Model pro sochu svaté Kateřiny

- 70.0 x 31.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Model pro sochu svaté Kateřiny
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1738
Model for the statue of St. Claire – Giovanni Battista Maini (1690-1752)
Giovanni Battista Maini byl významným italským pozdně barokovým sochařem, který si získal renomé díky dramatickým marmurovým sochám v Římě, včetně dílů Baziliky svatého Petra a Corsiniho kapličky. Jeho tvorba odráží bohatství estetických zájmů doby svého působení – období pompézního patrocinování a dramatického vyjadřování – což je období, které si dnes připomínáme jako vrchol barokní architektury a výtvarného umění. Narodil se v Cassanu Magnago, Lombardii, kde získal základní vzdělání pod vedením Camilla Rusconiho studia, což ho naučilo práci s monumentálními sochami a spolupráci mezi umělci – znalosti, které byly mu neocenitelné během celé jeho kariéry. Přes přesná biografická pojednání zůstávají záhadou, důkaz však naznačuje vazby na florentské umělecké kruhy, což ho vystavila působivým estetickým proudům a zlepšilo jeho odborné znalosti. ### Styl a Technika Giovanni Battista Maini byl aktivní během největšího rozkvětu pozdního barokna v Římě, kde se oslavovala moc církve a vyjadřování emocí bylo zásadní. Jeho díla jsou charakteristická kombinací dramatické energie a přesnosti anatomického detailu – znaků estetiky doby, kdy byl sochařský umění věnován vysoký důraz na realistickou reprezentaci lidské tělesnosti. Hlavním materiálem jeho tvorby byla bílá alabastr, kterou dokázal zpracovat s mimořádnou odborností a citlivostí k tvarování – technika, která vyžadovala nejen znalosti geometrie a perspektivy, ale také pečlivé pozorování přirozené anatomie a schopnost vytvořit díla, která působí dojmem živoucího pohybu. Jeho práce byly často doplněny bohatými dekorativními prvky – především zlatem – což dodává sochám majestátní vzhled a podtrhuje jejich význam jako symbolických reprezentací křesťanské víry. ### Historický Kontext a Inspirace Giovanni Battista Mainiův život byl ovlivněn kulturním prostředím Říma, které v té době žilo bohatstvím intelektuálních zájmů a estetických hodnot. Jeho tvorba byla inspirována největšími osobnostmi své doby – především církevními vůdci a filozofy – kteří kladli důraz na krásu, harmonii a morální hodnoty. Hlavním zdrojem jeho inspirace byla klasická architektura Říma, která měla zásadní vliv na vývoj evropského umění během pozdního barokna. Jeho práce byly často využívány při dekoraci veřejných prostor – především bazilik a katedrál – kde sloužily jako výrazná estetická komponenta a podtrhovala význam místních institucí. ### Symbolismus a Význam Díla Giovanni Battista Mainiho díla jsou bohatá symbolickým významem, který odráží hodnoty křesťanské kultury té doby. Jeho sochy často zobrazovaly svatá místa a osoby – především církevní velikány – které byly považovány za symbole víry, naděje a lásky. Jeho práce byly často doplněny dekorativními prvky – zejména zlatem – což dodává sochám majestátní vzhled a podtrhuje jejich význam jako symbolických reprezentací křesťanské víry. Hlavním cílem jeho tvorby bylo vyjádřit krásu Božího díla a oslavit hodnoty křesťanského života – hodnoty, které si dnes připomínáme jako základ evropské kultury. Jeho dílo zůstává důkazem umělecké geniality doby pozdního barokna a jeho estetická kvalita inspiruje i současné umělce a dekorátory.Otázky a odpovědi
O čem "Model pro sochu svaté Kateřiny" je a jakou atmosféru vyzařuje?
„Model pro sochu svaté Kateřiny“ zobrazuje sculpture, saint claire, roman baroque, religious art, italian sculpture, giovanni battista maini, marble statue a jeho zachycená nálada je Elegance.
Jaká velikost "Model pro sochu svaté Kateřiny" se doporučuje pro Obývací pokoj?
Pro místnost typu Obývací pokoj doporučujeme pro dílo „Model pro sochu svaté Kateřiny“ tisk v rozměru Velká.
Kdo vytvořil "Model pro sochu svaté Kateřiny"?
Autorem díla „Model pro sochu svaté Kateřiny“ je Giovanni Battista Maino. Práce je v katalogu uvedena pod jménem Giovanni Battista Maino.
Biografie umělce
Giovanni Battista Maini: A Sculptor of Roman Grandeur
Giovanni Battista Maini (1690-1752) stands as a testament to the artistic fervor of late Baroque Rome, an era defined by opulent patronage and dramatic expression. Born in Cassano Magnago, Lombardy, he embarked on a prolific sculptural career that cemented his place among the foremost sculptors of his time—a reputation tragically overshadowed by obscurity until recent scholarship has begun to illuminate his remarkable contributions. His formative years were spent under the tutelage of Camillo Rusconi’s studio, fostering an understanding of monumental sculpture and collaborative artistic endeavors that would prove invaluable throughout his life. While precise biographical details remain elusive, evidence suggests connections with Florentine art circles, exposing him to diverse stylistic currents and honing his technical skills.Early Career & Artistic Influences
Maini's apprenticeship with Rusconi undoubtedly shaped his aesthetic sensibilities. Rusconi’s studio was a crucible of artistic innovation, attracting talent from across Italy and fostering experimentation with new techniques—particularly in marble carving. This environment instilled in Maini a meticulous attention to detail and an appreciation for conveying emotion through sculptural form. Although specific commissions remain scarce, scholars believe he may have been influenced by the prevailing Baroque style, characterized by theatrical lighting effects and emotionally charged narratives – elements powerfully evident in his later works. The presence of Foggini in Florence would have further broadened Maini’s artistic horizons, introducing him to stylistic developments beyond Lombardy.Notable Sculptures & Commissions
Maini's fame rests primarily on his monumental sculptures adorning churches and basilicas throughout Rome—a testament to the papal patronage that fueled artistic production during the Baroque period. He collaborated extensively with Rusconi on ambitious projects like the spandrels of the Sant’Luigi e Martirio dome, where he skillfully executed intricate marble reliefs depicting biblical scenes. Perhaps his most enduring achievement is his contribution to St. Peter's Basilica: the statues of Saint Francis of Paola and Saint Philip Neri—a monumental undertaking reflecting the fervor for religious iconography prevalent at the time. He was also part of a larger project featuring Michelangelo Slodtz’s St Bruno, demonstrating his commitment to honoring saints and furthering theological discourse through art. Furthermore, Maini undertook commissions abroad, notably crafting statues for Mafra Palace in Portugal – showcasing his versatility and artistic ambition.Technique & Artistic Style
Maini's sculptural style embodies the essence of Late Baroque artistry—a fusion of grandeur, drama, and meticulous craftsmanship. He possessed an exceptional command of marble carving, achieving astonishing levels of realism and expressive nuance. His works are distinguished by their masterful use of light and shadow, creating palpable emotional impact and conveying profound spiritual themes. The Corsini Chapel in San Giovanni in Laterana houses a magnificent bronze statue of Clement XII—a testament to his mastery of the medium and his ability to capture human dignity and solemnity. Maini’s sculptures exemplify the Baroque ideal of portraying figures with intense emotion and capturing fleeting moments of dramatic action, reflecting the stylistic trends of the era.Legacy & Historical Significance
Despite his considerable talent and prolific output, Giovanni Battista Maini endured a period of relative obscurity following his death in 1752. However, recent research has revived interest in his work, recognizing its importance within the broader context of Roman Baroque sculpture. His collaborations with Rusconi and his contributions to iconic churches like St. Peter’s Basilica underscore his role as a pivotal figure in shaping artistic taste and commemorating saints—a legacy that continues to inspire scholars and artists alike. Giovanni Battista Maini's sculptures stand as enduring symbols of Baroque grandeur, demonstrating the transformative power of art to convey religious devotion and elevate human experience.Giovanni Battista Maino
1690 - 1752 , Italy
Rychlé informace o umělci
- Full Name: Giovanni Battista Maini
- Nationality: Italian
- Date Of Birth: 1690
- Date Of Death: 1752
- Place Of Birth: Cassano Magnago, Italy
- Notable Artworks:
- St. Peter’s Basilica statues
- Corsini Chapel statue
- Saint Michael Archangel
- Artistic Movement Or Style: Late Baroque
- Artists Who Influenced This Artist: Camillo Rusconi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Neoclassical

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
