Los pollos (Chickens)
Akryl na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Documentary Photography
1979
National Museum of Women in the Arts
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Jako etickou a právní alternativu nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (23 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Los pollos (Chickens)
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 6422
Los Pollos (Chickens), Juchitán – A Portrait of Resilience
Graciela Iturbide’s “Los Pollos (Chickens),” created in 1979, isn't merely a photograph; it’s a distillation of Oaxacan culture and a profound meditation on the human condition. Shot in Juchitán de Zaragoza, Oaxaca – a Zapotec town renowned for its vibrant traditions and commitment to preserving indigenous identity – the image captures a moment of everyday life that transcends time and place. Iturbide's masterful use of black and white elevates the seemingly simple subject matter—a woman carrying bundles of chickens on her head—into an emblem of strength, perseverance, and connection to the land.Technical Considerations: The Language of Light
The photograph employs gelatin silver printing, a technique favored by Iturbide for its ability to reproduce tonal nuances with remarkable accuracy. Notice the deliberate manipulation of light – specifically, the vertical streaks reminiscent of dripping blood or ink – which aren’t merely stylistic flourishes but contribute significantly to the artwork's emotional resonance. These streaks disrupt the visual equilibrium, drawing attention to the woman’s figure and emphasizing her posture as she navigates the path back from market. The photographer skillfully utilizes chiaroscuro—the dramatic interplay between light and shadow—to sculpt the subject and imbue it with a palpable sense of gravity.Symbolism: Chickens as Carriers of Tradition
Beyond its technical prowess, “Los Pollos” is laden with symbolic significance. Chickens hold deep cultural importance in Zapotec society, representing fertility, sustenance, and continuity of tradition. The woman’s burden symbolizes not only physical effort but also the responsibility for upholding ancestral customs and safeguarding the community's heritage. Iturbide subtly conveys this message through her composition—the woman’s upright stance embodies resilience and determination—suggesting that despite hardships, Zapotec culture persists with unwavering spirit.Historical Context: Documenting Marginal Voices
Iturbide’s work aligns with a broader trend in documentary photography of the 1970s – a desire to capture marginalized communities and preserve their cultural practices before they vanished under the pressures of globalization. Her images offer invaluable insights into the daily lives of ordinary people—a stark contrast to the grand narratives often presented by mainstream media. “Los Pollos” stands as a testament to Iturbide’s ability to transform fleeting moments into enduring symbols of human dignity and cultural richness.Emotional Impact: A Moment Frozen in Time
Ultimately, "Los Pollos" succeeds in evoking a powerful emotional response. The photograph's stark simplicity—coupled with its evocative use of light and shadow—forces viewers to confront questions about identity, tradition, and the role of individuals within their communities. Iturbide’s artistic vision transcends mere representation; she invites contemplation on the beauty inherent in everyday existence and celebrates the enduring spirit of cultural preservation. The image lingers in the mind long after viewing, prompting reflection on what it means to carry the burdens—and honors—of heritage.Otázky a odpovědi
Je „Los pollos (Chickens)“ od Graciela Iturbide portrét, krajina nebo čtvercová kompozice?
„Los pollos (Chickens)“ od Graciela Iturbide je Portrétní orientace kompozice. Před výběrem velikosti tisku je vhodné si zkontrolovat její poměry stran.
Jakou barvu v kompozici díla „Los pollos (Chickens)“ od Graciela Iturbide dominuje?
Barvou, která v díle „Los pollos (Chickens)“ nejvíce vyniká, je Tmelová (#d0cdc8). Dominantní barva je užitečná při sladění uměleckého díla s interiérem.
Kde si mohu prohlédnout náhled díla "Los pollos (Chickens)"?
Náhled díla „Los pollos (Chickens)“ od Graciela Iturbide je k dispozici na stránce Náhled daného uměleckého díla.
Biografie umělce
Život vytesaný do světla: Poetická vize Gracieli Iturbide
Graciela Iturbide, narozená v roce 1942 v Mexico City, je víc než jen fotografka; je to vizuální poetka, jejíž černobílé snímky rezonují s duší její země i s univerzální lidskou zkušeností. Výchova jako nejstarší z třinácti dětí v hluboce tradiční katolické rodině v ní vštípl výtvarnou citlivost a schopnost jemného pozorování – tichou pozornost k detailům života, která později definovala její uměleckou praxi. Amatérská fotografie jejího otce, dokumentující každodenní rodinné okamžité, v ní vyvolala brzký fascinaci tímto médiem, které proměnilo prosté snímky v drahé vzpomínky a položilo základy Iturbidovy vlastní cesty za tvorbou obrazu. Tyto formativní roky nebyly pouze o osvojování techniky; byly o pochopení toho, jak mohou fotografie zachycovat identitu, uchovávat historii a vyvolávat hluboké emoce.Od smutku k odhalení: Hledání vlastního hlasu skrze objektiv
Zlomový okamžik nastal v roce 1970 se tragickou ztrátou její šestileté dcery Claudie. Tato devastující událost nevratně změnila Iturbidinu životní cestu a přiměla ji hledat útěchu a smysl skrze uměleckou vyjádřost. Počátečně ji lámal film ve studiu Centro Universitario de Estudios Cinematográficos na Universidad Nacional Autónoma de México, ale brzy zjistila, že právě stacionární fotografie nabízí přímočařejší cestu pro její rodící se vizi. Klíčové mentorství u Manuela Álvareze Brava mezi lety 1970 a 1971 se ukázalo jako transformativní. Neučil ji pouze technické dovednosti; předával jí filozofii trpělivosti a povzbuzoval ji, aby čekala na ten rozhodující moment – onen prchavý okamžik, kdy se všechny prvky sladí a vytvoří obraz prosycený silou a významem. Toto období znamenalo zlom, který upevnilo její odhodlání věnovat se fotografii jako prostředku k zpracování smutku, zkoumání komplexních témat a dokumentaci světa kolem ní.Echa tradice: Dokumentace duše Mexika
Iturbidova tvorba je charakteristická svou poetickou citlivostí a evokativní černobílou obrazovostí. Ona si snímky neprostě tvoří; ona vstupuje do dialogu se svými subjekty, ponořuje se do jejich světů a dovoluje jejich příběhům, aby se před jejím objektivem rozvinuly. Její pozornost je zaměřena na dokumentaci životů, rituálům a identit marginalizovaných komunit v Mexiku, zejména původních kultur, jako jsou lidé Zapotec, Mixtec a Seri. Opakující se témata – identita, sexualita, smrt, spiritualita a role žen – jsou protkaná celým jejím dílem a nabízejí nuancovaný portrét složité kulturní krajiny Mexika. Umělkyně záměrně vyhýbá přímé zásahu a raději pozoruje a zachycuje autentické okamžiky v jejich přirozeném průběhu. Tento respektující přístup umožňuje jejím postavám si zachovat důstojnost a autonomii, což vede k obrazům, které působí intimně i hluboce. Její ikonická práce „Nuestra Señora de las Iguanas (Panna jaguáří), Juchitán“ (1979) to dokonale ilustruje – žena obklopená jaguáry v Oaxace se stává mocným symbolem původní spirituality a ženské síly. Podobně i „El baño de Frida (Fridina lázně), Coyoacán“ nabízí intimní pohled do osobního útočiště Fridy Kahlo a odhaluje vrstvy symboliky v jejím soukromém prostoru.Odkaz vytesaný uznáním
Během své kariéry získala Graciela Iturbide za svůj přínos fotografii významná uznání. V roce 1971 byla oceněna cenou W. Eugene Smith Grant a získala stipendium od Guggenheim College, což jí poskytlo zásadní podporu pro její umělecká snažení. Její série dokumentující indiány Seri z Sonory stojí jako svědectví o jejím odhodlání chránit kulturní dědictví a zachytit jejich jedinečný způsob života a hluboké pouto k pouštnímu prostředí. Další významná díla, jako „Photographer, Chiapas“ a „Inmaculáda (Nezávratná dívka), Xochimilco“, dále demonstrují její schopnost nacházet krásu a smysl v každodenních scénách. Iturbidův vliv sahá daleko za hranice Mexika; její práce byly vystavovány mezinárodně a jsou součástí prestižních sbírek, jako je San Francisco Museum of Modern Art a The J. Paul Getty Museum. Vybudovala cestu pro další latinskoamerické fotografky, přičemž zpochybnila konvenční reprezentace mexické kultury a inspirovala novou generaci umělců svou oddaností sociální dokumentaci, poetické vizi a neochvějným respektem k kulturní rozmanitosti. Graciela Iturbide pouze nedokumentuje Mexiko; ona odhaluje jeho duši.Graciela Iturbide
1942 - , Mexiko
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Dokumentární fotografie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Latinoameričičtí fotografové']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Manuel Álvarez Bravo']
- Date Of Birth: 1942
- Full Name: Graciela Iturbide
- Nationality: Mexická
- Notable Artworks:
- Nuestra Señora de las Iguanas
- El baño de Frida
- Photographer, Chiapas
- Inmaculada
- Pájaros en el poste
- Place Of Birth: Mexico City, Mexiko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
