Monument to the Dauphin
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (27 září)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Monument to the Dauphin
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 80
Monumentální dílo Guillaumea II Coustou: Symbolické vyjádření času a lásky ve Výtvarném Umění
Výstavba monumentu Dauphinovi v katedrále Sens je fascinující kapitolou francouzského uměleckého dědictví XVIII století. Tento impozantní objekt, vytvořený švýcarským sochařem Guillaumeem II Coustou mezi lety 1777 a 1778, není jen krásným estetickým zážitkem; představuje komplexní vyjádření filozofických a kulturních hodnot doby. Jeho umístění v srdci významné katedrály Sens posiluje jeho historickou důležitost a umožňuje nám porozumět širším kontextům evropského neoclasicismu.- Historický Kontext: Monumentální dílo vznikalo za vlády Ludvíka XV., který se snažil oslavit svého syna, mladého Dauphinovu, krátce před jeho smrtí. Tento osobní motiv reflektuje širokou tendenci období hledat nové estetické jazyky schopné vyjádřit komplexní emoce a hodnoty – od nostalgie za klasickou krásou až po zájem o filozofii osvícenství. Guillaume II Coustou byl významným představitelem tohoto směru, který se snažil obnovit ideály Řecka a Říma jako odpověď na turbulentní politické události doby.
- Styl: Monumentální dílo vykazuje znaky neoclasicismu – stylu, který nahradil barokní pompéznost jednoduchostí a řádem. Jeho architektura je čistá a elegantní, využívá geometrické proporce a harmonické linie. Použití marmoru dodává dílu majestátní vzhled a působivou hmotnost.
- Technika: Coustův přístup byl charakteristický důkladným studiem klasických vzorů a pečlivým zpracováním materiálu. Sochař používal nejmodernější metody práce s kamenem, včetně přesného řezání a broušení, aby dosáhl dokonalého vzhledu jednotlivých figur.
- Symbolika: Monumentální dílo je bohaté na symbolické prvky. Hlavní postavami jsou Čas a Ženatá láska – alegorie reprezentující základní hodnoty evropského intelektuálního života XVIII století. Černý Čas, vyobrazený jako muž s rukou nataženou směrem vzhůru, symbolizuje smrtelnost a nevyhnutelnou osu času. Žená žena představuje plodnost a rodinné hodnoty – základní stavební kameny společnosti.
- Emoční Dopad: Monumentální dílo vyvolává silné emoční reakce u pozorovatele. Jeho melancholické vyjádření smutku a nostalgie odráží filozofii doby, která byla často zaměřena na otázky smrti, hodnoty života a hledání harmonie mezi rozumem a emocemi. Dílo působí dojmem monumentální krásy a intelektuální hloubky – připomíná nám důležitost kulturního dědictví a jeho schopnost inspirovat nové generace umělců i lidí.
Biografie umělce
Guillaume II Coustou: Life and Legacy
Early Life and Training
- Guillaume Coustou II was born in Paris, France, in 1716. He came from a distinguished family of sculptors – the son of Guillaume Coustou I and nephew of Nicolas Coustou.
- His artistic training began within the family atelier, benefiting directly from the expertise of his father and uncle. This familial foundation instilled in him a strong understanding of sculptural techniques and traditions.
- In 1736, he won the prestigious Prix de Rome, granting him the opportunity to study at the French Academy in Rome until 1739. This period was crucial for his artistic development, exposing him to classical sculpture and Italian Baroque styles.
Artistic Development and Style
- Upon returning to Paris, Coustou seamlessly continued his father’s work, most notably completing the monumental Horse Tamers (Chevaux de Marly), a commission initially undertaken by Guillaume I but left unfinished due to illness.
- His style evolved throughout his career, demonstrating a transition from the late Baroque exuberance of his early works to the more restrained and emotionally evocative forms of emerging Neoclassicism.
- He skillfully blended dramatic narrative with classical ideals, creating sculptures that were both visually impressive and intellectually engaging.
Major Achievements and Notable Works
- Horse Tamers (Chevaux de Marly): Perhaps his most famous achievement, these dynamic bronze sculptures depict horsemen controlling powerful steeds, embodying strength and mastery.
- Monument to the Dauphin: This elaborate sculptural ensemble for Sens Cathedral was a significant commission that showcased Coustou’s ability to handle complex iconography and large-scale projects. The design's detailed imagery was developed in collaboration with Charles-Nicolas Cochin.
- Vulcan: His morceau de réception (admission piece) for the Académie Royale de Peinture et de Sculpture, a seated Vulcan, exemplifies his Baroque sensibilities.
- Ganymede: This sculpture demonstrates Coustou’s embrace of early Neoclassical aesthetics, drawing inspiration from Roman sculptures like those of Antinous.
Influences and Legacy
- Coustou was profoundly influenced by his father and uncle, inheriting their technical skill and artistic sensibility. His time in Rome exposed him to the works of classical sculptors and Italian Baroque masters.
- He, in turn, influenced a generation of younger sculptors, including Claude Dejoux, Pierre Julien, and the Danish sculptor Johannes Widewelt, who studied under him.
- His work represents an important bridge between the Baroque and Neoclassical periods in French sculpture, contributing to the evolving artistic landscape of 18th-century Europe.
Historical Significance
- Guillaume II Coustou played a vital role in shaping the aesthetic direction of French sculpture during a period of significant artistic change.
- His ability to adapt his style and embrace new influences allowed him to maintain a successful career under different patronage systems.
- His sculptures continue to be admired for their technical virtuosity, dramatic power, and historical significance, solidifying his place as a notable figure in the history of French art.
guillaume ii coustou
1716 - 1777 , France
Rychlé informace
- Birth Date: 1716
- Birth Place: Paris, France
- Death Date: 1777
- Influenced By:
- Guillaume Coustou I
- Nicolas Coustou
- Movement:
- Baroque
- Neoclassicism
- Name: Guillaume II Coustou
- Nationality: French
- Notable Works:
- Horse Tamers (Chevaux de Marly)
- Monument to the Dauphin
- Vulcan
- Ganymede

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
