The Rattlesnake
Bronze
Sculpture
1905
28.0 x 60.0 cm
Amon Carter Museum of American Art
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (4 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
The Rattlesnake
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1666
A Chronicle of the West: Introducing "The Rattlesnake"
Frederic Remington’s “The Rattlesnake,” completed in 1905, isn't merely a sculpture; it’s a visceral embodiment of the American West as it was fading into legend. Born in Canton, New York, Remington wasn’t a native son of the frontier—his lineage traced back to French Basque roots and a family deeply intertwined with the Remington Arms dynasty – yet he possessed an almost obsessive fascination with its rugged spirit. This piece, rendered in rich, dark bronze, captures a pivotal moment of tension and skill, a fleeting glimpse into the life of a cowboy confronting a formidable adversary: nature itself.
Remington’s work during this period was profoundly shaped by his experiences as a war correspondent for Hearst's newspaper. He witnessed firsthand the realities of frontier life – the cattle drives, the Native American conflicts, and the evolving relationship between man and land. “The Rattlesnake” reflects this engagement, moving beyond romanticized depictions to present a scene of raw, immediate action. It’s a testament to Remington’s ability to translate observation into powerful visual storytelling.
A Dynamic Composition: Form and Movement
At first glance, the sculpture presents a seemingly simple tableau: a cowboy, mid-action, attempting to trick a horse. However, closer inspection reveals a meticulously crafted composition brimming with dynamic energy. The rider, clad in a dusty chaps coat and a wide-brimmed hat, leans forward with an intense focus, his hand gripping the horse’s mane as if desperately holding on for dear life. The horse itself is caught in a moment of startled panic, its legs splayed out in a rearing posture, its head thrown back to reveal a flash of teeth and a coiled rattlesnake poised to strike.
- The Rider’s Grip: Remington masterfully conveys the rider's control and determination through his outstretched hand. The angle of his arm suggests both strength and vulnerability – he’s relying on skill and instinct to maintain his position.
- The Horse’s Reaction: The horse’s posture is crucial to the sculpture’s impact. Its frantic movement, captured in a moment of equilibrium, speaks volumes about the danger inherent in this rodeo trick.
- The Rattlesnake's Threat: The coiled rattlesnake, rendered with remarkable detail, isn’t merely an accessory; it’s a potent symbol of the West’s untamed nature and the constant threat posed by its environment.
Technique and Materials: A Bronze Legacy
“The Rattlesnake” exemplifies Remington's mastery of bronze casting, utilizing the lost-wax method – a technique that allows for intricate detail and remarkable realism. The sculpture’s rich, dark patina is not simply a surface treatment; it’s the result of carefully controlled oxidation during the casting process, enhancing the material’s depth and texture. The base of the sculpture, constructed from wood, provides a grounding element, subtly suggesting the rugged terrain of the American West.
Lost-Wax Casting Process:- A wax model is created, capturing the desired form and detail.
- The wax is coated with ceramic material to create a durable shell.
- The wax is melted out, leaving a hollow cavity in the ceramic shell.
- Molten bronze is poured into the cavity, filling it completely.
- Once cooled, the ceramic shell is broken away, revealing the finished bronze sculpture.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical brilliance, “The Rattlesnake” resonates with profound symbolism. It speaks to the enduring spirit of the American West – a land of both opportunity and peril, where courage, skill, and a deep connection to nature were essential for survival. The sculpture captures a fleeting moment of intense action, but it also evokes a sense of timelessness, reminding us of the challenges faced by those who shaped this nation’s identity.
Remington's work continues to captivate audiences with its raw energy and evocative storytelling. “The Rattlesnake” stands as a powerful testament to his artistic vision and a lasting symbol of the American West.
Otázky a odpovědi
Kolik let bylo Frederic Remington, když vzniklo dílo „The Rattlesnake"]?
Když bylo dílo „The Rattlesnake“ vytvořeno v roce 1905, měl/a Frederic Remington – narozen/a 1861 – 44 let.
Do které fáze tvorby Frederic Remington spadá dílo „The Rattlesnake“, vzhledem k jeho datování?
Vzhledem k datování z roku 1905 spadá dílo „The Rattlesnake“ do Late Period umělce Frederic Remington.
K kterému umělci je dílo "The Rattlesnake" připisováno?
Dílo "The Rattlesnake" se připisuje autorovi Frederic Remington.
Jsou barvy díla „The Rattlesnake“ od Frederic Remington živé, nebo tlumené?
Barvy díla „The Rattlesnake“ od Frederic Remington vykazují Muted saturaci s Monochromatic intenzitou.
O jaký typ díla se jedná u „The Rattlesnake"]?
Dílo „The Rattlesnake“ od Frederic Remington je klasifikováno jako Sculpture. Tato kategorie určuje typ uměleckého díla, kterým je originál.
V jakém roce bylo vytvořeno dílo „The Rattlesnake“ od Frederic Remington?
Dílo „The Rattlesnake“ od Frederic Remington vzniklo v roce 1905.
Jakou saturaci barev má „The Rattlesnake“ od Frederic Remington?
Dílo „The Rattlesnake“ od Frederic Remington je zachyceno s Muted saturací.
Biografie umělce
A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington
Frederic Sackrider Remington, narozený v Cantonu, New Yorku, 4. října 1861, nebyl produktem Divokého západu, který tak živě zobrazoval; spíše byl východněn rozený umělec, který si vytvořil své umělecké vyznění fascinací a oddaným studiem. Jeho dědictví naznačovalo život vzdálený od prašných stezek a jezdeckých výprav – francouzsko-baský původ smíchaný se silnými republikánskými novogenními kořeny, otec byl válečný generál a novinář, a spojení s legendární Remington Arms dynasty prostřednictvím vzdálených příbuzných. Přestože byl raně vystaven vojenským tématům, spojené s divokou zvědavostí a talentem pro vyprávění příběhů, vedly ho na cestu k tomu stát se možná nejznámějšího umělce Divokého západu. Jeho dětství se přesunulo do Bloomingtonu, Illinois, poté zpět do Cantonu a nakonec do Ogdensburgu, New Yorku, ale jeho fantazie zůstala uchvácena příběhy o životě na hranici. Ačkoli byl původně směřován k vojenskému vzdělání v Vermont Episcopal Institute, Remingtonův pravý osud nesl v sobě pozorování a interpretaci světa kolem něj prostřednictvím umění. Krátký pobyt na Yale University toto potvrzuje; fotbal a kreslení měly větší přitažlivost než formální akademické úsilí.Od Ilustrátora k Malíři: Vytváření Umělecké Vize
Remingtonova umělecká cesta začala ne s velkými plátny, ale s inkem a papírem. Jeho první publikované dílo, karikatura pro *Yale Courant*, signalizovala ranou zdatnost v zachycení akce a vyprávění příběhů. Klíčová cesta do Montany v roce 1881 rozžehla jeho celoživotní posedlost západem. Nešlo o pohled turistu; Remington se snažil ponořit se do kultury, pozoroval kovboje, indiány a samotný krajinu. Nejprve se pokoušel o rančování a těžbu zlata, ale tyto snahy selhaly, což mu umožnilo plně se věnovat umění. Po návratu na východ rychle etablovál sám sebe jako ilustrátora pro časopisy jako *Harper’s Weekly* a *Collier’s*, jeho dynamické zobrazení západních scén okouzalo národní publikum, které toužilo po příbězích o hranici. Tyto ilustrace nebyly jen reportáží; byly nabité dramatem, energií a romantizovaným vnímáním západu, které hluboce rezonovalo s představivostí veřejnosti. Právě prostřednictvím této práce Remington zdokonalil své dovednosti v kompozici, zachycení pohybu a vyjádření emocí – vlastností, které později definovaly jeho malby. Získal minimální formální školu kromě některých kreslených kurzů na Yale a krátký pobyt na Art Students League, místo toho se vyvinul jedinečný styl charakterizovaný energickým štětcovým stylem, odvážnými barvami a zaměřením na realismus smíchaný s dramatickou patetikou.Zachycení Mizejícího Světa: Témata a Styl
Remingtonovo umění je neodmyslitelně spjato s konkrétním okamžikem v americké historii – úsvitom Divokého západu. Jeho plátna jsou osídlená ikonickými postavami: drsnými kovboji, kteří vedou dobytek, stoicími indiány, kteří čelí vyhnání, a americkými vojáky, kteří se zapojují jak do hrdinských bitev, tak do tragických konfliktů. Nebál se zobrazovat tvrdé realitě života na hranici, ale jeho díla často sklouzávají k romantizovanému zobrazení, zdůrazňující odvahu, dobrodružství a střet kultur. Jeho malby nejsou jen historické dokumenty; jsou vyvolávající příběhy, které prozkoumávají témata hrdosti, ztráty a nevyhnutelného postupu pokroku. Remingtonův styl se v průběhu času vyvíjel, od těsnějších, více akademických zobrazení k volnějším, expresivnějším štětcovým stylům. Byl mistrem zachycování pohybu – koně jezdící po pláních, kovboje bořící do dobytka, vojáky vracející se do boje. Často používal rychlé skici a fotografie jako referenční materiály, ale jeho umění vždy přesahovalo pouhé napodobování, nabité jeho vlastní jedinečnou vizí a emocionální intenzitou. Významné díla, jako jsou *My Ranch*, *Waiting in the Moonlight*, *Ridden Down* (1905) a *The Long-Horn Cattle Sign* (1908), ilustrují jeho schopnost zachytit jak rozměrnost, tak zranitelnost amerického západu.Vlivy a Dědictví
Frederic Remington zemřel nečekaně v roce 1909 ve věku 48 let, nechávaje za sebou rozsáhlé dílo, které i nadále okouzluje publikum. Jeho dopad na umění Divokého západu je nezpochybnitelný; on sám nedozrakoval západ, ale pomohl *definovat* ho pro generace Američanů. Vytvořil vizuální jazyk hranice – ikonografii kovbojů, indiánů a jezdců kavalérie, která se hluboce zakořenila v populární představivosti. Jeho díla inspirovala mnoho dalších umělců, včetně N.C. Wyetha a Zaneho Greye. Muzeum Fredericka Remingtona v Ogdensburgu, New Yorku, stojí jako důkaz jeho trvalého dědictví, uchovávaje rozsáhlou sbírku jeho obrazů, soch a archivních materiálů. Jeho díla jsou vystavována v předních muzeích po celé zemi, včetně Metropolitan Museum of Art a Amon Carter Museum of American Art. Remingtonova zobrazování, i když někdy kritizována za její romantizované zobrazení západu, nabízí cenný pohled do klíčové epochy americké historie. Zachytil nejen to, *co bylo*, ale také to, *v co lidé věřili* – jeho mýty, legendy a trvalou přitažlivost.Frederic Remington
1861 - 1909 , Spojené státy americké
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Western American Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['N.C. Wyeth']
- Date Of Birth: 4. října 1861
- Date Of Death: 26. prosince 1909
- Full Name: Frederic Sackrider Remington
- Nationality: Americký
- Notable Artworks:
- My Ranch
- Waiting in Moonlight
- Ridden Down
- Place Of Birth: Canton, USA

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
