Černý válec
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (20 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Černý válec
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
George Edgar Ohr – Výjimečný inovátor keramiky
George Edgar Ohr byl skutečným průkopníkem keramického umění americké tvorby druhé poloviny XIX století. Jeho dílo se vyznačuje mimořádnou svobodou tvaru a glazury, což ho odlišilo od svých kolegů a ustanovilo ho za jednoho z největších osobností Arts and Crafts hnutí. Ohrův život byl plný dobrodružství a jeho tvorba reflektovala jeho unikátní filozofii umění – důraz na spontánnost, osobní výraz a oslavu krásy přírody. Jeho činnost se odehrávala především ve městě Biloxi v Mississippi, kde získal inspiraci z místního keramického průmyslu a bohatých zdrojů kvalitního jírovného půdy.Styl a Técnica – Od Folk Art po Abstrakční Výrazismus
Ohrův styl lze označit jako kombinací folkové keramiky a abstraktního výrazismu. Jeho díla jsou charakteristická jednoduchými liniemi, geometrickými tvary a často nepravidelnými glazurami, které vytvářejí fascinující efekty světla a barvy. Ohr používal inovativní techniku tzv. slip-trailing (slippery trail), při níž keramický materiál byl postupně aplikován na povrch nádoby pomocí speciálního nástroje – tzv. „slip tray“. Tato metoda umožňovala vytvořit složité dekorace, které působily velmi přirozeně a vyjadřovaly Ohrův osobní estetický cit. Jeho díla nejsou zaměřena na reprezentaci skutečnosti, ale spíše na vyjádření emocí a stavů mysli umělce.Historický Kontext – Arts and Crafts Hnutí a Inspirace z Folkové Kultury
Ohrův původní přístup k keramice byl ovlivněn pohybem Arts and Crafts, který kladl důraz na ruční výrobu, použití kvalitních materiálů a oslavu tradičních technik. Ohr odmítal průmyslovou produkci a snažil se zachovat autenticitu keramického umění tím, že pracoval přímo z jírovného půdy a používal jednoduché nástroje. Jeho díla jsou také inspirovány folkovými kulturami americké Západní oblasti, zejména místními tradicemi dekorování nádob a vytváření ornamentů. Ohrův tvorba reflektovala hodnoty této doby – důraz na jednoduchost, opravdovost a spojení člověka s přírodou.Symbolismus a Emocionální Dopad – Význam Barev a Tvarů
Ohrovy nádoby nejsou jen esteticky působivé objekty dekorativního umění; jsou také bohaté na symbolický význam. Jeho oblíbenými barvami byly bílá, žlutá a zelená, které často používal kombinovaně vytvářející harmonické kompozice. Bílá reprezentovala čistotu a nevinnost, žlutá energii a optimismu, zatímco zelená vyjadřovala životaschopnost a obnovu. Ohrovy složité tvary byly často inspirovány přírodními motivy – květinami, větvemi stromů a vodními plochami. Jeho díla vyvolávají emoční reakce u pozorovatele – pocit klidu, radosti nebo nostalgie za minulostí.Závěr – Ohrův Odkaz v Umění Moderního Času
George Edgar Ohr zůstal jedním z největších osobností keramického umění americké tvorby XIX století i dnes. Jeho inovativní přístup k tvaru a glazurě, jeho odmítání průmyslové produkce a jeho oslava folkové kultury inspirují současné umělce a designéry. Ohrův dílo je důkazem toho, že skutečné umění vzniká spontánně z osobního zájmu a kreativity – nezáleží na velikosti nebo složitosti použitých technik. Jeho nádoby jsou stále vyhledávané sběrateli a dekorátory po celém světě jako unikátní exempláře krásy a originality.Biografie umělce
The Singular Vision of George Edgar Ohr: The Mad Potter of Biloxi
George Edgar Ohr, jméno pevně spjaté s inovací a excentrikou v americké keramice, se narodil 12. července 1857 v přímořském městě Biloxi v Mississippi. Jeho rodiče, němečtí imigranti hledající nové příležitosti, v něm zanechali silnou pracovní morálku a možná i špetku starého světa umělecké citlivosti. Nicméně to jedinečné prostředí Biloxi – smyčka kultur a zdroj snadno dostupného jílu – skutečně obohatilo jeho rozvíjející se talent. Ohr nebyl jen řemeslník; byl průzkumník tvaru, textury a glazury, neúnavně posouvající hranice toho, co keramická umění mohla být. Přijmul přezdívku „Šílený řemeslník z Biloxi“, nikoli jako odmítnutí, ale jako hrdé prohlášení o svém nekonvenčním přístupu a nezlomné oddanosti umělecké svobodě.
Raná vlivy a umělecké probuzení
Ohrův putování do keramiky začal spíše náhodou. Po nepokojném mládí strávilném zkoušením různých řemesel v New Orleans, našel se jako učně u Josefa Fortune Meyera, řezníka s vazbami na rozvíjející se umělecký a řemeslný pohyb Arts & Crafts. Toto učební období poskytlo Ohr základní techniky, ale jeho následovné cesty – šestnáctistatnová prohlídka amerických keramidlářských dílen – zapálila jeho kreativní jiskru. Absorboval různé metody a styly, přesto nebyl spokojen s pouhým kopírováním; toužil po překročení konvencí. Vrátil se do Biloxi odhodlání utvořit si vlastní cestu, založit „Biloxi Art and Novelty Pottery“, kde mohl plně realizovat své umělecké vize. Jíl z nedalekého řeky Tchoutacabouffa se stal jeho médium a jeho ruce, jeho nástroje transformace. Nebyl to jen řemeslník; byl průzkumník tvaru, textury a glazury, neúnavně posouvající hranice toho, co keramická umění mohla být.
Revoluce v jílu: Technika a inovace
Ohrův dílo se odlišuje od převládajících keramických norem radikálním odstupem. Zatímco mnozí řemeslníci se soustředili na funkčnost a symetrické tvary, Ohr přijmul asymetrii, zkreslení a záměrné odmítnutí dokonalosti. Pionýrsky využil techniky jako ohýbání, shrábování, skládání a natahování vlhkého jílu, čímž vytvořil nádoby, které se zdály odporovat gravitaci a zpochybňovaly očekávání. Jeho glazury byly stejně experimentální – živé, nepředvídatelné a často připomínaly roztavený kov nebo zářivé drahokamy. Nebyl zainteresován na pouhé zdobení keramiky; modeloval s barvou a světlem. Ohýbal své stěny téměř k neuvěřitelné tloušťce, dosahující jemnosti, která byla vzácná v keramice. Tento odvážný přístup, kombinovaný s jeho jedinečnými glazurami, vedl k dílům, které byly vizuálně úžasné a strukturálně audacieux. Jeho práce předznamenala abstraktní expresionistický pohyb desítky let předtím, než byl plně objeven, demonstrující ochotu upřednostnit tvar a emoce před reprezentativní přesností.
Roky izolace a objev
Přestože jeho inovativní duch, Ohr se během svého života nedařilo získat uznání. Veřejnost nebyla vždy připravena na jeho radikální návrhy a často se ocitával v rozporu s převládajícími vkusem. Zklamaný nedostatkem ocenění a odmítajíc kompromisy s uměním, ukončil výrobu kolem roku 1910 a pečlivě ukládal tisíce neprodaných kusů do svého dílny. Požadoval, aby jeho rodina nechala sbírku nedotčenou po padesát let od jeho smrti, věřil, že budoucí generace budou více otevřené jeho dílu. Bohužel Ohr zemřel 7. dubna 1918 během španělské chřipky, během pandemie roku.
Závratné úspěchy a trvalá tradice
Jeho práce byla objevena až v pozdních 60. letech, kdy se začala objevovat v aukčních sídlech a sbírala pozornost odborníků. James Carpenter, obchodník s antiky, objevil skrytou hromadu keramiky a začal prosazovat Ohrův dílo, představoval ho širšímu publiku. Objev rozpoutal zájem o americkou keramiku a upevnil Ohrův postoj jako vizionáře umělce.
Dědictví a trvalý vliv
Dnes je George Edgar Ohr oslavován jako jeden z nejvýznamnějších osobností americké keramické historie. Jeho pionérský duch pokračuje ve inspirovat umělce po celém světě. Jeho dílo se nachází v předních muzeích, včetně Smithsonian Institution a Metropolitan Museum of Art, a vyhrazený muzeum – Ohr–O'Keefe Museum of Art v Biloxi – slouží jako důkaz jeho trvalého dědictví.
George Edgar Ohr (Šílený pokladník Biloxi)
1857 - 1918 , Spojené státy americké
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Abstr. exp.
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Amer. keramika']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Joseph Meyer']
- Date Of Birth: 12. července 1857
- Date Of Death: 7. dubna 1918
- Full Name: George Edgar Ohr
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Hrnek
- Teplákov
- Vazéna
- Place Of Birth: Biloxi, USA



Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm