Saul a David (detail)

- 58.0 x 79.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (5 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Saul a David (detail)
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1767
Saul a David (detail) – Erasmus Quellinus II: Výrazný představitel barokního Antverpského zlatého věku
Erasmus Quellinus II byl klíčovou postavou antverpského uměleckého prostředí během Zlatého věku, neodmyslitelně spojený s dědictím Petra Paula Rubense. Narodil se roku 1607 v rodině významného uměleckého domu – jeho otcem byl Erasmus Quellinus I., sochař, který emigroval ze Sint-Truidenu do Antverp – což mu vybudovalo základ pro citlivý vztah k vizuálnímu umění a navázalo kontakty, které ho vedly k mezinárodnímu uznání. Jeho bratři Artus a Hubertus pokračovali v rodinné tradici jako sochaři a rytci postupně, čímž vytvořili dynamický umělecký ekosystém ve svém městě. Raná Umělecká Výuka a Rubensova Influnce Quellinus začal svou formální uměleckou výchovu pod vedením Jana Baptista Verhaegheho, který působil v dílně, kde získal neocenitelné zkušenosti před přechodem ke studiu přímo s Rubensem kolem roku 1633. Toto školení poskytlo mu nezastupitelné znalosti a umožnilo mu prohloubit porozumění uměleckým principům doby. Jeho mentor Rubens byl největším představitelem barokního stylu v Nizozemsku a jeho díla měla zásadní význam pro vývoj evropského umění. Styl a Technika – Baroko Antverpského Zlatého Věku Quellinusův obraz „Saul a David“ je výrazným příkladem antverpského barokního stylu, který byl ovlivněn především Rubensovou technikou olejové malby na dřevěné desce. Jeho dílo využívá bohaté barvy a dramatické osvětlení charakteristické pro období Zlatého věku, kdy se umění zaměřovalo na vyjadřování emocí a vytváření působivých obrazů. Používá složitou perspektivu a detailní zpracování postav, což jsou znaky klasických technik používaných v té době. Umělecká dílna Quellinova byla umístěná ve významném městě Antverp, kde žili největší umělci doby – Rubens, Verhaeghe, Aleijens a vele množství dalších talentovaných řemeslníků. Historický Kontext – Biblický Motiv a Symbolismus Obraz „Saul a David“ zobrazuje biblickou epizodu z knihy Samuelova, která vypráví o konfliktu mezi Saulem králem Izraelem a Davidem jeho mladým následovníkem. Tento konflikt byl často interpretován jako symbol boje dobra proti zlu a síly vůle proti slabosti. Umělecký motiv byl oblíbený v období Zlatého věku, kdy se umělci inspirovali biblickými příběhy a vytvářeli díla, která měla nejen estetickou hodnotu, ale také duchovní význam. Detailní zpracování postav a hudebních nástrojů – harfy a luty – odkazuje na tradiční evropské kultury a vyjadřuje hodnoty jako láska, věrnost a odvaha. Emoční Dopad – Výrazný Pohled do Času „Saul a David“ působí dojmem nostalgického pohledu do minulosti, který umožňuje divákům vcítit se do atmosféry doby Zlatého věku. Dílo vyjadřuje bohatství uměleckých tradic a estetických hodnot, které byly charakteristické pro období evropského barokního vývoje. Jeho působivý obraz a dynamická kompozice inspirují návštěvníky galerie umění a podporují jejich zájem o kvalitní reprodukce tohoto ikonického díla. Umělecká dílna Quellinova byla umístěná ve významném městě Antverp, kde žili největší umělci doby – Rubens, Verhaeghe, Aleijens a vele množství dalších talentovaných řemeslníků.Otázky a odpovědi
Pod jakými dalšími jmény je Erasmus Quellinus Ii známý/á?
Mezi další jména, pod kterými je znám(a) Erasmus Quellinus Ii, tvůrce díla „Saul a David (detail)“, patří i Erasmus Ii Quellinus.
Jsou barvy díla „Saul a David (detail)“ od Erasmus Quellinus Ii živé, nebo tlumené?
Dílo „Saul a David (detail)“ od Erasmus Quellinus Ii je zachyceno s Jasná sytost barev saturací a Výrazné intenzitou.
Jaká témata se objevují v díle „Saul a David (detail)“ od Erasmus Quellinus Ii?
„Saul a David (detail)“ od Erasmus Quellinus Ii zobrazuje: biblical narrative, musical instruments, renaissance art, portraiture, religious symbolism, baroque composition, antwerp school.
Biografie umělce
The Legacy of Erasmus Quellinus II: A Master of Antwerp’s Golden Age
In the vibrant, bustling heart of seventeenth-century Antwerp, a period defined by unparalleled artistic splendor, Erasmus Quellinus II emerged as a central figure of the Flemish Baroque. Born in 1607 into a distinguished lineage of creators, his very foundation was steeped in the traditions of craftsmanship and visual storytelling. As the son of the renowned sculptor Erasmus Quellinus I, his upbringing provided more than just a name; it offered an intimate connection to the pulse of the Southern Netherlands' artistic community. This familial environment, shared with his brothers Artus and Hubertus, fostered a unique ecosystem of creativity that would eventually allow him to transcend local recognition and become a cornerstone of European art.
The trajectory of Quellini’s career was irrevocably altered by his encounter with the titan of the age, Peter Paul Rubens. Around 1633, Quellinus entered the orbit of Rubens' workshop, a transformative period that served as his true artistic baptism. Under this mentorship, he did not merely learn technique; he absorbed a revolutionary visual language characterized by dramatic chiaroscuro, sweeping compositions, and an almost palpable sense of movement. He became a trusted collaborator in some of the era's most ambitious decorative projects, notably contributing to the grand celebrations for Cardinal Ferdinand Habsburg. This period of intense collaboration allowed Quellinus to master the art of blending classical poise with the exuberant energy that defines the Baroque spirit.
A Versatile Visionary: From Myth to Devotion
Following the passing of Rubens in 1640, Quellinus did not merely step into a vacuum; he ascended to become Antwerp’s most prolific and influential painter. His ability to navigate diverse genres allowed him to command the attention of both the church and the nobility. He possessed a rare versatility, moving seamlessly between the visceral intensity of battle scenes and the profound, quiet dignity of religious portraiture. In his mythological works, such as The Death of Eurydice, one can observe a deep engagement with classical themes, where emotional gravity is rendered through masterful brushwork and a sophisticated understanding of human pathos.
His religious compositions often reflected the complex spiritual landscape of the Counter-Reformation. In pieces like his English Madonna and Child Framed a Garland of Flowers, Quellinus demonstrated an exquisite ability to marry delicate naturalism with grander theological narratives. The use of vibrant floral borders serves not just as decoration, but as a symbolic bridge between the earthly beauty of the Flemish landscape and the divine grace of the subjects. Whether capturing the serene musicality in details of Saul and David or executing monumental altarpieces, his work remained anchored in a profound respect for classical ideals, even as he embraced the theatricality of his time.
Historical Significance and Artistic Endurance
The historical importance of Erasmus Quellinus II lies in his role as a bridge between the revolutionary era of Rubens and the evolving tastes of the mid-to-late seventeenth century. He was a custodian of the Flemish tradition, ensuring that the grandeur of the Baroque continued to flourish even as the political and social tides of Europe shifted. His prolific output—spanning history paintings, portraits, and intricate tapestry designs—ensured that his influence permeated nearly every facet of visual culture in Antwerp.
Today, the works of Quellinus serve as vital windows into a lost world of opulence and intellectual depth. His legacy is defined by several key contributions:
- The Preservation of the Rubensian Style: He successfully translated the dynamic energy of Rubens into a refined, classical language that sustained the Antwerp school.
- Genre Versatility: His mastery over disparate subjects, from the epic scale of battle scenes to the intimate detail of floral garlands, showcased the breadth of Baroque capability.
- Humanist Integration: He effectively wove classical mythology and humanist philosophy into the religious and civic fabric of his era.
Through his meticulous technique and emotive power, Erasmus Quellinus II remains an indispensable figure for anyone seeking to understand the soul of the Flemish Golden Age.
Erasmus Quellinus Ii
1607 - 1678 , Belgium
Rychlé informace o umělci
- Full Name: Erasmus Quellinus II
- Nationality: Flemish
- Date Of Birth: 1607
- Date Of Death: 1678
- Place Of Birth: Antwerp, Belgium
- Notable Artworks:
- The Death of Eurydice
- English Madonna and Child Framed a Garland of Flowers
- Achilles among the Daughters of Lycomedes
- Artistic Movement Or Style: Baroque
- Artists Who Influenced This Artist: Peter Paul Rubens
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Rubens

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
