Devátá vlna
Olej na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Romanticism
1850
19. století
221.0 x 332.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (21 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Devátá vlna
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1700
The Ninth Wave: A Tempest of Emotion and Power
Ivan Aivazovskyho *Devátá vlna* je mistrovské dílo romantismu, které zachycuje divokou a nekontrolovatelnou sílu přírody. Vytvořené v roce 1850, tato monumentální mořská krajina zobrazuje dramatickou scénu boje o přežití a střetu s živly. Malba ukazuje Aivazovskyho nepopiratelnou schopnost vyjadřovat vznešenou krásu i děsivé síly oceánu, což z ní činí jedno z jeho nejvýznamnějších děl. Představuje to silný zážitek pro oko a duši, evokující pocit úcty a zároveň strachu před nezkrotností přírody. Kompozice je dominována bouřlivými vlnami a ohnivým nebem, což vytváří dojem chaosu a blížící se hrozby. Malý člun se zoufale snaží přežít proti obrovské moci moře, přidávaje lidský prvek k scéně. Obzorová čára je nízká, zdůrazňující bouřlivé nebe nad sebou a přitahující pohled diváka vzhůru po obrazu. Aivazovsky s mistrovským uměním využívá perspektivu, aby navedl oko diváka do hlubin bouře, čímž vytváří pocit ohromujícího prostoru a nebezpečí.Barvy Bouře: Kontrast a Dramatické Zesílení
Aivazovsky používá působivý kontrast mezi hlubokými modřemi, zeleněmi a černami ve vodě a plameny oranžů, červů a žlutých v nebi. Tento odvážné použití barev intenzifikuje dramatický efekt, vytvářející vizuálně ohromující a emocionálně nabité dílo. Použití teplých tónů v obloze, kontrastujících s chladnými odstíny vody, podtrhuje pocit hrozby a zároveň evokuje krásu bouře. Aivazovsky mistrně pracuje s světlem, odrážejícím se od vln a vytvářejícím iluzi ohnivého plamene, který proniká do hlubin oceánu. Technika malby je provedena pomocí silných, expresivních štětobstrků, které vytvářejí pocit pohybu a textury. Aivazovskyho technika zahrnuje detailní zobrazení špičatého povrchu vody a hustých, vířících mraků na nebi. Použití světla z ohnivé oblohy vrhá děsivý záblesk na vlny pod nimi, přidávaje hloubku a rozměr do scény. Tato technika, známá jako *impasto*, dodává obrazu živost a dynamiku, čímž se zdá, že vlny jsou skutečně cítitelné.Historický Kontext: Romantismus a Síla Přírody
*Devátá vlna* odráží důraz romantismu na emoce, drama a vznešenou sílu přírody. Aivazovsky, prolificní umělec, který vytvořil kolem 6 000 obrazů, byl známý pro svou marinární tvorbu a měl mnoho sólových výstav v Evropě i v USA. Jeho dílo bylo během jeho života široce oceňováno a dodnes je oslavováno. Písemeno "Devátá vlna" odkazuje na starou lodní frázi popisující obrovskou vlnu, která následuje za sérií větších vln. Malba symbolizuje nejen fyzickou sílu oceánu, ale i lidské osamělost a křehkost tváří v konfrontaci s přírodou.Symbolismus a Emocionální Dopad: Ztráta a Naděje
Malba vyjadřuje téma ztráty a boje o přežití. Zničený člun, plovoucí na troskách, symbolizuje lidskou zranitelnost v konfrontaci s nezkrotnou silou přírody. Naopak, křišťálově čisté úlomky dřeva připomínající kříž, které se vynořují z vody, naznačují naději na záchranu a posvátnou pomoc. Aivazovsky tímto způsobem kombinuje hrůzu a krásu, vytvářející obraz, který je zároveň děsivý a fascinující. Je to připomínka toho, že i v nejtemnějších chvílích může existovat naděje.- Velikost: 221 x 332 cm
- Datum: 1850
Otázky a odpovědi
Jakou techniku a jakou velikost má originál díla „Devátá vlna“ od Ivan Ajvazovskij?
Dílo „Devátá vlna“ je vytvořeno v technice Olej na plátně a v původní podobě má rozměry 221 x 332 cm.
Patří dílo „Devátá vlna“ mezi slavná díla směru Romanticism?
V rámci směru Romanticism má dílo „Devátá vlna“ úroveň popularity Ikonické.
Je dílo "Devátá vlna" k dispozici jako umělecká tisknutá reprodukce?
Tisk díla „Devátá vlna“ od Ivan Ajvazovskij si můžete objednat přímo na jeho stránce Umělecká tiskovina: umělecká tiskovina na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře.
Biografie umělce
A Life Embraced by the Waves
Ivan Konstantinovich Aivazovsky, známý také jako Hovhannes Aivazian, se narodil 29. července 1817 v přístavním městě Feodosia na Krymu – tehdy součást Ruska. Jeho život byl neodmyslitelně spjat s mořem, a to nejen jako umělecký námět, ale i jako hluboké osobní pouto. Od dětství projevoval mimořádný talent v malování, který mu pomohl objevit místní architekt Jacob Koch, jenž jeho schopnosti rozpoznal. Později byl přijat do carské akademie umění v Petrohradu, kde získal zlatou medaili – což byla obrovská výhoda pro jeho budoucí kariéru. Aivazovsky však nikdy nezapomněl na své kořeny v Feodosii a na moře, které ho formovalo, a to i přes vzdálenost od svého rodného města. Jeho život byl plný cestování – zejména v prvních letech 19. století se pohyboval po Evropě, především v Itálii, kde se seznamoval s novými krajinami a osvětlením, což výrazně ovlivnilo jeho styl.Rise to a Marine Master
Aivazovskyho umělecká cesta nabrala nový rozměr, když mu carská správa poskytla jedinečnou příležitost – jmenování hlavním malířem carské námořnictva v roce 1845. Tato pozice nebyla jen honosný titul; znamenala přístup k loďkám, mariniřům, námořním bitvám a především přímému pozorování moře. Aivazovsky se tak stal svědkem života na palubách lodí, což mu umožnilo vdechovat autenticitu do svých obrazů, které rezonovaly s vojáky i veřejností. Jeho dílo se stalo neodmyslitelnou součástí carské námořní historie a jeho obrazy byly často objednávány pro zdobení palub lodí. Díky této pozici měl Aivazovsky neomezený přístup k moři, což mu umožnilo malovat s novým pohledem a hlubším porozuměním oceánu. Jeho tvorba se stala symbolem ruského námořnictva a jeho obrazy byly často zobrazovány v carských palácích a muzeích.Style and Techniques: Capturing the Sublime
Aivazovskyho malířský styl je charakteristický kombinací romantismu, realismu a technické zdatnosti. Jeho díla jsou známá dynamickými kompozicemi, dramatickým osvětlením a mistrným používáním barev. Vycházel z přímého pozorování přírody, často pracoval *en plein air*, což mu umožnilo zachytit okamžité efekty světla a atmosféry. Jeho obrazy se vyznačují silnou emocionalitou a schopností vyvolat u diváka pocit úžasu a respektu k síle přírody. Mezi jeho nejznámější díla patří *Chaos (The Creation)*, který vyjadřuje bouřlivé moře a dramatické počasí, a *A Ship in a Stormy Sea*, kde se zdůrazňuje křehkost lidské existence v konfrontaci s oceánem. Jeho technika zahrnuje použití tenkých vrstev barvy pro vytvoření luminózních textur a jemné gradace barev pro zachycení efektu světla na vodě. Aivazovsky byl mistrem v zachycování mihotavého světla, zejména slunce a měsíce, které se odrážely ve vodě a mracích, což dodává jeho dílům magický nádech.Key Works and Legacy
Mezi Aivazovskyho nejvýznamnější díla patří *The Ninth Wave*, který je považován za vrchol jeho tvorby – dramatická scéna ztroskolinejících lodí a zoufalých přeživších, která vyjadřuje sílu a nebezpečí oceánu. *Seascape with Full Moon* zachycuje krásu noční krajiny s jemným leskem měsíčního světla na vodě. Jeho tvorba se rozrůstala i do dalších žánrů, jako jsou krajinomalby zobrazující život v ukrajinských vesnicích a městské scény z Konstantinopole. Aivazovskyho dílo ovlivnilo mnoho ruských malířů a jeho práce je dnes vystavována v mnoha muzejních galeriích po celém světě. Jeho umění zůstává inspirací pro milovníky umění i pro ty, kteří se chtějí ponořit do krásy a síly moře. Aivazovskyho dílo je důkazem jeho talentu, oddanosti a schopnosti zachytit podstatu oceánu na plátně.Armenian Heritage and Later Years
Aivazovsky pocházel z arménské rodiny v Feodosii, což ovlivnilo jeho umělecké myšlení a motivace. Byl křtěn v arménské církvi St. Sargis a udržoval silné kulturní vazby s Armenií po celý život. Jeho díla občas zobrazovala arménské motivy, což svědčí o jeho identitě a kulturních kořeních. V posledních letech svého života se Aivazovsky vrátil do Feodosie, kde založil uměleckou školu, prováděl archeologické výzkumy a budoval historický muzeum – čímž významně přispěl k rozvoji města. Ivan Konstantinovich Aivazovsky zemřel v roce 1900 ve věku 83 let a jeho dílo zůstává důkazem jeho neomezeného talentu a hlubokého spojení s oceánem.Ivan Ajvazovskij
1817 - 1900 , Rusko
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Romantismus, Mořská malba
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Rusko krajinářská malba']
- Artists Who Influenced This Artist:
- J. M. W. Turner
- Sylvester Shchedrin
- Date Of Birth: 1817
- Date Of Death: 1900
- Full Name: Ivan Konstantinovich Aivazovsky
- Nationality: Rusko-Arménský
- Notable Artworks:
- Místo v bouřlivém moři
- Devátá vlna
- Zábavní loď na moři
- Place Of Birth: Feodosia, Rusko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
