Krémová miska
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (23 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Krémová miska
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1716
George Edgar Ohr – Creamer
George Edgar Ohr byl skutečným revolucionářem keramického umění, jehož dílo vyčnívá z pozdního období viktoriánské estetiky americké keramiky. Narodil se roku 1857 v Biloxi Mississippi a jeho život byl plný nekonvenčních cest a fascinujícího zájmu o nové možnosti tvorby. Ohr nebyl jen výrobce nádob; byl průkopníkem abstrakce, který odmítal tradiční estetické konvence a hledal vlastní jazyk vyjadřování uměleckých myšlenek. Jeho tvorba je dnes považována za jedno z nejvýznamnějších období keramického výtvarného umění 20. století.Pozadí Historické Kontextu
Ohr žil v době rychlého technologického pokroku a rostoucího zájmu o nové estetické směry. Zatímco mnoho jeho kolegů se drželo klasických forem a technik, Ohr byl fascinován možností experimentování s novými materiály a metodami zpracování keramiky. Jeho práce byly ovlivněny impresionistickou malbou a expresionismem, což lze pozorovat v jeho použití jasných barev a dynamických povrchových struktur. Ohrův přístup reflektoval širokou kulturní změnu doby – od nostalgie za tradičními hodnotami až po oslavu individuality a svobody projevu. Jeho dílo vznikalo ve společnosti, která si kladla nové otázky ohledně funkce umění a jeho vztahu k životu každodenního člověka.Styl a Technika Výrobku
“Creamer” Ohrův produkt představuje vrchol jeho inovativního stylu. Jedná se o realistické dílo abstraktní expresionistické estetiky, které využívá jednoduché geometrické tvary a plochy k vytvoření působivého obrazu keramického objektu. Ohr používal technikou ručního výrobu – tzv. “slip casting” – což umožňovalo kontrolu nad povrchovou strukturou nádoby. Jeho keramika byla charakteristická vysokým stupněm variability, kdy každý kus byl unikátní díky nepravidelným teplotním rozdílům během vypálení a následnému použití různých glazur. Výsledkem byly nádoby s výraznými texturami a barvami – často kombinací jasných odstínů modrého, hnědého a zelené – které působí dojmem přirozeného materiálu. Ohr věřil, že keramika musí být živá a dynamická, aby dokázala vyjádřit nejhlubší emoce člověka.Symbolismus a Emocionální Dopad
“Creamer” není jen esteticky působivý objekt; jeho povrchová textura a barvy mají významný symbolický obsah. Ohr chtěl vytvořit nádobu, která bude vyjadřovat jednoduchost, čistotu a harmonii – hodnoty, které byly důležité pro jeho filozofii života. Použití kontrastních barev – světlého bílého pozadí a bohatých glazurových odstínů – vytváří dramatický efekt, který upozorňuje na krásu nepravidelnosti a spontánnosti. Ohrův dílo vyjadřuje oslavu lidské kreativity a odvahy překračovat hranice konvence. Pozorovatele vybízí k zamyšlení nad otázkou estetické hodnoty jednoduchosti a autenticity – hodnot, které jsou stále aktuální i dnes. Dílo vyvolává pocit klidu, nostalgie za minulostí a zároveň inspiruje k hledání nových cest tvorby.Otázky a odpovědi
Do které období tvorby George Edgar Ohr (Šílený pokladník Biloxi) patří dílo „Krémová miska"?
„Krémová miska“ představuje období Mature Period umělce George Edgar Ohr (Šílený pokladník Biloxi).
Kde se doporučuje umístit obraz s formátem Portrétní orientace díla „Krémová miska“?
Formát (Portrétní orientace) a doporučený prostor (Obývací pokoj) jsou dvě informace o umístění uvedené pro dílo „Krémová miska“ od George Edgar Ohr (Šílený pokladník Biloxi).
Existuje k dílu „Krémová miska“ od George Edgar Ohr (Šílený pokladník Biloxi) informační list pro studenty?
Stránka Průvodce díla „Krémová miska“ od George Edgar Ohr (Šílený pokladník Biloxi) nabízí tištěný dvoulistový informační list: samotné umělecké dílo s identifikační tabulkou, časovou osu situující dílo do období života umělce, další díla daného autora, naměřenou barevnou paletu a citace ve čtyřech stylech připravené pro okamžité zkopírování.
Biografie umělce
The Singular Vision of George Edgar Ohr: The Mad Potter of Biloxi
George Edgar Ohr, jméno pevně spjaté s inovací a excentrikou v americké keramice, se narodil 12. července 1857 v přímořském městě Biloxi v Mississippi. Jeho rodiče, němečtí imigranti hledající nové příležitosti, v něm zanechali silnou pracovní morálku a možná i špetku starého světa umělecké citlivosti. Nicméně to jedinečné prostředí Biloxi – smyčka kultur a zdroj snadno dostupného jílu – skutečně obohatilo jeho rozvíjející se talent. Ohr nebyl jen řemeslník; byl průzkumník tvaru, textury a glazury, neúnavně posouvající hranice toho, co keramická umění mohla být. Přijmul přezdívku „Šílený řemeslník z Biloxi“, nikoli jako odmítnutí, ale jako hrdé prohlášení o svém nekonvenčním přístupu a nezlomné oddanosti umělecké svobodě.
Raná vlivy a umělecké probuzení
Ohrův putování do keramiky začal spíše náhodou. Po nepokojném mládí strávilném zkoušením různých řemesel v New Orleans, našel se jako učně u Josefa Fortune Meyera, řezníka s vazbami na rozvíjející se umělecký a řemeslný pohyb Arts & Crafts. Toto učební období poskytlo Ohr základní techniky, ale jeho následovné cesty – šestnáctistatnová prohlídka amerických keramidlářských dílen – zapálila jeho kreativní jiskru. Absorboval různé metody a styly, přesto nebyl spokojen s pouhým kopírováním; toužil po překročení konvencí. Vrátil se do Biloxi odhodlání utvořit si vlastní cestu, založit „Biloxi Art and Novelty Pottery“, kde mohl plně realizovat své umělecké vize. Jíl z nedalekého řeky Tchoutacabouffa se stal jeho médium a jeho ruce, jeho nástroje transformace. Nebyl to jen řemeslník; byl průzkumník tvaru, textury a glazury, neúnavně posouvající hranice toho, co keramická umění mohla být.
Revoluce v jílu: Technika a inovace
Ohrův dílo se odlišuje od převládajících keramických norem radikálním odstupem. Zatímco mnozí řemeslníci se soustředili na funkčnost a symetrické tvary, Ohr přijmul asymetrii, zkreslení a záměrné odmítnutí dokonalosti. Pionýrsky využil techniky jako ohýbání, shrábování, skládání a natahování vlhkého jílu, čímž vytvořil nádoby, které se zdály odporovat gravitaci a zpochybňovaly očekávání. Jeho glazury byly stejně experimentální – živé, nepředvídatelné a často připomínaly roztavený kov nebo zářivé drahokamy. Nebyl zainteresován na pouhé zdobení keramiky; modeloval s barvou a světlem. Ohýbal své stěny téměř k neuvěřitelné tloušťce, dosahující jemnosti, která byla vzácná v keramice. Tento odvážný přístup, kombinovaný s jeho jedinečnými glazurami, vedl k dílům, které byly vizuálně úžasné a strukturálně audacieux. Jeho práce předznamenala abstraktní expresionistický pohyb desítky let předtím, než byl plně objeven, demonstrující ochotu upřednostnit tvar a emoce před reprezentativní přesností.
Roky izolace a objev
Přestože jeho inovativní duch, Ohr se během svého života nedařilo získat uznání. Veřejnost nebyla vždy připravena na jeho radikální návrhy a často se ocitával v rozporu s převládajícími vkusem. Zklamaný nedostatkem ocenění a odmítajíc kompromisy s uměním, ukončil výrobu kolem roku 1910 a pečlivě ukládal tisíce neprodaných kusů do svého dílny. Požadoval, aby jeho rodina nechala sbírku nedotčenou po padesát let od jeho smrti, věřil, že budoucí generace budou více otevřené jeho dílu. Bohužel Ohr zemřel 7. dubna 1918 během španělské chřipky, během pandemie roku.
Závratné úspěchy a trvalá tradice
Jeho práce byla objevena až v pozdních 60. letech, kdy se začala objevovat v aukčních sídlech a sbírala pozornost odborníků. James Carpenter, obchodník s antiky, objevil skrytou hromadu keramiky a začal prosazovat Ohrův dílo, představoval ho širšímu publiku. Objev rozpoutal zájem o americkou keramiku a upevnil Ohrův postoj jako vizionáře umělce.
Dědictví a trvalý vliv
Dnes je George Edgar Ohr oslavován jako jeden z nejvýznamnějších osobností americké keramické historie. Jeho pionérský duch pokračuje ve inspirovat umělce po celém světě. Jeho dílo se nachází v předních muzeích, včetně Smithsonian Institution a Metropolitan Museum of Art, a vyhrazený muzeum – Ohr–O'Keefe Museum of Art v Biloxi – slouží jako důkaz jeho trvalého dědictví.
George Edgar Ohr (Šílený pokladník Biloxi)
1857 - 1918 , Spojené státy americké
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Abstr. exp.
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Amer. keramika']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Joseph Meyer']
- Date Of Birth: 12. července 1857
- Date Of Death: 7. dubna 1918
- Full Name: George Edgar Ohr
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Hrnek
- Teplákov
- Vazéna
- Place Of Birth: Biloxi, USA

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
