The Broncho Buster
Bronze
Sculpture
American Realism
1895
56.0 x 59.0 cm
Amon Carter Museum of American Art
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (4 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
The Broncho Buster
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1666
The Bronco Buster: A Bronze Chronicle of the American West
Frederic Remington’s “The Broncho Buster,” sculpted in 1895 and cast shortly thereafter, isn't merely a bronze figure; it’s a potent distillation of the American West – its rugged individualism, its untamed landscapes, and the complex relationship between man and nature. More than just a cowboy battling a bucking horse, this iconic sculpture embodies a romanticized vision of frontier life, one that has profoundly shaped our cultural understanding of the region.
Remington’s artistic journey was far removed from the dusty trails he so vividly depicted. Born in Canton, New York, to a family with roots in both European immigrant communities and American military history, his early life fostered a fascination with storytelling and observation. Initially drawn to illustration for Harper's Weekly, Remington quickly recognized the potential of sculpture as a means of capturing dynamic movement and emotional intensity – qualities he’d honed through years of sketching cowboys and Native Americans on the vast plains of Montana. The decision to move from two-dimensional representation to three was a bold step, allowing him to translate the raw energy of his subjects into a tangible form.
A Study in Movement and Material
The sculpture’s power lies not just in its subject matter but also in Remington's masterful use of bronze. The lost-wax casting technique, likely employed by the Henry-Bonnard Bronze Works, lends an incredible richness to the surface – a network of fine lines and textures that mimic the grain of wood or the roughness of weathered leather. These marks aren’t imperfections; they are deliberate choices, enhancing the realism and tactile quality of the piece. Notice how the musculature of both the cowboy and the horse is rendered with meticulous detail, conveying an almost palpable sense of strain and exertion.
The composition itself is a triumph of dynamic balance. The rearing horse, captured mid-buck, dominates the scene, its powerful legs extended in a dramatic arc. The cowboy, leaning back with a determined expression, appears to be fighting for his life – yet he maintains an air of control and resilience. The loose stirrup, swinging free, speaks volumes about the precariousness of the situation, while the quirt held firmly in his hand symbolizes both dominance and restraint.
Symbolism and the Myth of the West
“The Broncho Buster” is far more than a simple depiction of a cowboy riding a horse. It’s a potent symbol of the American spirit – the drive to conquer, the willingness to take risks, and the enduring allure of the frontier. However, it's crucial to acknowledge the complexities embedded within this romanticized image. Remington himself recognized the inherent contradictions of his subject matter, noting that “my oils will all get old and watery…my watercolors will fade—but I am to endure in bronze.”
The original subject was based on a sketch from 1892, depicting a cowboy attempting to subdue a bucking bronco. The sculpture’s success sparked a wave of reproductions, solidifying its place as one of the most recognizable images of the American West. It's important to remember that this vision of the frontier was largely shaped by white settlers and often overlooked the experiences and perspectives of Native Americans who had inhabited these lands for centuries.
A Legacy in Bronze
The sculpture’s journey has been remarkable, with a cast being gifted to Theodore Roosevelt during his time as President. It's a testament to Remington's enduring appeal that this iconic work continues to resonate today, serving as both a celebration of the American West and a poignant reminder of its complex history. Reproductions of “The Broncho Buster” are frequently found in homes and offices, evoking a sense of adventure, strength, and the spirit of exploration – qualities that continue to define our national identity.
Otázky a odpovědi
Kolik let bylo Frederic Remington, když vzniklo dílo „The Broncho Buster"]?
Když bylo dílo „The Broncho Buster“ vytvořeno v roce 1895, měl/a Frederic Remington – narozen/a 1861 – 34 let.
Jakou techniku a jakou velikost má originál díla „The Broncho Buster“ od Frederic Remington?
Technikou díla „The Broncho Buster“ od Frederic Remington je Bronze a jeho zadané rozměry jsou 56 x 59 cm.
Kdo je autorem díla "The Broncho Buster"?
Autorem díla „The Broncho Buster“ je Frederic Remington. Práce je v katalogu uvedena pod jménem Frederic Remington.
Je k dispozici prezentace pro „The Broncho Buster“ od Frederic Remington?
Dílo „The Broncho Buster“ od Frederic Remington si můžete prohlédnout jako diaporama na stránce Diaporama daného díla.
Která barva v díle "The Broncho Buster" nejvíce vyniká?
Dominantní barvou díla „The Broncho Buster“ od Frederic Remington je Gray (#8a8881).
Jakou barevnou identitu má dílo „The Broncho Buster“ od Frederic Remington?
Barevná identita díla „The Broncho Buster“ od Frederic Remington: paleta v odstínech Neutrals, s převládající barvou Gray (#8a8881).
V jakém roce byl vytvořen "The Broncho Buster"?
Vznik díla „The Broncho Buster“ od Frederic Remington se datuje do roku 1895.
Biografie umělce
A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington
Frederic Sackrider Remington, narozený v Cantonu, New Yorku, 4. října 1861, nebyl produktem Divokého západu, který tak živě zobrazoval; spíše byl východněn rozený umělec, který si vytvořil své umělecké vyznění fascinací a oddaným studiem. Jeho dědictví naznačovalo život vzdálený od prašných stezek a jezdeckých výprav – francouzsko-baský původ smíchaný se silnými republikánskými novogenními kořeny, otec byl válečný generál a novinář, a spojení s legendární Remington Arms dynasty prostřednictvím vzdálených příbuzných. Přestože byl raně vystaven vojenským tématům, spojené s divokou zvědavostí a talentem pro vyprávění příběhů, vedly ho na cestu k tomu stát se možná nejznámějšího umělce Divokého západu. Jeho dětství se přesunulo do Bloomingtonu, Illinois, poté zpět do Cantonu a nakonec do Ogdensburgu, New Yorku, ale jeho fantazie zůstala uchvácena příběhy o životě na hranici. Ačkoli byl původně směřován k vojenskému vzdělání v Vermont Episcopal Institute, Remingtonův pravý osud nesl v sobě pozorování a interpretaci světa kolem něj prostřednictvím umění. Krátký pobyt na Yale University toto potvrzuje; fotbal a kreslení měly větší přitažlivost než formální akademické úsilí.Od Ilustrátora k Malíři: Vytváření Umělecké Vize
Remingtonova umělecká cesta začala ne s velkými plátny, ale s inkem a papírem. Jeho první publikované dílo, karikatura pro *Yale Courant*, signalizovala ranou zdatnost v zachycení akce a vyprávění příběhů. Klíčová cesta do Montany v roce 1881 rozžehla jeho celoživotní posedlost západem. Nešlo o pohled turistu; Remington se snažil ponořit se do kultury, pozoroval kovboje, indiány a samotný krajinu. Nejprve se pokoušel o rančování a těžbu zlata, ale tyto snahy selhaly, což mu umožnilo plně se věnovat umění. Po návratu na východ rychle etablovál sám sebe jako ilustrátora pro časopisy jako *Harper’s Weekly* a *Collier’s*, jeho dynamické zobrazení západních scén okouzalo národní publikum, které toužilo po příbězích o hranici. Tyto ilustrace nebyly jen reportáží; byly nabité dramatem, energií a romantizovaným vnímáním západu, které hluboce rezonovalo s představivostí veřejnosti. Právě prostřednictvím této práce Remington zdokonalil své dovednosti v kompozici, zachycení pohybu a vyjádření emocí – vlastností, které později definovaly jeho malby. Získal minimální formální školu kromě některých kreslených kurzů na Yale a krátký pobyt na Art Students League, místo toho se vyvinul jedinečný styl charakterizovaný energickým štětcovým stylem, odvážnými barvami a zaměřením na realismus smíchaný s dramatickou patetikou.Zachycení Mizejícího Světa: Témata a Styl
Remingtonovo umění je neodmyslitelně spjato s konkrétním okamžikem v americké historii – úsvitom Divokého západu. Jeho plátna jsou osídlená ikonickými postavami: drsnými kovboji, kteří vedou dobytek, stoicími indiány, kteří čelí vyhnání, a americkými vojáky, kteří se zapojují jak do hrdinských bitev, tak do tragických konfliktů. Nebál se zobrazovat tvrdé realitě života na hranici, ale jeho díla často sklouzávají k romantizovanému zobrazení, zdůrazňující odvahu, dobrodružství a střet kultur. Jeho malby nejsou jen historické dokumenty; jsou vyvolávající příběhy, které prozkoumávají témata hrdosti, ztráty a nevyhnutelného postupu pokroku. Remingtonův styl se v průběhu času vyvíjel, od těsnějších, více akademických zobrazení k volnějším, expresivnějším štětcovým stylům. Byl mistrem zachycování pohybu – koně jezdící po pláních, kovboje bořící do dobytka, vojáky vracející se do boje. Často používal rychlé skici a fotografie jako referenční materiály, ale jeho umění vždy přesahovalo pouhé napodobování, nabité jeho vlastní jedinečnou vizí a emocionální intenzitou. Významné díla, jako jsou *My Ranch*, *Waiting in the Moonlight*, *Ridden Down* (1905) a *The Long-Horn Cattle Sign* (1908), ilustrují jeho schopnost zachytit jak rozměrnost, tak zranitelnost amerického západu.Vlivy a Dědictví
Frederic Remington zemřel nečekaně v roce 1909 ve věku 48 let, nechávaje za sebou rozsáhlé dílo, které i nadále okouzluje publikum. Jeho dopad na umění Divokého západu je nezpochybnitelný; on sám nedozrakoval západ, ale pomohl *definovat* ho pro generace Američanů. Vytvořil vizuální jazyk hranice – ikonografii kovbojů, indiánů a jezdců kavalérie, která se hluboce zakořenila v populární představivosti. Jeho díla inspirovala mnoho dalších umělců, včetně N.C. Wyetha a Zaneho Greye. Muzeum Fredericka Remingtona v Ogdensburgu, New Yorku, stojí jako důkaz jeho trvalého dědictví, uchovávaje rozsáhlou sbírku jeho obrazů, soch a archivních materiálů. Jeho díla jsou vystavována v předních muzeích po celé zemi, včetně Metropolitan Museum of Art a Amon Carter Museum of American Art. Remingtonova zobrazování, i když někdy kritizována za její romantizované zobrazení západu, nabízí cenný pohled do klíčové epochy americké historie. Zachytil nejen to, *co bylo*, ale také to, *v co lidé věřili* – jeho mýty, legendy a trvalou přitažlivost.Frederic Remington
1861 - 1909 , Spojené státy americké
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Western American Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['N.C. Wyeth']
- Date Of Birth: 4. října 1861
- Date Of Death: 26. prosince 1909
- Full Name: Frederic Sackrider Remington
- Nationality: Americký
- Notable Artworks:
- My Ranch
- Waiting in Moonlight
- Ridden Down
- Place Of Birth: Canton, USA

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
