Bar and Grill
Painting
Cubism
1941
42.0 x 57.0 cm
Smithsonian American Art Museum
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (22 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Bar and Grill
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
The Unveiling of Division: Jacob Lawrence's "Bar and Grill"
Jacob Lawrence’s powerful 1941 work, "Bar and Grill," is far more than a mere depiction of an American social scene; it is a searing document etched in paint, capturing the suffocating reality of Jim Crow segregation. The painting plunges the viewer into the interior of a café, yet the atmosphere is anything but convivial. Lawrence masterfully uses composition to confront us with the visible, yet deeply ingrained, artificiality of racial division. One cannot look at this piece without feeling the weight of history pressing down—a palpable tension emanating from every corner of the depicted space.
A Study in Segregated Spaces and Skewed Perspectives
The most arresting element of "Bar and Grill" is the stark, physical wall that cleaves the composition into two distinct realms. This division is not merely decorative; it is legislative, representing the enforced separation of lives. Lawrence directs our gaze through a skewed vantage point from behind the bar, an angle that immediately implicates the viewer in observing this uncomfortable tableau. While the photo description notes the lively social engagement—the cups on tables, the man at the center—it is the underlying structure of exclusion that dominates the emotional landscape. The subtle details, such as the ceiling fan cooling only certain areas or the grouping of figures on either side of the divide, speak volumes about unequal treatment and systemic injustice.
Technique and Emotional Resonance
Lawrence’s technique here is characterized by a narrative clarity that belies the profound emotional turmoil beneath the surface. Though rendered in a palette suggesting black and white photography, the energy of his brushwork keeps the scene vibrant, forcing us to acknowledge the humanity present even within rigid boundaries. The style belongs to Lawrence's powerful commitment to American experience, transforming social commentary into monumental art. For collectors and designers alike, this piece offers an unparalleled opportunity to integrate a work steeped in vital American history into a modern setting, serving as both decoration and potent conversation starter.
A Timeless Reflection on Equality
To own a reproduction of "Bar and Grill" is to possess a piece of art that refuses silence. It compels contemplation on the enduring nature of prejudice and the persistent human yearning for true community. The painting’s emotional impact lingers long after one steps away from it; it demands empathy and critical thought. It reminds us that the most profound divisions are often those built not with brick and mortar, but with law and assumption. This work remains a vital touchstone, urging us toward a vision of shared space and undeniable equality.
Biografie umělce
A Life Painted in Story: The World of Jacob Lawrence
Jacob Armstead Lawrence, narozený v Atlantické City v New Jersey v roce 1917, se stal jedním z nejvýznamnějších amerických umělců 20. století. Jeho životní příběh je hluboce spleten s jeho dílem – mocná vyprávění utkaná z realit a zkušeností afroameričana v období hlubokých společenských změn. Po rozvodu rodičů v roce 1924 zažil Lawrence dětství poznamenané neustálou změnou a adaptací, strávil čas v náhradní péči ve Philadelphii a nakonec našel domov v Harlemu během pulzujících let Harlemské renesance. Tato ponoření do kulturního srdce afroamerické komunity se stala zdrojem jeho umělecké vize. Byla to právě v rušných ulicích a společenství Harlemu, že Lawrence poprvé setkal s uměním, navštěvoval kurzy v Utopia Children’s House a později studoval pod vedením Charlese Alstona na Harlem Art Workshop – formující zkušenost, která ho nasměrovala k tomu stát se vizuálním vypravěčem bezprecedentní hloubky.Dynamic Cubism: A Style Born of Experience
Lawrence nedokázal prostě přijmout umělecké styly; vytvořil si vlastní, a sám ji popisoval jako „dynamický kubismus“. Nebyla to kopie evropské avantgardy, ale spíše jedinečná syntéza modernistických principů a zkušeností jeho komunity. Vlivem byly bohaté barvy a ploché tvary afrikánských soch a mexických muralistů – umělců, kteří kladli důraz na vyprávění a společenské komentáře – Lawrence vyvinul vizuální jazyk, který byl současně překvapivě moderní a hluboce zakořeněn v černošské kultuře. Jeho obrazy jsou charakteristické silnými, zjednodušenými tvary, bohatými barevnými paletami a záměrným odmítnutím tradičního perspektivy. Tento přístup nebyl jen estetický; sloužil k zdůraznění emocionální váhy jeho subjektů a vytvoření pocitu naléhavosti a přístupnosti. Nebyl se snažil replikovat realitu, ale zredukovat její esenci, zachytit ducha lidí a jejich historie s neochvějnou upřímností.Chronicling History & Everyday Life
Lawrenceho umělecké dílo je pozoruhodné svou rozmanitostí a tematickou konzistentností. Nevěřil v izolované portréty nebo krajiny; místo toho vytvářel rozsáhlé cykly, které se zabývaly monumentálními historickými událostmi a nuancemi každodenního života afroameričanů. Jeho průlom přišel s Migrací černošské populace – rozsáhlou sérií šedesáti panelů zobrazujících Velkou migraci – masivní přesun Afroameričanů ze venkovského jihu do průmyslově rozvinutého severu ve snaze o příležitost a útěk před segregací Jim Crow. Tato práce, zahájená v roce 1940-41, catapultovala Lawrenceho na národní scénu, získala mu uznání a zajistila mu místo vedoucího hlasatele amerického umění. Ale *Migrace černošské populace* byla jen začátek. Pokračoval ve vytváření stejně působivých cyklů věnovaných postavám jako Toussaint L’Ouverture, Frederick Douglass a Harriet Tubman – transformoval historické narativy na přístupné vizuální vyprávění. Kromě těchto rozsáhlých historických cyklů Lawrence našel krásu a význam i v obyčejném životě: scény barbershopů, dinerů a domácího života se staly plátny prozkoumávajícími témata komunity, odolnosti a identity. Jeho obraz Bar a Grill, ostrý pohled na segregaci v baru v Novém Orleans, ukazuje jeho schopnost zredukovat složité sociální realitě do silných vizuálních prohlášení. Podobně i Zápas a porážka, s impozantní zdí kulových koulí, připomíná klíčovou bitvu u Yorktownu ve Virginii a nabízí nuancovaný pohled na americkou historii.Influences and Development
Lawrenceho umělecký styl byl ovlivněn mnoha zdroji. V mládí se inspiroval afrikánskou plastikou, zejména v jejím použití silných linií a symboliky. Zmexoval také prvky mexických muralistů, jako byli Diego Rivera a José Clemente Orozco, kteří používali své obrazy k vyprávění sociálních příběhů a kritice společenských nerovností. Lawrence se také fascinoval moderním uměním, zejména pracemi Pablo Picassa a Georges Braque, kteří rozbili tradiční perspektivu a použili geometrické tvary k vytvoření nových vizuálních efektů. Lawrence se naučil používat tyto techniky ve svém vlastním „dynamickém kubismu“, který byl kombinací moderních principů s jeho vlastními zkušenostmi.Major Achievements and Legacy
Lawrenceho největším úspěchem byla bezesporu *Migrace černošské populace*. Tato rozsáhlá série panelů je považována za jedno z nejvýznamnějších uměleckých děl 20. století a je vystavena v mnoha významných muzejích po celém světě. Lawrence byl také uznávaným pedagogem, který vyučoval na různých institucích, včetně Black Mountain College a University of Washington. Jeho výuka inspirovala generace umělců k nalezení vlastního hlasu a prozkoumávání témat relevantních pro jejich zkušenosti. Lawrence zanechal po sobě nejen krásné obrazy, ale také odvážný příběh – vizuální kroniku putování lidí směrem ke svobodě a sebeurčení. Jeho dílo zůstává aktuální i dnes, podněcuje kritické rozhovory o rase, historii a sociální spravedlnosti.Jacob Lawrence
1917 - 2000 , Spojené státy americké
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Dynamický kubismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Harlem Renaissance']
- Date Of Birth: 7. září 1917
- Date Of Death: 9. června 2000
- Full Name: Jacob Armstead Lawrence
- Nationality: Americký
- Notable Artworks:
- Migrace
- Toussaint
- Frederick
- Place Of Birth: Atlantic City, USA

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
