Solitaire (also known as Nude Playing Cards)
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (25 září). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Solitaire (also known as Nude Playing Cards)
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 300
A Quiet Reflection on Modern Intimacy
In the quiet corners of early 20th-century art, few works capture the delicate tension between solitude and presence as masterfully as Félix Vallotton’s 1912 masterpiece, Solitaire. Also known as Nude Playing Cards, this oil on canvas serves as a cornerstone of the Intimism movement, offering a window into a private, meditative moment. The painting presents a woman seated upon the floor, her form gracefully unfurled amidst a scattered sea of playing cards. There is an immediate, arresting stillness to the scene; she is not merely playing a game, but seems caught in a profound state of introspection. Through his expert use of simplified forms and broad masses of color, Vallotton invites the viewer to step into this domestic sanctuary, where the boundaries between the physical world and the internal psyche begin to blur.
The visual language of the piece is defined by a striking balance of bold geometry and soft, human vulnerability. The composition is anchored by the stark, vibrant red of the table and chair, which provides a grounding, almost theatrical weight to the lower portion of the canvas. This intense splash of color stands in deliberate contrast to the muted, tender tones of the woman’s skin and her clothing, creating a rhythmic interplay that directs the eye across the floor. Vallotton, a pivotal figure of the Les Nabis group, eschews the grand, dramatic gestures typical of much academic art of his era. Instead, he employs a technique characterized by clean lines and a certain "magic realism" that elevates a simple domestic pastime into something much more significant—a study of the soul in repose.
Symbolism and the Art of the Intimate
Beyond its aesthetic beauty, Solitaire is rich with symbolic resonance. The scattered playing cards are far more than mere props; they act as metaphors for the fragmented nature of thought and the unpredictable hand of fate. As the woman gazes intently at her hand, her focused and serene expression suggests a meditative trance, where the external world—represented by the presence of another figure glimpsed in the distant background—recedes into insignificance. This creates a powerful sense of psychological depth, exploring the concept of being alone without being lonely. For the modern collector or interior designer, this painting offers a sophisticated narrative of peace and self-possession, making it an ideal centerpiece for spaces designed for contemplation and quiet luxury.
The historical context of Vallotton’s work adds another layer of allure to this piece. Emerging from a Swiss background into the bohemian heart of Paris, Vallotton navigated the complexities of the fin de siècle, capturing the anxieties and yearnings of a changing society. In Solitaire, we see the culmination of his ability to blend realistic observation with emotional sensitivity. The painting does not demand attention through noise, but rather earns it through a subtle, enduring grace. Whether displayed in a contemporary gallery setting or as a soulful addition to a curated home collection, this reproduction brings with it the timeless elegance of an era that sought beauty in the most understated moments of human existence.
Biografie umělce
A Life Bridging Worlds: Félix Vallotton and the Fin de Siècle
Félix Édouard Vallotton, narozený v Lausanne v Švýcarsku v roce 1865, byl umělec, jehož dílo ztělesňuje složitou atmosféru *fin de siècle*. Navázal si cestu mezi švýcarskými kořeny a pulzující uměleckým prostředím Paříže, nakonec se stal klíčovou postavou v rozvoji moderního umění. Jeho rané životní zkušenosti, zakořeněné v konzervativních protestantských hodnotách jeho rodiny – otce farmaceut, později čokoládníka, a matky dcery výrobce nábytku – představovaly ostrý kontrast k bohémskému světu, do kterého se jako umělec promítl. Ačkoli byl původně směřován k klasickým studiím na Collège Cantonal, Vallottonova vášeň pro vizuální vyjádření ho v roce 1882 vedla do Paříže, kde nastoupil na Académie Julian. Toto nebylo pouhé geografické přesunutí, ale hluboká změna perspektivy, která ho vtáhla do srdce umělecké inovace a intelektuálního rozruchu. Jeho akademická výcvik poskytl pevný základ techniky, ale jeho setkání s novými avantgardními kruhy skutečně zapálila jeho kreativní cestu.The Nabis and the Language of Intimacy
Vallottonova umělecká evoluce nabrala klíčový obrat, když se stal spojenec *Les Nabis* – skupiny mladých umělců včetně Pierre Bonnarda, Édouarda Vuillarda a Maurice Denise – v roce 1892. Ačkoli byl často považován za trochu outsidera v rámci skupiny, jeho spojení se ukázalo jako zásadní pro utváření jeho charakteristického stylu. Nabis usilovali o to, aby umění obohacili duchovní kvalitou, zkoumali symbolismus a dekorativní estetiku. Vallotton absorboval tyto vlivy, ale filtroval je skrze svůj vlastní jedinečný cit, charakterizovaný chladným odstupem a neochvějnou realitou. To se nejvíce projevuje ve svém sérii dřevořezů, zejména *Intimités* (1898). Tato deset obrazová vnitřní scéna je pozoruhodná svou psychologickou intenzitou, zobrazující nabité setkání mužů a žen s znepokojivou upřímností. Nejsou to příběhy o lásce nebo vášni, ale spíše zkoumání napětí, mocenských dynamik a skrytých složitostí v domácím životě. Ostře kontrastující černé a bílé barvy ve svých dřevořezbách – záměrný odkaz na japonské *ukiyo-e* grafiky – zvýrazňují pocit znepokojení a psychologického zkoumání.Master of Woodcut and Painterly Nuance
Vallottonova mistrovská práce se nezměřila pouze v malířství; je široce oslavován jako virtuóz dřevořezu, který tuto formu oživilý inovativními technikami. Přijal její jednoduchost a přímotu a používal dramatické linky a ostré kontrasty k vytvoření obrazů, které byly vizuálně působivé i emocionálně rezonující. Jeho grafiky nebyly pouhé ilustrace, ale nezávislé umělecká díla, často satirická povahy, komentující sociální konvence a politické otázky. Současně se Vallotton pokračoval ve vývoji svého malířského stylu, odkláněl se od čistě akademických přístupů k osobnímu vyjádření. Umělecky mistrovsky vyvážil realismus s jemnými symbolickými podtexty a vytvářel portréty, krajiny a still life, které mají záhadnou atmosféru. Jeho pozdější malby demonstrují upravenou techniku, charakterizovanou pečlivým modulováním barev a přesným zobrazením tvaru. Často maloval *paysages composés* ("komponované krajinky"), sestavené z paměti a pozorování, nabité pocitem klidu a melancholie.Legacy and Enduring Influence
Félix Vallottonův vliv rezonoval v průběhu prvního století a ovlivnil umělce různého druhu, od Edvarda Muncha po Ernsta Ludwiga Kirchnera. Jeho neochvějný pohled, zkoumání psychologických témat a inovativní používání grafiky položily základy pro nové umělecké vyjádření. Zemřel v Paříži v roce 1925, zanechávaje za sebou dílo, které stále fascinuje a provokuje diváky dnešního dne. Jeho umění slouží jako poutavý odraz složitostí lidského zážitku s upřímností, inteligencí a trvalým pocitem záhadnosti. *Vallottonův dědictví nespočívá pouze v jeho technické brilanci, ale také v jeho schopnosti zachytit lidské zkušenosti s upřímností, inteligencí a trvalou atmosférou tajemství.* Je to poutavá postava – švýcarský umělec, který našel svůj hlas v Paříži, překonávající tradici a modernitu, realismus a symbolismus, zanechávající nezapomenutelný otisk v historii umění.Félix Vallotton
1865 - 1925 , Švýcarsko
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Post-impresionismus, Symbolismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Les Nabis']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Holbein
- Ingres
- Date Of Birth: 28. prosinec 1865
- Date Of Death: 29. prosinec 1925
- Full Name: Félix Edouard Vallotton
- Nationality: Švýcarsko/Francouzsko
- Notable Artworks:
- Intimities
- Bathers
- Moonlight
- Place Of Birth: Lausanne, Švýcarsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
