The Stampede
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. ( Koupit tisk
Koupit obrázek)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (28 srpen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
The Stampede
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 350
The Stampede: A Chronicle of the American West
Frederic Remington’s “The Stampede” isn't merely a depiction of cowboys and cattle; it’s a visceral embodiment of the American frontier, a moment frozen in time that captures both the raw power of nature and the indomitable spirit of those who wrestled with it. Completed in 1910, this bronze sculpture stands as a testament to Remington’s profound understanding of his subject – not just cowboys and horses, but the very essence of the vanishing West he so passionately chronicled. The piece resonates deeply, evoking feelings of exhilaration, danger, and an undeniable connection to a bygone era.
Remington, born in Canton, New York, wasn’t destined for the dusty trails he immortalized. His lineage was rooted in Eastern industry – his father a Civil War colonel and newspaper editor, connected through distant cousins to the Remington Arms dynasty. Yet, an early fascination with military themes, coupled with a restless spirit and a keen eye for storytelling, propelled him westward. “The Stampede” exemplifies this journey; it’s a deliberate departure from the idealized romanticism of earlier Western art, presenting instead a brutally honest portrayal of the chaos and energy inherent in cattle drives. The sculpture's creation coincided with a period of rapid change in the West – the decline of open range ranching, the rise of railroads, and the encroachment of civilization – making it a poignant reflection on a way of life rapidly disappearing.
A Study in Dynamic Form and Bronze
Remington’s masterful use of bronze is central to the sculpture's impact. The material itself—dark, earthy, and subtly textured—provides an ideal foundation for capturing movement and conveying weight. He skillfully employed *lost-wax casting*, a technique that allowed him to achieve incredible detail in the musculature of both animals and men. Notice the tautness of the horses’ muscles as they surge forward, the powerful stance of the bull dominating the center, and the determined expressions on the cowboys' faces. The subtle variations in shading – from deep shadows highlighting the contours of the bodies to brighter areas catching the light – create a remarkable sense of depth and volume, drawing the viewer into the heart of the action.
The composition is deliberately dynamic, utilizing a strong diagonal flow that leads the eye through the scene. The overlapping figures, the intertwined limbs, and the sheer number of animals contribute to a feeling of overwhelming movement. Remington’s attention to anatomical accuracy is remarkable; he wasn't simply depicting cowboys riding horses; he was rendering the complex mechanics of animal locomotion with astonishing precision. Even the base of the sculpture—a simple geometric form—provides a grounding element, anchoring the frenetic energy above.
Symbolism and the Vanishing Frontier
“The Stampede” is rich in symbolic meaning. The stampede itself represents not just a literal event but also the relentless drive of progress – the westward expansion that fundamentally reshaped America. The cowboys, though undeniably skilled and courageous, are presented as participants in a process larger than themselves, caught within the currents of history. The bull, a symbol of both power and danger, embodies the untamed wilderness that defined the West. The sculpture subtly acknowledges the precariousness of this existence – the potential for chaos and destruction lurking beneath the surface of apparent control.
Furthermore, the piece speaks to the romantic ideal of the cowboy—a figure often idealized in popular culture. Remington’s depiction is far more complex, portraying a life of hardship, danger, and constant struggle. The sculpture isn't celebrating heroism; it’s documenting a reality, capturing the grit and determination required to survive on the frontier. The weathered faces of the cowboys, their clothing worn and dusty, hint at years spent battling the elements and confronting the unknown.
A Legacy in Bronze
“The Stampede” remains one of Frederic Remington’s most iconic works, a powerful testament to his artistic vision and his profound understanding of the American West. Its enduring appeal lies not only in its technical brilliance but also in its ability to evoke a strong emotional response – a sense of awe, excitement, and perhaps even a touch of melancholy for a way of life that is now largely lost. Reproductions capture much of this power, offering a tangible connection to this pivotal moment in American history and a lasting tribute to the artist who so brilliantly documented it.
Biografie umělce
A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington
Frederic Sackrider Remington, narozený v Cantonu, New Yorku, 4. října 1861, nebyl produktem Divokého západu, který tak živě zobrazoval; spíše byl východněn rozený umělec, který si vytvořil své umělecké vyznění fascinací a oddaným studiem. Jeho dědictví naznačovalo život vzdálený od prašných stezek a jezdeckých výprav – francouzsko-baský původ smíchaný se silnými republikánskými novogenními kořeny, otec byl válečný generál a novinář, a spojení s legendární Remington Arms dynasty prostřednictvím vzdálených příbuzných. Přestože byl raně vystaven vojenským tématům, spojené s divokou zvědavostí a talentem pro vyprávění příběhů, vedly ho na cestu k tomu stát se možná nejznámějšího umělce Divokého západu. Jeho dětství se přesunulo do Bloomingtonu, Illinois, poté zpět do Cantonu a nakonec do Ogdensburgu, New Yorku, ale jeho fantazie zůstala uchvácena příběhy o životě na hranici. Ačkoli byl původně směřován k vojenskému vzdělání v Vermont Episcopal Institute, Remingtonův pravý osud nesl v sobě pozorování a interpretaci světa kolem něj prostřednictvím umění. Krátký pobyt na Yale University toto potvrzuje; fotbal a kreslení měly větší přitažlivost než formální akademické úsilí.Od Ilustrátora k Malíři: Vytváření Umělecké Vize
Remingtonova umělecká cesta začala ne s velkými plátny, ale s inkem a papírem. Jeho první publikované dílo, karikatura pro *Yale Courant*, signalizovala ranou zdatnost v zachycení akce a vyprávění příběhů. Klíčová cesta do Montany v roce 1881 rozžehla jeho celoživotní posedlost západem. Nešlo o pohled turistu; Remington se snažil ponořit se do kultury, pozoroval kovboje, indiány a samotný krajinu. Nejprve se pokoušel o rančování a těžbu zlata, ale tyto snahy selhaly, což mu umožnilo plně se věnovat umění. Po návratu na východ rychle etablovál sám sebe jako ilustrátora pro časopisy jako *Harper’s Weekly* a *Collier’s*, jeho dynamické zobrazení západních scén okouzalo národní publikum, které toužilo po příbězích o hranici. Tyto ilustrace nebyly jen reportáží; byly nabité dramatem, energií a romantizovaným vnímáním západu, které hluboce rezonovalo s představivostí veřejnosti. Právě prostřednictvím této práce Remington zdokonalil své dovednosti v kompozici, zachycení pohybu a vyjádření emocí – vlastností, které později definovaly jeho malby. Získal minimální formální školu kromě některých kreslených kurzů na Yale a krátký pobyt na Art Students League, místo toho se vyvinul jedinečný styl charakterizovaný energickým štětcovým stylem, odvážnými barvami a zaměřením na realismus smíchaný s dramatickou patetikou.Zachycení Mizejícího Světa: Témata a Styl
Remingtonovo umění je neodmyslitelně spjato s konkrétním okamžikem v americké historii – úsvitom Divokého západu. Jeho plátna jsou osídlená ikonickými postavami: drsnými kovboji, kteří vedou dobytek, stoicími indiány, kteří čelí vyhnání, a americkými vojáky, kteří se zapojují jak do hrdinských bitev, tak do tragických konfliktů. Nebál se zobrazovat tvrdé realitě života na hranici, ale jeho díla často sklouzávají k romantizovanému zobrazení, zdůrazňující odvahu, dobrodružství a střet kultur. Jeho malby nejsou jen historické dokumenty; jsou vyvolávající příběhy, které prozkoumávají témata hrdosti, ztráty a nevyhnutelného postupu pokroku. Remingtonův styl se v průběhu času vyvíjel, od těsnějších, více akademických zobrazení k volnějším, expresivnějším štětcovým stylům. Byl mistrem zachycování pohybu – koně jezdící po pláních, kovboje bořící do dobytka, vojáky vracející se do boje. Často používal rychlé skici a fotografie jako referenční materiály, ale jeho umění vždy přesahovalo pouhé napodobování, nabité jeho vlastní jedinečnou vizí a emocionální intenzitou. Významné díla, jako jsou *My Ranch*, *Waiting in the Moonlight*, *Ridden Down* (1905) a *The Long-Horn Cattle Sign* (1908), ilustrují jeho schopnost zachytit jak rozměrnost, tak zranitelnost amerického západu.Vlivy a Dědictví
Frederic Remington zemřel nečekaně v roce 1909 ve věku 48 let, nechávaje za sebou rozsáhlé dílo, které i nadále okouzluje publikum. Jeho dopad na umění Divokého západu je nezpochybnitelný; on sám nedozrakoval západ, ale pomohl *definovat* ho pro generace Američanů. Vytvořil vizuální jazyk hranice – ikonografii kovbojů, indiánů a jezdců kavalérie, která se hluboce zakořenila v populární představivosti. Jeho díla inspirovala mnoho dalších umělců, včetně N.C. Wyetha a Zaneho Greye. Muzeum Fredericka Remingtona v Ogdensburgu, New Yorku, stojí jako důkaz jeho trvalého dědictví, uchovávaje rozsáhlou sbírku jeho obrazů, soch a archivních materiálů. Jeho díla jsou vystavována v předních muzeích po celé zemi, včetně Metropolitan Museum of Art a Amon Carter Museum of American Art. Remingtonova zobrazování, i když někdy kritizována za její romantizované zobrazení západu, nabízí cenný pohled do klíčové epochy americké historie. Zachytil nejen to, *co bylo*, ale také to, *v co lidé věřili* – jeho mýty, legendy a trvalou přitažlivost.Frederic Remington
1861 - 1909 , Spojené státy americké
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Western American Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['N.C. Wyeth']
- Date Of Birth: 4. října 1861
- Date Of Death: 26. prosince 1909
- Full Name: Frederic Sackrider Remington
- Nationality: Americký
- Notable Artworks:
- My Ranch
- Waiting in Moonlight
- Ridden Down
- Place Of Birth: Canton, USA




Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
