Jaký je tematický kontext díla The Furious Dragon?

japanese aesthetics, symbolism, narrative, color etching, chinatown scenes, richtert’s instruction, artistic growth, european studies

Jaká témata The Furious Dragon zkoumá?

mythical creatures, children interaction, japanese art influence, dragon symbolism, san francisco chinatown, color etching technique, fantastical narrative

Domů
Tisk na plátno
Helen Hyde
The Furious Dragon

Náhled v interiéru

Náhled v AR

Koupit ručně malovaný obraz

Přepnout na digitální obraz

Sdílet

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Odkaz byl zkopírován!

Podrobnosti o díle

Průvodce

Přidat do oblíbených Odstranit z oblíbených

Stáhnout

Podobné položky

Rentgenové snímky

Slideshow

Q&A

Statistiky

Helen Hyde

The Furious Dragon

: Acrylic On Canvas
: WallArt
: Japonisme influenced Impressionism
: 1914
: 19th Century
: 18.0 x 13.0 cm
: Smithsonian American Art Museum

Helen Hyde’s "The Furious Dragon" (1914) captures a vibrant fusion of Japonism and Impressionism featuring children embracing a furious dragon; this dynamic artwork reflects the artist's innovative style and cultural exploration, perfect for art lovers.

Zobrazit více

Helen Hyde (1868-1919) byla americká lektorka a gravírářka, známá svými vyobrazeními japonského života, žen a dětí. Její díla kombinují západní umělecké vzdělání s japonskou estetikou a jsou inspirovány Japonismem.

Zobrazit více

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)

Technika a materiál
Rozměry
Rámování
Možnosti

Tisk na lesklém bavlněném plátně

Tisk na matné bavlněné plachtě

Tisk na matném archivním plátně

Tisk na matném archivním plátně v rámu s akrylovým sklem

Více informací

Plátno srolované v tubusu V ceně

Napnuté

V rámu

Rámováno s patinou starého dřeva a štuku

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on masivní dřevo bars

White Kč1

Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on masivní dřevo bars

Blurside Kč1

Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on masivní dřevo bars

Extended Kč1

Corner sample of the P118B picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick

P118B Kč10

Corner sample of the P118H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick

P118H Kč10

Corner sample of the P118W picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick

P118W Kč10

Corner sample of the P438Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick

P438Z Kč10

Corner sample of the P508JH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick

P508JH Kč12

Corner sample of the P508YH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick

P508YH Kč12

Corner sample of the P805H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick

P805H Kč10

Corner sample of the P805Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick

P805Z Kč10

Corner sample of the P919BZ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick

P919BZ Kč10

Corner sample of the P919G picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick

P919G Kč10

Corner sample of the P919XJ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick

P919XJ Kč10

Corner sample of the P959ZH picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick

P959ZH Kč10

Corner sample of the P968JZ picture frame: tvarovaný polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick

P968JZ Kč12

Corner sample of the W106C picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick

W106C Kč8

Corner sample of the W218G picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick

W218G Kč10

Corner sample of the W218JH picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick

W218JH Kč8

Corner sample of the W218Y picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick

W218Y Kč10

Corner sample of the W307PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick

W307PJ Kč10

Corner sample of the W316G picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick

W316G Kč10

Corner sample of the W316PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick

W316PJ Kč8

Corner sample of the W316Y picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick

W316Y Kč10

Corner sample of the W398PJ picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick

W398PJ Kč8

Corner sample of the W4111J picture frame: masivní dřevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick

W4111J Kč10

Corner sample of the W500HY picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick

W500HY Kč15

Corner sample of the W500JH picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick

W500JH Kč15

Corner sample of the W692G picture frame: masivní dřevo, 8 cm wide and 4 cm thick

W692G Kč12

Corner sample of the W849H picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick

W849H Kč8

Corner sample of the W940BG picture frame: masivní dřevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick

W940BG Kč15

Corner sample of the W953PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick

W953PJ Kč8

Corner sample of the H24-GOLD picture frame: řezané dřevo s gessu, 10 cm wide and 6 cm thick

H24-GOLD Kč30

Corner sample of the H24-SILVER picture frame: řezané dřevo s gessu, 10 cm wide and 6 cm thick

H24-SILVER Kč30

Corner sample of the H36-GOLD picture frame: řezané dřevo s gessu, 15 cm wide and 6.5 cm thick

H36-GOLD Kč45

Corner sample of the H36-SILVER picture frame: řezané dřevo s gessu, 15 cm wide and 6.5 cm thick

H36-SILVER Kč45

Framed

Description from JS

Více informací

Standardní velikost na zakázku

Standardní velikost

na zakázku

CM INCH

INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

vyberte si rozměr

Loading sizes...

šířka

výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.

Více informací

Bez lesku varné lakování

Přidejte lesklý lak (zvýrazní barvy, chrání před světlem a vlhkostí) + Kč326

Více informací

Bez názvu díla

Gravovaná bronzová destička se jménem umělce a přeloženým názvem obrazu. Velikost: 9x2 cm. + Kč196

Průhledná akrylátová cedulka s informacemi o díle a QR kódem, opatřená černým UV gravírováním. Rozměr: 10 × 15 cm. + Kč608

Černá akrylátová cedulka s bíle gravírovaným textem, informacemi o díle a QR kódem. Rozměr: 10 × 15 cm. + Kč608

Detaily ryté bronzové plakety

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily průhledné akrylové desky

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily černé akrylové destičky

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Více informací

Potřebujete expresní doručení? + Kč652

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 listopad)

Více informací

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Kompletní pojištění přepravy

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka věrného barevného souladu

100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% záruka vrácení peněz

Sleva při více objednávkách

Více informací

Celková cena

Kč 1738

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm

The Furious Dragon

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.
Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Návod k montáži naleznete zde

Popisek díla

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Prioritní doručení

Dodání do méně než 3 týdnů namísto standardních 4–5 týdnů. Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 4–5 týdnů. (9 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 1738

Rychlé informace

Medium: Color etching
Notable elements or techniques: Japonism influence; Woodblock printing
Artist: Helen Hyde
Artistic style: Symbolic
Subject or theme: Mythical Creatures; Childhood Interaction

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:

What artistic movement significantly influenced Helen Hyde’s work and introduced her to Japonism?

Impressionism

Cubism

Japonism

Otázka 2:

In what year was Helen Hyde born?

1865

1870

1868

Otázka 3:

Where did Helen Hyde study art during her European travels?

Rome

Florence

Berlin and Paris

Otázka 4:

What technique did Helen Hyde primarily use to depict scenes of San Francisco’s Chinatown?

Oil Painting

Watercolor

Color Etching

Otázka 5:

Helen Hyde collaborated with Emil Carlsen on what artistic endeavor?

Sculpture

Ceramics

Woodblock Printing

A Child’s Embrace of Mythical Fury: Helen Hyde's “The Furious Dragon”

Helen Hyde’s “The Furious Dragon,” painted in 1914, is more than just a charming depiction of children interacting with a dragon; it’s a masterful synthesis of Japonism and Western Impressionistic sensibilities that speaks to themes of courage, imagination, and the transformative power of cultural exchange. Created during a period marked by burgeoning interest in Eastern art forms within American artistic circles, this artwork exemplifies Hyde's dedication to exploring innovative visual languages.

The Style and Technique: Japonisme Influenced Impressionism

Hyde’s stylistic choices reveal a profound influence from Japonism—the Japanese aesthetic movement that captivated European artists at the turn of the century. Specifically, she adopted techniques reminiscent of *ukiyo-e*, traditional woodblock prints characterized by bold outlines, flattened perspective, and vibrant color palettes. However, Hyde skillfully blended these elements with Impressionistic brushstrokes, capturing fleeting moments of light and atmosphere—a hallmark of Parisian art academies during her formative years. The resulting image possesses a dynamic energy that transcends simple representation, prioritizing emotional resonance over photographic accuracy. Notice the loose, textured paint application, particularly around the dragon’s scales and the children's clothing, which contributes to the artwork’s overall sense of immediacy.

Historical Context: San Francisco Chinatown and Artistic Exploration

“The Furious Dragon” emerged from Hyde’s engagement with San Francisco’s Chinatown—a vibrant microcosm of immigrant culture and artistic experimentation. Following her groundbreaking journey to Japan in 1899, where she studied under Kano Tomonobu and Emil Carlsen, Hyde returned to California determined to translate the lessons learned abroad into her own distinctive visual vocabulary. The painting captures a scene brimming with youthful exuberance—a testament to Hyde’s belief that art could foster empathy and understanding across cultural boundaries. It reflects the broader artistic currents of the era, demonstrating how European artists were grappling with new aesthetic ideas originating from distant lands.

Symbolism: Courage, Imagination, and Harmony

Beyond its stylistic brilliance, “The Furious Dragon” is laden with symbolic significance. The dragon itself represents power, nobility, and auspiciousness—concepts deeply rooted in Chinese mythology. Yet, it’s juxtaposed with two children who embody innocence and vulnerability. Their embrace of the dragon symbolizes courage—the willingness to confront fear and embrace the unknown—and underscores the importance of imagination as a catalyst for creativity and personal growth. The harmonious blend of colors—primarily reds and yellows—further reinforces this symbolic message, mirroring the balance between opposing forces that characterizes Eastern philosophy.

Emotional Impact: A Celebration of Wonder

Ultimately, “The Furious Dragon” succeeds in conveying a profound emotional impact. It evokes feelings of wonder, delight, and playful curiosity—capturing the spirit of childhood at its most imaginative. Hyde’s masterful execution invites viewers to contemplate not only the beauty of the artwork itself but also the broader values it champions: bravery, creativity, and an openness to experiencing new cultures. This piece remains a captivating reminder that art can illuminate the human condition and inspire us to embrace the transformative potential of encountering perspectives beyond our own.

Otázky a odpovědi

Kdo je autorem díla "The Furious Dragon"?

Dílo "The Furious Dragon" se připisuje autorovi Helen Hyde.

Jakou technikou je vytvořeno dílo "The Furious Dragon"?

Technikou díla „The Furious Dragon“ od Helen Hyde je Acrylic On Canvas. Reprodukce mají za cíl věrně zachytit vzhled této techniky.

Jakým způsobem barvy díla „The Furious Dragon“ od Helen Hyde navazují na jeho emoce?

V díle "The Furious Dragon" doprovází Neutrals barev Mysterious pocit.

Biografie umělce

Helen Hyde: Most Americká Umělkyně, Japonská Duše

Helen Hyde, narozena v Limě ve státě New York v roce 1868 a zemřela v Pasadeně v Kalifornii roku 1919, byla umělkyní, jejíž životní cesta se neobyčejně propojila s dvěma kulturami – americkou a japonskou. Její tvorba, především barevná leptání a dřevoryty, představuje unikátní syntézu západních uměleckých tradic a východního estetického cítění. Od dětství ji provázelo silné umělecké nadání, které se projevilo již v raném věku pod vedením Ferdinanda Richardta. Rodinný přesun do San Francisca otevřel dveře k dalšímu vzdělávání na California School of Design a následně k evropským studiím v Berlíně a Paříži. Zde se učila od uznávaných mistrů, jako byli Franz Skarbina, Raphael Collin a Félix Régamey, přičemž právě setkání s Régameovým rozsáhlou sbírkou japonského umění zásadně ovlivnilo směřování její tvorby. Zrodil se tak zájem o Japonismus, který se stal nedílnou součástí jejího uměleckého vnímání světa.

Cesta do Japonska a Vznik Unikátního Stylu

Po návratu do Kalifornie začala Hyde experimentovat s technikou barevného leptání a zaměřila se na zobrazování života čínské čtvrti v San Franciscu. Klíčovým momentem jejího uměleckého vývoje se stalo však roku 1899 rozhodnutí vydat se do Japonska, země, která ji fascinovala již od dětství. V Japonsku se ponořila do studia tradičního inkoustového malířství u Kanna Tomonobu a osvojila si techniku dřevorytů pod vedením Emila Carlseana. Tato intenzivní imerze do japonské kultury a umění ji vedla k vytvoření zcela unikátního stylu, který harmonicky spojoval západní akademické vzdělání s východní estetikou. Její díla se vyznačují jemnou linií, citlivým koloritem a poetickým zobrazením každodenního života japonských žen a dětí – motivů, které ji obzvláště oslovovaly. Hyde si vytvořila vlastní systém rozdělení práce, kdy využívala dovedností japonských řezbářů a tiskařů, čímž dosáhla precizního provedení svých dřevorytů.

Významná Díla a Technické Zvládnutí

Mezi Hydeiny nejznámější díla patří "A Monarch of Japan" (1901), které získalo první místo na prestižní výstavě Nihon Kaiga Kyokai, a "Baby Talk" (1909), oceněné zlatou medailí na Aljaško-yukonsko-pacifické expozici. Dalšími významnými díly jsou například "Sausalito", "Footbridge" a "Her Bit". Její technická zdatnost v oblasti barevného leptání a dřevorytů byla obdivována jak v Americe, tak i v Evropě. Hyde dokázala s mistrovstvím zachytit jemné nuance světla a stínu, vytvářet hloubku a prostor pomocí vrstvení barev a využívat specifické vlastnosti jednotlivých technik k dosažení požadovaného efektu. Její práce jsou charakteristické pro svou citlivost, eleganci a poetickým nádechem.

Ocenění a Historický Dopad

Helen Hyde dosáhla během svého života značného uznání a popularity. Její díla byla vystavována po celém světě a získala řadu ocenění na významných výstavách. Stala se členkou prestižních uměleckých společností, jako je Chicago Society of Etchers a Printmakers Society of California. Dnes jsou její práce zastoupeny v mnoha renomovaných sbírkách, včetně Brooklyn Museum, Art Institute of Chicago a Library of Congress. Helen Hyde zanechala trvalý dopad na vývoj amerického umění, především v oblasti grafiky. Její schopnost propojit západní a východní umělecké tradice a vytvořit tak originální a osobitý styl ji řadí mezi významné představitelky Japonismu a inspirátory pro budoucí generace umělců. Její díla nám dodnes připomínají krásu japonské kultury a sílu umění překračovat kulturní hranice.

Helen Hyde

1868 - 1919 , Spojené státy americké

Rychlé informace o umělci

Celé Jméno: Helen Hyde
Datum Narození: 6. dubna 1868
Datum Úmrtí: 13. května 1919
Místo Narození: Lima, USA
Národnost: Američanka
Ovlivnění Umělci:
- Franz Skarbina
- Raphael Collin
- Félix Régamey
- Emil Carlsen
- Kano Tomonobu
Umělecký Styl: Kolorovaná leptanina, dřevořez
Významná Díla:
- A Monarch of Japan
- Baby Talk
- Sausalito
- Footbridge
- Her Bit

Související články

Giclée Prints: Archival Quality & Aesthetic Nuances for the Discerning Collector

Explore the world of giclée prints with OriginalUniqueArt. Learn about archival quality, aesthetic nuances & investment potential. Expert guidance for discerning art collectors seeking museum-quality reproductions and lasting value.