, filtered through the lens of a Harlem sermon, becomes an allegory for the African-American experience itself—a story of emergence, divine potential, and communal resilience. The preacher acts as the conduit, channeling ancient texts into immediate, living truth for his people. For the collector or decorator, this symbolism offers profound depth; it suggests that great stories, whether biblical or personal, are always best shared aloud, in a space filled with gathered witnesses.

An Emotional Anchor for Any Space

To bring this piece into a home or gallery is to invite an atmosphere of reverence and intellectual engagement. It possesses the monumental quality of historical painting yet retains the immediacy of reportage. The energy captured here—the awe in the eyes, the passion in the gesture—is infectious. Reproducing Lawrence’s vision allows one to possess not just art, but a palpable sense of shared cultural memory and enduring spiritual fervor. It is a piece that demands contemplation, inviting viewers to pause, listen, and feel the resonance of a powerful story unfolding before them.


Biografie umělce

A Life Painted in Story: The World of Jacob Lawrence

Jacob Armstead Lawrence, narozený v Atlantické City v New Jersey v roce 1917, se stal jedním z nejvýznamnějších amerických umělců 20. století. Jeho životní příběh je hluboce spleten s jeho dílem – mocná vyprávění utkaná z realit a zkušeností afroameričana v období hlubokých společenských změn. Po rozvodu rodičů v roce 1924 zažil Lawrence dětství poznamenané neustálou změnou a adaptací, strávil čas v náhradní péči ve Philadelphii a nakonec našel domov v Harlemu během pulzujících let Harlemské renesance. Tato ponoření do kulturního srdce afroamerické komunity se stala zdrojem jeho umělecké vize. Byla to právě v rušných ulicích a společenství Harlemu, že Lawrence poprvé setkal s uměním, navštěvoval kurzy v Utopia Children’s House a později studoval pod vedením Charlese Alstona na Harlem Art Workshop – formující zkušenost, která ho nasměrovala k tomu stát se vizuálním vypravěčem bezprecedentní hloubky.

Dynamic Cubism: A Style Born of Experience

Lawrence nedokázal prostě přijmout umělecké styly; vytvořil si vlastní, a sám ji popisoval jako „dynamický kubismus“. Nebyla to kopie evropské avantgardy, ale spíše jedinečná syntéza modernistických principů a zkušeností jeho komunity. Vlivem byly bohaté barvy a ploché tvary afrikánských soch a mexických muralistů – umělců, kteří kladli důraz na vyprávění a společenské komentáře – Lawrence vyvinul vizuální jazyk, který byl současně překvapivě moderní a hluboce zakořeněn v černošské kultuře. Jeho obrazy jsou charakteristické silnými, zjednodušenými tvary, bohatými barevnými paletami a záměrným odmítnutím tradičního perspektivy. Tento přístup nebyl jen estetický; sloužil k zdůraznění emocionální váhy jeho subjektů a vytvoření pocitu naléhavosti a přístupnosti. Nebyl se snažil replikovat realitu, ale zredukovat její esenci, zachytit ducha lidí a jejich historie s neochvějnou upřímností.

Chronicling History & Everyday Life

Lawrenceho umělecké dílo je pozoruhodné svou rozmanitostí a tematickou konzistentností. Nevěřil v izolované portréty nebo krajiny; místo toho vytvářel rozsáhlé cykly, které se zabývaly monumentálními historickými událostmi a nuancemi každodenního života afroameričanů. Jeho průlom přišel s Migrací černošské populace – rozsáhlou sérií šedesáti panelů zobrazujících Velkou migraci – masivní přesun Afroameričanů ze venkovského jihu do průmyslově rozvinutého severu ve snaze o příležitost a útěk před segregací Jim Crow. Tato práce, zahájená v roce 1940-41, catapultovala Lawrenceho na národní scénu, získala mu uznání a zajistila mu místo vedoucího hlasatele amerického umění. Ale *Migrace černošské populace* byla jen začátek. Pokračoval ve vytváření stejně působivých cyklů věnovaných postavám jako Toussaint L’Ouverture, Frederick Douglass a Harriet Tubman – transformoval historické narativy na přístupné vizuální vyprávění. Kromě těchto rozsáhlých historických cyklů Lawrence našel krásu a význam i v obyčejném životě: scény barbershopů, dinerů a domácího života se staly plátny prozkoumávajícími témata komunity, odolnosti a identity. Jeho obraz Bar a Grill, ostrý pohled na segregaci v baru v Novém Orleans, ukazuje jeho schopnost zredukovat složité sociální realitě do silných vizuálních prohlášení. Podobně i Zápas a porážka, s impozantní zdí kulových koulí, připomíná klíčovou bitvu u Yorktownu ve Virginii a nabízí nuancovaný pohled na americkou historii.

Influences and Development

Lawrenceho umělecký styl byl ovlivněn mnoha zdroji. V mládí se inspiroval afrikánskou plastikou, zejména v jejím použití silných linií a symboliky. Zmexoval také prvky mexických muralistů, jako byli Diego Rivera a José Clemente Orozco, kteří používali své obrazy k vyprávění sociálních příběhů a kritice společenských nerovností. Lawrence se také fascinoval moderním uměním, zejména pracemi Pablo Picassa a Georges Braque, kteří rozbili tradiční perspektivu a použili geometrické tvary k vytvoření nových vizuálních efektů. Lawrence se naučil používat tyto techniky ve svém vlastním „dynamickém kubismu“, který byl kombinací moderních principů s jeho vlastními zkušenostmi.

Major Achievements and Legacy

Lawrenceho největším úspěchem byla bezesporu *Migrace černošské populace*. Tato rozsáhlá série panelů je považována za jedno z nejvýznamnějších uměleckých děl 20. století a je vystavena v mnoha významných muzejích po celém světě. Lawrence byl také uznávaným pedagogem, který vyučoval na různých institucích, včetně Black Mountain College a University of Washington. Jeho výuka inspirovala generace umělců k nalezení vlastního hlasu a prozkoumávání témat relevantních pro jejich zkušenosti. Lawrence zanechal po sobě nejen krásné obrazy, ale také odvážný příběh – vizuální kroniku putování lidí směrem ke svobodě a sebeurčení. Jeho dílo zůstává aktuální i dnes, podněcuje kritické rozhovory o rase, historii a sociální spravedlnosti.
Jacob Lawrence

Jacob Lawrence

1917 - 2000 , Spojené státy americké

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Dynamický kubismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Harlem Renaissance']
  • Date Of Birth: 7. září 1917
  • Date Of Death: 9. června 2000
  • Full Name: Jacob Armstead Lawrence
  • Nationality: Americký
  • Notable Artworks:
    • Migrace
    • Toussaint
    • Frederick
  • Place Of Birth: Atlantic City, USA