Interiér, ložnice s dvěma ženami

- 61.0 x 56.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (1 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Interiér, ložnice s dvěma ženami
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1738
Felix Vallottonův interiér s dvěma ženami – Výrazný obraz Fin de Siècle
Výstavní dílo Felixe Vallottona „Interior, Bedroom with Two Figures“ z roku 1904 představuje fascinující okamžik v dějinách evropského umění a jedno z nejvýznamnějších děl tohoto švýcarsko-francouzského impresionisty. Tento obraz, umístěný dnes v Národní galerii v Praze, vypráví příběh mimo obrazovku a nabízí prohlédnutí do nitra dvou žen – ženy stojící před zrcadlem a další sedící na podlahu – což je téma charakteristické pro období Fin de Siècle. Vallottonův dílo není jen estetickou nádobou; je komplexním vyjádřením filozofických myšlenek a kulturních hodnot doby, kdy se společnost cítila na hranici mezi tradiční hodnotami a novými intelektuálními proudy. ### Styl a Technika – Od Klasicismu k Intimismu Vallottonův obraz odkazuje na klasické akademické vzdělání získané v Lausanne, ale zároveň vykazuje zásadní inovace ve stylu. Umělec se inspiroval impresionistickou technikou, zejména používáním širokých štětkových tahů a rozmazaných barev, aby vytvořil atmosféru klidu a melancholie. Jeho přístup byl však výrazně ovlivněn pohybem Nabi, který kladl důraz na subjektivní vyjádření emocí a hledání nových estetických možností. Vallottonova pozornost k detailům – zejména pozorování osvětlení a jeho působení na prostor – odlišuje jeho dílo od čistě dekorativních obrazů doby. Výsledkem je obraz, který působí dojmem živého okamžiku zachyceného v černé a bílé tonalitě, což podtrhuje důležitost samotných postav a jejich vztahu k okolnímu prostředí. ### Symbolismus – Zrcadlo, Hodiny a Náhodné Předměty Pozorování obrazu odhaluje bohatý symbolický jazyk. Zrcadlo reprezentuje sebevědomí, ale také otázku identity a hledání pravdy – ženy se dívají sami na sebe, což může být interpretováno jako reflexe osobních úvah. Hodiny jsou klasickým symbolem času a jeho nezastavitelného průběhu, připomínající nám křehkost života a nevyhnutelnost změny. Náhodně rozházené předměty – například lahve – mohou symbolizovat chaos a nejistotu světa kolem nás, ale také kontrast mezi životem a smrtí. Vallottonův umělec vědomě využívá tyto prvky k vytvoření obrazu, který vyvolává otázky o hodnotách společnosti a osobním smyslu života. ### Kontext Historický – Nabi a Význam Fin de Siècle Vallottonův obraz vznikl v období Fin de Siècle, což znamená „konec století“, kdy evropská společnost procházela zásadními společenskými změnami. Tento čas byl poznamenán nejistotou, ale také optimismem – věřilo se, že nové technologie a filozofické myšlenky otevřou cestu novým možnostem rozvoje. Nabi byl reakcí na estetiku akademického umění a kladl důraz na subjektivní vyjádření emocí a hledání nových estetických možností. Vallottonův obraz odráží tyto hodnoty – je výzvou k tradičním konvencím a oslavuje krásu jednoduchosti a autenticity. Díky své kombinaci techniky, stylu a symbolického jazyka si „Interior, Bedroom with Two Figures“ získal místo mezi nejvýznamnějšími díly evropského umění počátku القرن XX. století. Jeho estetická síla i filozofické prohlášení zůstávají aktuální dodnes.Otázky a odpovědi
Jakou úroveň kontrastu má dílo „Interiér, ložnice s dvěma ženami“ od Félix Vallotton?
Úroveň kontrastu díla „Interiér, ložnice s dvěma ženami“ od Félix Vallotton je Vyvážený.
Který prostor nejlépe ladí s barvami díla „Interiér, ložnice s dvěma ženami“ od Félix Vallotton?
Barvy v paletě Zemité tóny díla „Interiér, ložnice s dvěma ženami“ od Félix Vallotton ladí s doporučeným prostorem: Obývací pokoj.
Do jaké fáze tvůrčího rozvoje Félix Vallotton patří dílo „Interiér, ložnice s dvěma ženami“?
V rámci kariéry umělce Félix Vallotton spadá dílo „Interiér, ložnice s dvěma ženami“ do období Fin de Siècle. Tato fáze umožňuje jeho srovnání s dalšími díly tohoto umělce.
Biografie umělce
A Life Bridging Worlds: Félix Vallotton and the Fin de Siècle
Félix Édouard Vallotton, narozený v Lausanne v Švýcarsku v roce 1865, byl umělec, jehož dílo ztělesňuje složitou atmosféru *fin de siècle*. Navázal si cestu mezi švýcarskými kořeny a pulzující uměleckým prostředím Paříže, nakonec se stal klíčovou postavou v rozvoji moderního umění. Jeho rané životní zkušenosti, zakořeněné v konzervativních protestantských hodnotách jeho rodiny – otce farmaceut, později čokoládníka, a matky dcery výrobce nábytku – představovaly ostrý kontrast k bohémskému světu, do kterého se jako umělec promítl. Ačkoli byl původně směřován k klasickým studiím na Collège Cantonal, Vallottonova vášeň pro vizuální vyjádření ho v roce 1882 vedla do Paříže, kde nastoupil na Académie Julian. Toto nebylo pouhé geografické přesunutí, ale hluboká změna perspektivy, která ho vtáhla do srdce umělecké inovace a intelektuálního rozruchu. Jeho akademická výcvik poskytl pevný základ techniky, ale jeho setkání s novými avantgardními kruhy skutečně zapálila jeho kreativní cestu.The Nabis and the Language of Intimacy
Vallottonova umělecká evoluce nabrala klíčový obrat, když se stal spojenec *Les Nabis* – skupiny mladých umělců včetně Pierre Bonnarda, Édouarda Vuillarda a Maurice Denise – v roce 1892. Ačkoli byl často považován za trochu outsidera v rámci skupiny, jeho spojení se ukázalo jako zásadní pro utváření jeho charakteristického stylu. Nabis usilovali o to, aby umění obohacili duchovní kvalitou, zkoumali symbolismus a dekorativní estetiku. Vallotton absorboval tyto vlivy, ale filtroval je skrze svůj vlastní jedinečný cit, charakterizovaný chladným odstupem a neochvějnou realitou. To se nejvíce projevuje ve svém sérii dřevořezů, zejména *Intimités* (1898). Tato deset obrazová vnitřní scéna je pozoruhodná svou psychologickou intenzitou, zobrazující nabité setkání mužů a žen s znepokojivou upřímností. Nejsou to příběhy o lásce nebo vášni, ale spíše zkoumání napětí, mocenských dynamik a skrytých složitostí v domácím životě. Ostře kontrastující černé a bílé barvy ve svých dřevořezbách – záměrný odkaz na japonské *ukiyo-e* grafiky – zvýrazňují pocit znepokojení a psychologického zkoumání.Master of Woodcut and Painterly Nuance
Vallottonova mistrovská práce se nezměřila pouze v malířství; je široce oslavován jako virtuóz dřevořezu, který tuto formu oživilý inovativními technikami. Přijal její jednoduchost a přímotu a používal dramatické linky a ostré kontrasty k vytvoření obrazů, které byly vizuálně působivé i emocionálně rezonující. Jeho grafiky nebyly pouhé ilustrace, ale nezávislé umělecká díla, často satirická povahy, komentující sociální konvence a politické otázky. Současně se Vallotton pokračoval ve vývoji svého malířského stylu, odkláněl se od čistě akademických přístupů k osobnímu vyjádření. Umělecky mistrovsky vyvážil realismus s jemnými symbolickými podtexty a vytvářel portréty, krajiny a still life, které mají záhadnou atmosféru. Jeho pozdější malby demonstrují upravenou techniku, charakterizovanou pečlivým modulováním barev a přesným zobrazením tvaru. Často maloval *paysages composés* ("komponované krajinky"), sestavené z paměti a pozorování, nabité pocitem klidu a melancholie.Legacy and Enduring Influence
Félix Vallottonův vliv rezonoval v průběhu prvního století a ovlivnil umělce různého druhu, od Edvarda Muncha po Ernsta Ludwiga Kirchnera. Jeho neochvějný pohled, zkoumání psychologických témat a inovativní používání grafiky položily základy pro nové umělecké vyjádření. Zemřel v Paříži v roce 1925, zanechávaje za sebou dílo, které stále fascinuje a provokuje diváky dnešního dne. Jeho umění slouží jako poutavý odraz složitostí lidského zážitku s upřímností, inteligencí a trvalým pocitem záhadnosti. *Vallottonův dědictví nespočívá pouze v jeho technické brilanci, ale také v jeho schopnosti zachytit lidské zkušenosti s upřímností, inteligencí a trvalou atmosférou tajemství.* Je to poutavá postava – švýcarský umělec, který našel svůj hlas v Paříži, překonávající tradici a modernitu, realismus a symbolismus, zanechávající nezapomenutelný otisk v historii umění.Félix Vallotton
1865 - 1925 , Švýcarsko
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Post-impresionismus, Symbolismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Les Nabis']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Holbein
- Ingres
- Date Of Birth: 28. prosinec 1865
- Date Of Death: 29. prosinec 1925
- Full Name: Félix Edouard Vallotton
- Nationality: Švýcarsko/Francouzsko
- Notable Artworks:
- Intimities
- Bathers
- Moonlight
- Place Of Birth: Lausanne, Švýcarsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
