Ann Woodward Haven
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (23 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Ann Woodward Haven
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
A Glimpse into Elegance: Gilbert Stuart’s Portrait of Ann Woodward Haven
This captivating portrait by Gilbert Stuart offers a compelling window into the late 18th or early 19th-century world of refined society. The painting depicts *Ann Woodward Haven*, presented with a dignified composure that speaks to her social standing and inner strength. It’s a masterful example of Neoclassical portraiture, showcasing Stuart's skill in capturing both physical likeness and psychological depth.Subject & Historical Context
Ann Woodward Haven was a member of a prominent New England family. Gilbert Stuart, already establishing himself as a leading portraitist on both sides of the Atlantic, expertly conveys her status through subtle yet powerful visual cues. The period itself – bridging the 18th and 19th centuries – was one of significant social and political change in America, with a growing emphasis on individual identity and national pride. Portraits like this served not only as records of appearance but also as statements of belonging and aspiration within that evolving society.Style & Technique
Stuart’s style is firmly rooted in the Neoclassical tradition, characterized by its emphasis on realism, clarity of form, and idealized beauty. He achieves this through meticulous brushwork and a sophisticated understanding of light and shadow. Oil paint on canvas allows for rich textures and subtle gradations of tone. Notice how Stuart builds up layers of paint to create the volume of her clothing and the delicate contours of her face. The directional lighting, emanating from the upper left, sculpts her features and adds a sense of three-dimensionality. His technique is not merely representational; it’s about imbuing the subject with a palpable presence.Symbolism & Interpretation
The most striking element beyond Haven's serene expression is undoubtedly her turban. This wasn’t simply a fashionable accessory, but a symbol of wealth and sophistication – often associated with travel to exotic locales like Egypt, which was experiencing renewed interest due to Napoleon’s campaigns. The turban hints at a worldly perspective and refined taste. Her direct gaze engages the viewer, conveying intelligence and self-assurance. The dark, indistinct background serves to focus all attention on Haven herself, emphasizing her importance and individuality.Emotional Impact & Aesthetic Appeal
“Ann Woodward Haven” evokes a sense of quiet dignity and timeless elegance. It’s a portrait that invites contemplation, prompting viewers to consider the life and personality of the woman depicted. The painting's subdued color palette and harmonious composition create a calming atmosphere, making it an ideal addition to both traditional and contemporary interiors.- Its formal presentation lends itself well to grand spaces.
- The subtle emotional depth adds intrigue and sophistication.
- The historical significance provides a conversation starter for art enthusiasts.
Biografie umělce
Gilbert Stuart (1755-1828): America's Foremost Portraitist!
Gilbert Charles Stuart (nar. Stewart; 3. prosince 1755 – 9. července 1828) byl americký malíř z kolonie Rhode Island, který je obecně považován za jednoho z nejdůležitějších amerických portrétistů. Jeho nejznámějším dílem je portrét George Washingtona, započatý v roce 1796, který je někdy označován jako Portrét z Athenaea (Athenaeum Portrait). Stuart si portrét ponechal a použil jej k malování desítek kopií, které si objednávali zákaznícii v Americe i v zahraničí. Portrét se již více než století objevuje na americké dolarové bankovce a byl na různých poštovních známkách 19. a počátku 20. století. Stuart vytvořil portréty více než 1000 lidí, včetně prvních šesti prezidentů USA. Jeho práce lze dnes najít v muzeích po celých Spojených státech a Velké Británii, zejména v Metropolitním muzeu umění a Frickově galerii v New Yorku, Národní galerii ve Washingtonu, Národní portrétní galerii v Londýně, Muzeu výtvarného umění ve Worcesteru v Massachusetts a Muzeu výtvarného umění v Bostonu. ## Early Life and Training Gilbert Stuart se narodil v Saunderstownu, vesnici v North Kingstownu v kolonii Rhode Island and Providence Plantations, a byl pokřtěn 11. dubna 1755 v kostele Old Narragansett Church. Byl třetím dítětem Gilberta Stewarta, skotského imigranta zaměstnaného ve výrobě šňupacího tabáku, a Elizabeth Anthony Stewartové, členky prominentní rodiny vlastnící půdu z Middletownu na Rhode Islandu. Stuartův otec vlastnil první dílnu na šňupací tabák v Americe, která se nacházela v přízemí rodinné usedlosti. Jeho vzdělání začalo ve školách Newportu, kde získal základní znalosti jazyka a literatury. Stuartův talent pro kreslení byl již od mladého věku prokázán – dokonce jako dítě vykazoval mimořádné schopnosti. V roce 1769 se Stuart seznámil se skotským umělcem Cosmem Alexanderem, návštěvníkem kolonií, který tvořil portréty místní honorace a stal se Stuartovým učitelem. Jeho první známý obraz „Dr. Hunter’s Spaniels“ byl dokončen v roce 1782 a okamžitě získal uznání odborníků. Tento obraz dokazuje Stuartův raný styl, který vykazoval prvky klasicismu a realistického zpracování. ## Artistic Career and Major Works Stuartův kariéra však čelila výzvám během americké revoluce, což ho přinutilo přestěhovat se do Anglie v roce 1775. Jeho finanční situace byla nejistá kvůli nedostatku prostředků a komplikovaným osobním vztahům. Stuart získal první úspěch s obrazem „The Skater“ (1782), který ustanovil jeho reputaci jako talentovaného portrétistu. Tento dílo vykazovalo důraz na detailní pozorování skutečnosti a dokázalo Stuartovu schopnost zachytit charakter subjektu. Jeho největší významným dílem je však nezakončený obraz George Washingtona, známý jako Athenaeum Portrait (begun in 1796). Tento ikonický obraz byl zahájen krátce před smrtí Stuarta a nikdy nebyl dokončen; Stuart si původní verzi ponechal a použil ji k vytvoření více než sedmi desítek kopií, které prodal za cenu kolem 100 dolarů. Jeho práce byly vyhledávané bohatými klienty po celých Spojených státech i Evropě. Stuart byl známý svým důrazem na klasické estetické principy a jeho schopností vytvořit díla, která působí majestátně a vyjadřují intelektuální hodnotu. Jeho obraz George Washingtona se stal symbolem americké národní identity a vedení a je dnes vystaven v největších muzeích světa. ## Influences and Development Stuartův umělecký styl byl ovlivněn několika významnými osobnostmi a směry. Cosmo Alexander poskytl Stuartovi základní vzdělání v technice kreslení a kompozice, což bylo zásadní pro jeho další rozvoj jako profesionálního malíře. Benjamin West, americký malíř působící v Londýně, měl na Stuarta významný vliv – jeho práce inspirovala Stuarta k používání klasických forem a ideálů ve svých dílech. Stuartův vlastní pozorování okolního světa a osobní zkušenosti přispěly k psychologické hloubce a realismu jeho obrazů. Jeho cílem bylo zachytit nejen fyzický vzhled subjektu, ale také jeho osobnost a charakter – což vyžadovalo pečlivé studium anatomie lidského těla a pozorování výrazů emocí. Stuart byl průkopníkem amerického klasicismu a jeho tvorba představuje důležitý zdroj poznání o umění doby. Jeho práce jsou považovány za jedny z nejlepších příkladů evropského akademického stylu adaptovaného na americké podmínky. ## Historical Significance and Legacy Gilbert Stuart je jednou z největších ikon amerického umění 18. století a jeho díla mají zásadní význam pro dokumentování života a kultury v počátcích Spojených států amerických. Jeho obraz George Washingtona zůstal nezapomenutelným symbolem americké národní identity a vedení a je dnes vystaven v největších muzeích světa. Stuartův styl se stal základem estetického ideálu, který ovlivnil mnoho dalších umělců a jeho díla jsou považována za jedno z nejlepších příkladů evropského akademického stylu adaptovaného na americké podmínky. Jeho práce jsou důkazem toho, že americký klasicismus dokázal spojit evropské techniky s unikátními americkými hodnotami a estetickým cítěním.Gilbert Stuart
1755 - 1828 , Spojené království
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Neoklasicismus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Cosmo Alexander
- Benjamin West
- Date Of Birth: 3. prosince 1755
- Full Name: Gilbert Charles Stuart
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- George Washington (Athenaeum Portrait)
- John Adams
- Thomas Jefferson
- Place Of Death: Boston, Massachusetts


Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
