Kardinal Prospero Lambertini

- 80.0 x 58.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (5 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Kardinal Prospero Lambertini
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1767
Giuseppe Maria Crespi – Významný představitel Bologňské školy
Giuseppe Maria Crespi byl skutečnou výjimkou italského Barroka, umělcem který si získal zvláštní místo v historii evropské malířství. Narodil se roku 1665 v Bologně a jeho přezdívka „Lo Spagnuolo“ pochází z jeho oblíbeného stylu oblečení – těsných šat podobných šatám španělským módě té doby – což naznačovalo nezávislý duch, který vyvěřoval pod povrchem tohoto pozoruhodného malíře. Crespi začal svou cestu tradiční školou, nejprve u Angelo Michele Toniho a následně Domenico Maria Canutiho, kde získal základní techniky Bologňské školy. Nicméně odmítl pozvánku do Říma od Karla Marattiho a zvolil si vlastní cestu – cestu která nakonec znovu definovala žánrové malířství a nabídla pozoruhodný pohled na každodenní život. Jeho tvorba byla mimořádně rozsáhlá, zahrnovala nejen výtvarné dílo věrné církevní ikonografii, ale také portréty, které dokázaly zachytit osobnost subjektu s nebývalou přesností. Crespi se odlišoval od svých kolegů tím, že odmítal estetické konvence doby a vyjadřoval své vlastní názory na svět prostřednictvím obrazových jazyků. Jeho díla jsou svědectví o intelektuální energii a citlivosti období Barroka.Styl a Technika – Od klasicismu k intimitě
Crespiův styl lze označit jako kombinací prvku klasického akademismu s důrazem na realistické zobrazení každodenních scén. Jeho technikou byla olejová malba, která umožňovala dosažení vysoké úrovně detailů a přesnosti reprodukce světla a barvy. Crespi používal inovativní metody zpracování pigmentů a vytvářel obrazové plochy s bohatými vrstvami barevných odstínů – což bylo výrazným odlišováním od tehdejších postupů jeho konkurentů. Jeho práce jsou charakteristické vysokou úrovností odbornosti a pečlivostí provedení, což svědčí o jeho znalostech anatomie a perspektivy. Crespi byl průkopníkem nových technik zpracování obrazových ploch, které umožňovaly dosáhnout efektu vysoké úrovně realismu a emocí. Jeho díla jsou důkazem jeho intelektuální činnosti a citlivosti vůči estetickým hodnotám doby.Historický Kontext – Bologňská škola a evropský Barroko
Giuseppe Maria Crespi působil v období vrcholného Barroka, což byl největší evropské kulturní proud období mezi lety 1600 až 1750. Bologňskou školou se vyznačovala především důrazem na žánrové malířství – zejména obrazové skupiny zobrazující každodenní život – které dokázaly zachytit atmosféru města a život lidí s nebývalou autenticitou. Crespi byl aktivním účastníkem intelektuálního života Bologně a udržoval kontakty s významnými osobnostmi vědy a kultury své doby. Jeho díla jsou důkazem jeho znalostí historických událostí a kulturních tradic období Barroka. Jeho tvorba reflektovala estetické hodnoty doby, ale zároveň vyjadřovala jeho vlastní názory na svět prostřednictvím obrazových jazyků. Crespi byl jedním z největších představitelů Bologňské školy a významným umělcem evropského Barroka.Symbolismus – Zobrazení lidské osobnosti a životního rytmu
Crespiho obrazy jsou bohaté na symbolické prvky, které odkazují k filozofickým konceptům doby Barroka. Jeho díla vyjadřují hodnoty humanistického vzdělání a intelektuální činnosti, ale zároveň ukazují důležitost emocí a osobních zkušeností. Crespi používal obrazové jazyky k vyjádření komplexních psychologických stavů subjektu – což bylo výrazným odlišováním od estetických konvencí jeho konkurentů. Jeho práce jsou svědectví o jeho znalostech filozofie a psychologie období Barroka. Symbolismus Crespiho obrazů je důkazem jeho intelektuální činnosti a citlivosti vůči estetickým hodnotám doby. Jeho díla vyjadřují hodnoty humanistického vzdělání a intelektuální činnosti, ale zároveň ukazují důležitost emocí a osobních zkušeností.Emoční Dopad – Přesvědčivý obraz každodenního života
Giuseppe Maria Crespi dokázal vytvořit obrazy, které vyvolávají silné emoce u pozorovatele – zejména pocit nostalgie za minulostí a úžas nad krásou přírody. Jeho díla jsou důkazem jeho citlivosti vůči estetickým hodnotám doby a schopnosti vyjadřovat komplexní psychologické stavy subjektu s nebývalou přesností. Crespi byl průkopníkem nových technik zpracování obrazových ploch, které umožňovaly dosáhnout efektu vysoké úrovně realismu a emocí. Jeho práce jsou důkazem jeho intelektuální činnosti a citlivosti vůči estetickým hodnotám doby. Jeho díla vyjadřují hodnoty humanistického vzdělání a intelektuální činnosti, ale zároveň ukazují důležitost emocí a osobních zkušeností.Otázky a odpovědi
Z jakého materiálu je dílo "Kardinal Prospero Lambertini" vyrobeno a v jakém je stylu?
V díle "Kardinal Prospero Lambertini" se setkává technika Akryl na plátně sismem Late Baroque.
V jaké technice a v jakém roce vzniklo dílo „Kardinal Prospero Lambertini“ od Giuseppe Maria Crespi?
Dílo „Kardinal Prospero Lambertini“ vzniklo v roce 1740 s využitím techniky Akryl na plátně. Materiál a datum popisují, jakým způsobem a kdy byl originál vytvořen.
Jaký je poměr stran díla „Kardinal Prospero Lambertini“ od Giuseppe Maria Crespi a jaké jsou jeho rozměry?
Formát díla „Kardinal Prospero Lambertini“ je Portrétní orientace a originál měří 80 x 58 cm. Obě informace jsou užitečné při plánování reprodukce.
Biografie umělce
Bologňský originál: Život a umění Giuseppa Maria Crespiho
Giuseppe Maria Crespi, v lidové řeči něžně nazývaný „Lo Spagnuolo“ – Španěl – představoval fascinující anomálii v rámci italské barokní krajiny. Narodil se v Bologni v roce 1665 a jeho přezdívka nevypovídala o jeho původu, nýbrž o jeho vášni pro těsně přiléhavé oděvy, které byly v té době ve Španělsku módní; tento oděvní projev naznačoval nezávislého ducha, který pod povrchem tohoto pozoruhodného umělce neustále vřela. Crespiho cesta začala tradičním učňovstvím, nejprve u Angela Micheleho Toniho a poté u Domenica Maria Canutiho, kde nasával základní techniky boloňské malby. Přesto se mu podařilo odolat pokušení Říma, i když ho k práci tam pozval sám Carlo Maratti, a zvolil si vlastní cestu – cestu, která nakonec definovala žánrové malířství novým způsobem a nabídla neuvěřitelně intimní pohled do každodenního života.Odtržení se od tradice: Zrod nového vize
Crespiho umělecká tvorba byla překvapivě rozmanitá a zahrnovala náboženské malby, portréty i akvatinty inspirované mistry jako Rembrandt či Salvator Rosa. Přesto je dnes nejslavnější právě díky svým žánrovým scénám – zobrazením obyčejných lidí zapasovaných do běžných činností. Tento zaměření představovalo zásadní odklon od tehdejších akademických tradic, které upřednostňovaly historická nebo mytologická témata. Crespi neměl zájem o velkolepé příběhy ani idealizované tvary; místo toho obrátil svou pozornost k životu, který se odehrával přímo kolem něj – ženám myjícím nádobí, rodinám sdílejícím společnou večeři či dětem při hře. Nešlo jen o pouhé zobrazení každodennosti, ale o obrazy protkané psychologickou hloubkou a realismem, jaký nebyl dříve známý. Jeho styl byl charakteristický záměrnou střízlivostí v barvách i tahu štětcem, využívající omezenou paletu s rozvážnou šikovností, přestože někteří kritici si všímali nedostatku robustní fyzicality v jeho aplikaci. Tato jemnost však sloužila k prohloubení emocionálního dopadu jeho scén a vtahovala diváky do tichých dramat domácí existence.Sedm sacramentů a trvalý vliv
Ačkoliv si jeho žánrové malby zajistily nesmrtelnou slávu, nelze opomenout ani jeho širší umělecké úspěchy. Klíčovým dílem je *Sedm sacramentů*, série pláten namalovaných kolem roku 1712 pro kardinála Ottoboniho. Tento ambiciózní projekt demonstroval Crespiho schopnost pracovat s komplexními náboženskými tématy inovativním přístupem. Místo aby biblické události zachycoval v vzdáleném historickém prostředí, umístil je do kontextu své vlastní doby, s využitím tehdejších postav a míst. Výsledkem byla série, která působila hluboce duchovně i nesmírně lidsky. Jeho vliv se rozšířil i mimo Itálii; byl mentorem pro umělce jako Giovanni Battista Piazzující a Pietro Longhi, kteří v Benátkách pokračovali v jeho závazku k realismu a žánrovému malířství. Přestože se v pozdějším věku stával stále více osamělým a po smrti své manželky v roce 1722 se věnoval především náboženskému dílu, Crespiho odkaz průkopnického umělce zůstal neotřesen. V roce 1740 mu papež Benedikt XIV dokonce udělil rytířský titul, což je důkaz jeho uměleckého postavení a kulturního významu.Odkaz realismu a intimity
Giuseppe Maria Crespi zemřel v Bologni v roce 1747 a zanechal po sobě dílo, které v divácích rezonuje i dnes. Byl mistrem pozorovatelem lidské povahy, schopným zachytit jemné nuance emocí a zkušeností s neuvěřitelnou citlivostí. Jeho malby nejsou pouhými historickými artefakty; jsou to okna do životů obyčejných lidí, nabízející nadčasový pohled na univerzální témata lásky, ztráty, víry a každodenního bytí. Příspěvek Lo Spagnuolo k italskému umění spočívá v jeho schopnosti povýšit to všední na úroveň uměleckého významu a dokázat, že krása a smysl lze nalézt nejen v grandiózních příbězích, ale i v tichých okamžicích každodenního života. Jeho dílo zůstává mocným připomínáním trvající lidské schopnosti odolnosti, spojení a elegance.Objevování Crespiho světa dnes
Naštěstí jsou příležitosti k přímému prožitku s Crespiho uměním dostupné. Jeho díla lze nalézt v významných muzeích, jako je Gemäldegalerie Alte Meister v Drážďane } (kde je uloženo *Sedm sacramentů*) nebo Museo dell'Opera di Santa Croce ve Florencii. K dispozici je mnoho reprodukcí jeho malby, které umožňují milovníkům umění přivést kousek vize tohoto boloňského mistra i do vlastních domovů. Zdroje jako OriginalUniqueArt.com nabízejí vysoce kvalitní ručně malované reprodukce, které zajišťují, že Crespiho odkaz bude po generace dále inspirovat a fascinovat publikum. Další podrobné informace o jeho životě a uměleckém vývoji lze nalézit v encyklopediích Wikipedia a Britannica.Giuseppe Maria Crespi
1665 - 1747 , Itálie
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Pozdně barokní
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Giovanni Battista Piazzetta
- Pietro Longhi
- Artists Who Influenced This Artist:
- Carlo Cignani
- Domenico Maria Canuti
- Date Of Birth: 14. března 1665
- Full Name: Giuseppe Maria Crespi
- Nationality: Italský
- Notable Artworks:
- Pokušení svatého Antonína
- St. Giovanni Nepomuceno Confessing to the Queen of Bohemia
- Place Of Birth: Bologna, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
