Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Stáhnout
Podobné položky
SlideshowStatue der Venus
Zobrazit více
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. (
Koupit ručně malovaný obraz Koupit obrázek)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (18 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Statue der Venus
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 80
Popis sběratelského kousku
A Timeless Embrace: The Statue of Venus by Guillaume Coustou
Within the opulent halls of Potsdam’s Bildergalerie, nestled amongst a constellation of classical sculptures commissioned by Frederick II of Prussia, stands a singular work – the Statue of Venus. More than merely a representation of the Roman goddess, this sculpture embodies an exquisite synthesis of artistic skill, historical reference, and profound symbolism, offering a captivating glimpse into the Enlightenment era’s fascination with beauty and mythology.
Origins and Creation
The story of Venus begins not in Rome itself, but in Lyon, France, where Guillaume Coustou the Elder (1677-1746), a master sculptor deeply rooted in the traditions of his family’s artistic legacy, meticulously brought this iconic figure to life. Coustou, a man who initially rejected the rigid constraints of the Roman Academy, forged his own path, ultimately returning to Paris and securing a place amongst the most celebrated sculptors of his time. Commissioned by Frederick II in 1755, the statue was a deliberate addition to a broader program designed to showcase the gallery’s collection as a testament to artistic knowledge and the enduring power of classical ideals. The sculpture's completion in 1771 marked a significant moment, finally uniting all four commissioned statues within Potsdam’s grand setting.
A Study in Graceful Form
Coustou’s Venus is not a depiction of overt sensuality; rather, it presents an image of serene beauty and contemplative grace. The statue portrays the goddess standing with her arms outstretched, delicately holding a cloth – a subtle nod to the act of unveiling or revealing. Her pose, reminiscent of depictions in classical Greek sculpture, particularly the famed *Venus Pudica* type (the “modest Venus”), is both dynamic and poised. The drapery, meticulously carved with an understanding of light and shadow, clings to her form, emphasizing the curves of her body while simultaneously concealing much of it. The marble itself, sourced from Parian Island, possesses a luminous quality that enhances the statue’s ethereal presence. Close examination reveals the artist's mastery—the subtle variations in texture, the delicate folds of fabric, and the lifelike expression captured in her face all speak to Coustou’s exceptional skill.
Symbolism and Context
The choice of Venus as a subject within Frederick II's Bildergalerie was no accident. Venus represents not only beauty but also love, fertility, and the very essence of artistic inspiration. The statue’s placement within this context underscores the Prussian monarchy’s belief in art as a means of cultivating knowledge, refining taste, and elevating society. Furthermore, the sculpture directly references the famous myth of Paris and Aphrodite – Venus's Roman name – where she receives the golden apple of discord from Paris, symbolizing her victory in the beauty contest that sparked the Trojan War. This narrative element imbues the statue with layers of historical and mythological significance, reminding viewers of the enduring power of love and its potential to inspire both creation and conflict.
Today, reproductions of this captivating sculpture continue to grace interiors worldwide, offering a timeless reminder of the pursuit of beauty, artistic excellence, and the profound influence of classical mythology. Its elegant form and evocative symbolism make it a cherished addition to any collection or space seeking an air of refined sophistication.
Biografie umělce
Odkaz vytesaný do kamene: Život a umění Guillaume Coustou staršího
Guillaume Coustou starší se zrodil v Lyonu hluboce zakořeněném v uměleckých tradicích; přišel na svět v roce 1677 do rodiny, která měla zanechat nezmazatelnou stopu ve francouzském sochařství. Jeho rodokmen byl symbolem tvůrčí síly; jeho strýc, Antoine Coysevox, již těmto dobám těži jméno jako královský sochař, a i jeho bratr, Nicolas Coustou, si později získal významné uznání. Toto rodinné prostředí poskytlo mladému Guillaumeovi úrodnou půdu pro jeho umělecký rozvoj, vštěpilo mu hluboké porozumění tradičním technikám a cit pro sílu formy. Ačkoliv jeho počáteční výcvik pravděpodobně probíhal právě v tomto úzkém okruhu, Coustouova ambice ho dovedly do Paříže a nakonec i na období studií – byť nekonvenčních – v Římě. Přestože se mu zpočátku podařilo získat prestižní *Prix de Rome*, jeho nezávislý duch se střetl s přísnou disciplínou tamní Francouzské akademie, což ho přimělo hledat svou uměleckou vizi mimo její hranice. Tento raný akt vzdoru předznamenal kariéru poznačenou jak technickým mistrovstvím, tak dynamickou energií, která jej odlišovala od mnoha jeho současníků.Most mezi barokní velkolepostí a rocokovou elegancí
Coustouova umělecká cesta se odvíjela během fascinujícího období přechodu ve francouzském umění, situovaného mezi dramatickou intenzitu vysokého baroka a rodící se eleganci stylu rokoka. Jeho dílo tento posun nádherně ztělesuje. Rané práce odhalují vliv baroka – velkolepost měřítka, emocionální hloubku a teatrálnost, která rezonovala s vládou Ludvíka XIV. Coustou však minulost jen prostě neopakoval; postupně do svých děl začal vnášet prvky rostoucí estetiky rokoka, čímž svým sochám vdechl novou lehkost, gracilitu a hravou ornamentiku. Tato syntéza je obzvláště patrná v jeho mistrovském zvládání anatomie a kompozice. Disponoval výjimečnou schopností zachytit pohyb a emoci v rámci omezení mramoru a vdechnout svým postavám pocit života a vitality. Ačkoliv je určování přímých vlivů náročné, dramatický šarm a technická virtuozita Gian Lorenza Berniniho bezpochyby sloužily jako inspirace, zejména u Coustouových ambiciózních projektů.Triumf v Marly: Symbol královské moci
Coustouova kariéra rozkvětala pod patronátem francouzské monarchie a dosáhla svého vrcholu díky zakázce na vytvoření monumentálních „Lovců koní“ (Chevaux de Marly) v roce 1739 pro zahrady zámku Marly. Tyto sochy jsou pravděpodobně jeho nejslavnějším úspěchem a zůstávají ikonickými symboly královské autority a uměleckých ambicí. Původně určené k doprovázení vstupu do zámku, zobrazují mocné jezdce, kteří s velkou silou podrobují divoké koně – což představuje potentní alegorii kontroly království nad přírodou a nezkrocenými silami. Čistá velikost těchto děl zapírá dech, ale skutečně fascinuje právě dynamická energie zachycená v mramoru. Každý sval napíná svou sílu, každý výraz vyjadřuje odhodlání a celá kompozice vyzařuje pocit syrové moci. Kromě „Lovců koní“ Coustovo portfolio zahrnuje i působivé portréty, jako je jeho mramorová socha Ludvíka XIII., která zachycuje královskou přítomnost s důstojnou přesností, či neuvěřitelně detailní bustu Samuela Bernarda, demonstrující jeho schopnosti v portrétním umění. Jeho neklasická mramorová socha Mars, římského boha války, dále dokazuje jeho všestrannost a ovládnutí klasických forem.
Guillaume Coustou Starší
1716 - 1777 , Francie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Baroko & Rokoko
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Guillaume Coustou mladší']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Gian Lorenzo Bernini']
- Date Of Birth: 29. listopadu 1677
- Date Of Death: 22. února 1746
- Full Name: Guillaume Coustou starší
- Nationality: Francouzská
- Notable Artworks:
- Lovci koní
- Louis XIII
- Bust of Samuel Bernard
- Socha Marsa
- Place Of Birth: Lyon, Francie
Související články
10 legendárních bronzových soch, které změnily umění | OriginalUniqueArt
Objevte 10 legendárních bronzových soch od Michelangela, Rodina a dalších mistrů! Ponořte se do historie umění, technik a příběhů za těmito nadčasovými díly. Najděte inspiraci pro váš interiér s OriginalUniqueArt.com – repliky nejvyšší kvality.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
10 legendárních bronzových mistrovských děl, která změnila umění | OriginalUniqueArt
Objevte 10 legendárních bronzových mistrovských děl od Rodina, Donatella a dalších. Ponořte se do historie umění a nechte se inspirovat nadčasovými sochařskými replikami pro váš interiér. Prozkoumejte celou kolekci online na OriginalUniqueArt.com!
Gian Lorenzo Bernini: Sculpting Baroque Emotion & the Roman Imagination
Explore the life & revolutionary art of Gian Lorenzo Bernini, the master sculptor of the Baroque era. Discover his iconic works like David and Ecstasy of Saint Teresa – a journey into Roman artistic genius.
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with OriginalUniqueArt. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
