The Broncho Buster
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (26 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
The Broncho Buster
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1712
A Monument to the Frontier Spirit: Frederic Remington’s “The Broncho Buster”
Frederic Remington's "The Broncho Buster," created in 1895, isn’t merely a sculpture; it’s a vibrant embodiment of the American West—a romanticized yet undeniably powerful depiction of the cowboy and his relationship with the untamed landscape. This iconic bronze captures a fleeting moment of exhilarating struggle between man and beast, instantly transporting viewers to the dusty plains and rugged trails of the late 19th century. Remington, a self-taught artist initially drawn to military subjects, meticulously researched and immersed himself in the lore of the frontier, transforming his observations into enduring works that continue to resonate today.
The sculpture’s genesis lies within the burgeoning fascination with the West following the Civil War. Remington, despite his Eastern roots, recognized a potent narrative thread—the westward expansion, the clash between civilization and wilderness, and the heroic figures who embodied this dynamic. “The Broncho Buster” became one of his most commercially successful pieces, cementing his reputation as *the* artist of the vanishing West. It was commissioned by Remington’s patron, Joseph Gliddon, and produced in a limited edition of sixty-four sand cast bronzes, making each piece a significant collectible.
Craftsmanship and Technique: A Masterclass in Bronze Casting
Remington's choice to employ the sand casting method for this particular sculpture is crucial to understanding its unique character. This technique, favored by Remington for its ability to retain fine detail from the original clay model, allowed him to meticulously sculpt the musculature of both the cowboy and the horse with remarkable precision. The resulting surface exhibits a rich, dark patina—a testament to the transformative process of bronze casting—that adds depth and visual interest. The sculpture’s base is circular and textured, providing a stable foundation for the dynamic figures above, grounding the scene in its physical reality.
Interestingly, Remington experimented with different casting methods throughout his career, eventually transitioning to the lost wax process at the Roman Bronze Works. However, “The Broncho Buster” stands as a prime example of his skill and mastery with sand casting, showcasing the intricate details achieved through this traditional technique. The welding together of multiple pieces—a testament to the labor-intensive nature of bronze production—further emphasizes the dedication required to bring this monumental work to life.
Symbolism and Narrative: More Than Just a Cowboy Ride
Beyond its immediate depiction of a cowboy taming a wild horse, “The Broncho Buster” carries profound symbolic weight. The image speaks to themes of courage, skill, and the enduring spirit of the frontier. The cowboy’s determined expression, his grip on the reins, and the horse's frantic struggle all contribute to a narrative of control versus chaos—a microcosm of the broader conflict between civilization and nature that defined the American West.
The horse itself is not simply a wild animal; it represents the untamed wilderness, the challenges faced by settlers, and the inherent danger of this new frontier. The cowboy’s victory isn't merely about subjugating the beast but about mastering the environment—a metaphor for the westward expansion and the shaping of America itself. Remington skillfully captures this duality, creating a work that is both thrillingly energetic and deeply symbolic.
A Legacy in Bronze: Collecting and Displaying “The Broncho Buster”
“The Broncho Buster” remains one of Frederic Remington’s most celebrated works, appreciated for its dynamic composition, technical brilliance, and evocative portrayal of the American West. Reproductions are available through reputable art reproduction companies, offering a way to bring this iconic sculpture into your home or office. When selecting a reproduction, consider the materials used—a high-quality print on archival paper will best capture the richness of the original bronze patina. This piece is more than just decoration; it’s a window into a pivotal era in American history and a testament to the enduring allure of the frontier spirit.
Otázky a odpovědi
V jaké technice a v jakém roce vzniklo dílo „The Broncho Buster“ od Frederic Remington?
Dílo "The Broncho Buster" vzniklo v roce 1895 za použití techniky Bronze.
Kde mohu najít statistiky k dílu „The Broncho Buster“ od Frederic Remington?
Pro dílo „The Broncho Buster“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.
Mohu si prohlédnout "The Broncho Buster" v celoplátno formátu slideshow?
K dispozici je sklízivka: stránka Slideshow díla „The Broncho Buster“ od Frederic Remington.
Biografie umělce
A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington
Frederic Sackrider Remington, narozený v Cantonu, New Yorku, 4. října 1861, nebyl produktem Divokého západu, který tak živě zobrazoval; spíše byl východněn rozený umělec, který si vytvořil své umělecké vyznění fascinací a oddaným studiem. Jeho dědictví naznačovalo život vzdálený od prašných stezek a jezdeckých výprav – francouzsko-baský původ smíchaný se silnými republikánskými novogenními kořeny, otec byl válečný generál a novinář, a spojení s legendární Remington Arms dynasty prostřednictvím vzdálených příbuzných. Přestože byl raně vystaven vojenským tématům, spojené s divokou zvědavostí a talentem pro vyprávění příběhů, vedly ho na cestu k tomu stát se možná nejznámějšího umělce Divokého západu. Jeho dětství se přesunulo do Bloomingtonu, Illinois, poté zpět do Cantonu a nakonec do Ogdensburgu, New Yorku, ale jeho fantazie zůstala uchvácena příběhy o životě na hranici. Ačkoli byl původně směřován k vojenskému vzdělání v Vermont Episcopal Institute, Remingtonův pravý osud nesl v sobě pozorování a interpretaci světa kolem něj prostřednictvím umění. Krátký pobyt na Yale University toto potvrzuje; fotbal a kreslení měly větší přitažlivost než formální akademické úsilí.Od Ilustrátora k Malíři: Vytváření Umělecké Vize
Remingtonova umělecká cesta začala ne s velkými plátny, ale s inkem a papírem. Jeho první publikované dílo, karikatura pro *Yale Courant*, signalizovala ranou zdatnost v zachycení akce a vyprávění příběhů. Klíčová cesta do Montany v roce 1881 rozžehla jeho celoživotní posedlost západem. Nešlo o pohled turistu; Remington se snažil ponořit se do kultury, pozoroval kovboje, indiány a samotný krajinu. Nejprve se pokoušel o rančování a těžbu zlata, ale tyto snahy selhaly, což mu umožnilo plně se věnovat umění. Po návratu na východ rychle etablovál sám sebe jako ilustrátora pro časopisy jako *Harper’s Weekly* a *Collier’s*, jeho dynamické zobrazení západních scén okouzalo národní publikum, které toužilo po příbězích o hranici. Tyto ilustrace nebyly jen reportáží; byly nabité dramatem, energií a romantizovaným vnímáním západu, které hluboce rezonovalo s představivostí veřejnosti. Právě prostřednictvím této práce Remington zdokonalil své dovednosti v kompozici, zachycení pohybu a vyjádření emocí – vlastností, které později definovaly jeho malby. Získal minimální formální školu kromě některých kreslených kurzů na Yale a krátký pobyt na Art Students League, místo toho se vyvinul jedinečný styl charakterizovaný energickým štětcovým stylem, odvážnými barvami a zaměřením na realismus smíchaný s dramatickou patetikou.Zachycení Mizejícího Světa: Témata a Styl
Remingtonovo umění je neodmyslitelně spjato s konkrétním okamžikem v americké historii – úsvitom Divokého západu. Jeho plátna jsou osídlená ikonickými postavami: drsnými kovboji, kteří vedou dobytek, stoicími indiány, kteří čelí vyhnání, a americkými vojáky, kteří se zapojují jak do hrdinských bitev, tak do tragických konfliktů. Nebál se zobrazovat tvrdé realitě života na hranici, ale jeho díla často sklouzávají k romantizovanému zobrazení, zdůrazňující odvahu, dobrodružství a střet kultur. Jeho malby nejsou jen historické dokumenty; jsou vyvolávající příběhy, které prozkoumávají témata hrdosti, ztráty a nevyhnutelného postupu pokroku. Remingtonův styl se v průběhu času vyvíjel, od těsnějších, více akademických zobrazení k volnějším, expresivnějším štětcovým stylům. Byl mistrem zachycování pohybu – koně jezdící po pláních, kovboje bořící do dobytka, vojáky vracející se do boje. Často používal rychlé skici a fotografie jako referenční materiály, ale jeho umění vždy přesahovalo pouhé napodobování, nabité jeho vlastní jedinečnou vizí a emocionální intenzitou. Významné díla, jako jsou *My Ranch*, *Waiting in the Moonlight*, *Ridden Down* (1905) a *The Long-Horn Cattle Sign* (1908), ilustrují jeho schopnost zachytit jak rozměrnost, tak zranitelnost amerického západu.Vlivy a Dědictví
Frederic Remington zemřel nečekaně v roce 1909 ve věku 48 let, nechávaje za sebou rozsáhlé dílo, které i nadále okouzluje publikum. Jeho dopad na umění Divokého západu je nezpochybnitelný; on sám nedozrakoval západ, ale pomohl *definovat* ho pro generace Američanů. Vytvořil vizuální jazyk hranice – ikonografii kovbojů, indiánů a jezdců kavalérie, která se hluboce zakořenila v populární představivosti. Jeho díla inspirovala mnoho dalších umělců, včetně N.C. Wyetha a Zaneho Greye. Muzeum Fredericka Remingtona v Ogdensburgu, New Yorku, stojí jako důkaz jeho trvalého dědictví, uchovávaje rozsáhlou sbírku jeho obrazů, soch a archivních materiálů. Jeho díla jsou vystavována v předních muzeích po celé zemi, včetně Metropolitan Museum of Art a Amon Carter Museum of American Art. Remingtonova zobrazování, i když někdy kritizována za její romantizované zobrazení západu, nabízí cenný pohled do klíčové epochy americké historie. Zachytil nejen to, *co bylo*, ale také to, *v co lidé věřili* – jeho mýty, legendy a trvalou přitažlivost.Frederic Remington
1861 - 1909 , Spojené státy americké
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Western American Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['N.C. Wyeth']
- Date Of Birth: 4. října 1861
- Date Of Death: 26. prosince 1909
- Full Name: Frederic Sackrider Remington
- Nationality: Americký
- Notable Artworks:
- My Ranch
- Waiting in Moonlight
- Ridden Down
- Place Of Birth: Canton, USA

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
