Menu
BEZPLATNÉ UMĚLECKÉ PORADENSTVÍ
Objednat reprodukci Objednat reprodukciKoupit digitální obrázek Koupit digitální obrázek SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

Kitwangarův věž

Pozorování ikonické věže Emily Carr v černobílém provedení - dílo oslavující ducha Britské Kolumbie a prvních národů Kanady. Kvalitní reprodukce obrazu Kitwangarův věž.

Emily Carr (1871–1945) byla kanadská moderní malířka, známá svými silnými obrazy BC krajiny a kultury First Nations. Kombinace postimpresionismu s jedinečným pohledem – ikonická kanadská umělkyně!

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (19 červenec)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

-

reproduction

Kitwangarův věž

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

-

Základní informace

  • Artistic style: Post-Impressionist
  • Subject or theme: First Nations culture; Landscape depiction
  • Title: Kitwangar Pole
  • Location: Royal BC Museum PDP585
  • Influences: Don Karl Reichert
  • Notable elements or techniques: Totemic carving; Watercolor painting
  • Movement: Modernism

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What is the predominant artistic style of Emily Carr’s ‘Kitwangar Pole’?
Otázka 2:
The image description mentions a striking contrast between colors. What are these colors?
Otázka 3:
According to the Wikipedia article, Emily Carr was particularly inspired by what aspect of British Columbia?
Otázka 4:
What prominent feature is carved into the totem pole depicted in the painting?
Otázka 5:
The Wikipedia article highlights Carr’s literary work, specifically her book ‘Klee Wyck’. What genre does this book belong to?

Popis sběratelského kousku

Kitwangar Pole – Emily Carr: A Window Into Haida Spirit

Emily Carr’s “Kitwangar Pole” isn't merely a depiction of a totem pole; it’s a profound meditation on identity, spirituality, and the enduring connection between Indigenous culture and the Canadian landscape. Painted circa 1928 during her formative years in British Columbia, this striking watercolor captures a moment frozen in time—a Haida village nestled against the backdrop of towering cedar trees, presided over by a monumental totem pole bearing a meticulously carved face. Carr’s artistic vision was deeply influenced by her encounters with First Nations communities and their traditions, reflecting a burgeoning interest in exploring the complexities of colonial history alongside an appreciation for the raw beauty of the Pacific Northwest.
  • Style & Technique: Carr's signature style—characterized by bold brushstrokes and vibrant color palettes—is evident in “Kitwangar Pole.” She employed loose, expressive watercolor washes to convey the grandeur of the cedar forest and the solemn dignity of the totem pole itself. The artist’s meticulous attention to detail is particularly noticeable in the facial carving, which embodies Haida cosmology and represents a watchful guardian spirit.
  • Historical Context: Carr's work emerged during a period of significant change in Canada as Indigenous peoples navigated the pressures of assimilation and modernization. Her paintings served as a powerful testament to the resilience of First Nations culture and a poignant reminder of the importance of preserving ancestral knowledge. The painting reflects the broader artistic movement of Modernism, which sought to break away from academic conventions and embrace subjective experience.
  • Symbolism: The totem pole itself is laden with symbolic meaning within Haida culture. The face carved into its surface represents a spirit ancestor—a protector and guide—connecting the earthly realm to the spiritual world. Carr’s masterful rendering of this figure underscores the belief in interconnectedness between humans and nature, central to Haida worldview.
  • Emotional Impact: “Kitwangar Pole” evokes a palpable sense of awe and reverence. The juxtaposition of muted watercolor hues against the dark cedar trunks creates an atmosphere of solemn contemplation, inviting viewers to consider the profound beauty and spiritual significance of the natural world. Carr’s emotive brushwork conveys not only visual splendor but also a deep respect for Indigenous traditions and heritage.
Provenance: The artwork is held by the Royal BC Museum PDP585, ensuring its authenticity and preserving it for future generations. Its inclusion in the museum's collection underscores its importance as a cultural artifact and a symbol of British Columbia’s artistic legacy. Further Exploration: To delve deeper into Emily Carr’s oeuvre and her contribution to Canadian art history, consider visiting the Royal BC Museum where extensive collections of Carr's paintings are showcased. You can also explore her writings and correspondence at BC Archives to gain insights into her artistic process and intellectual convictions.

Biografie umělce

Emily Carr – Kanadská Pionýrka Modernismu a Národní Ikona

Emily Carr (1871–1945) byla kanadská malířka a spisovatelka, která se nezůstala jen u obrazových umění; její život byl vyprávěný především prostřednictvím jejích knih. Její dílo je považováno za základní pro vývoj kanadské moderny a zůstává inspirací pro současné umělce i vědce. Carr byla jednou z prvních žen v Kanadě, která získala uznání jako významná osobnost v oblasti umění – její práce jsou vystavovány ve světových muzeích a galeriich a její životní příběh je fascinující cestou skrz změny doby. ## Život Před Uměleckým Významem: Narodila se a Vyrostla v Britské Kolumbii Emily Carr se narodila 13. prosince 1871 ve Виктории, Britská Kolumbie, jako druhá nejmladší dítě Richarda a Emily Saundersové Carrové. Rodina žila v rozsáhlém domu vybudovaném z červeného sekvoje Kalifornské oblasti – což odráželo hodnoty bohatých anglických emigrantů, kteří hledali příležitosti na nově vznikající kolonii. Už jako dítě vykazovala mimořádný talent pro kreslení a malování, podporovaný otcem Richardem Carrým, který věřil v důležitost vzdělání v zahraničí – což byla výjimka z tehdejších společenských norem. Emily Carr získala základní vzdělání ve školách ve Виктории a později absolvovala vysokou školu v San Franciscu. Její život byl poznamenán osobními ztrátami – její matka zemřela mladě na tuberkulózu, což ji ovlivnilo až do smrti otce roku 1888. ## Studium v Kalifornii a Londýně: Inspirace z Evropy Carr pokračovala ve vzdělávání na Kalifornské škole výtvarných umění (1890–1892) a později na Westminster School of Art v Londýně (1899), kde získala zkušenosti s evropským uměním – především impresionismem a postimpresionismem. Později navštívila Paříž, kde byla svědkem vzniku nové estetiky – fauvismus – což jí otevřelo oči před očima mladé ženy. Carr se věnovala výzkumu a cestování po okolí, získávala vzdělání v různých institucích a vyvíjela svůj osobní životní styl. Její zájem o cestování byl podpořen finančními prostředky získanými z obchodních aktivit jejího otce – což jí umožnilo realizovat své umělecké ambice. ## Vývoj Uměleckého Stylu: Od Postimpresionismu k Národní Identitě Carr začala svou kariéru jako učitelka výtvarných umění ve Виктории, kde získávala zkušenosti s vedením mladých lidí a vyvíjela svůj pedagogický styl. Její první samostatná výstava v roce 1927 byla významným úspěchem – Carr získala uznání kritiky i veřejnosti. Později publikovala autobiografii *Klee Wyck*, která získala cenu Kanadské akademie umění a věd za nejlepší literární dílo roku 1941. Její knihy poskytují fascinující pohled na její život, její tvorbu a její osobní hodnoty – což byla výjimka z tehdejších společenských norem. Carr se věnovala výzkumu a cestování po okolí, získávala vzdělání v různých institucích a vyvíjela svůj pedagogický styl. Její zájem o cestování byl podpořen finančními prostředky získanými z obchodních aktivit jejího otce – což jí umožnilo realizovat své umělecké ambice. ## Umění jako Výraz Národní Duše: Totemické Umění a Britská Kolumbie Emily Carr je považována za jednu z největších kanadských malířek svého času – její práce jsou známé svou krásou, emocionální hloubkou a historickou hodnotou. Její obrazová tvorba odráží fascinující kombinaci evropských estetických idejí s původními hodnotami Kanady – zejména zájem o totemické umění a životní styl obyvatel Britské Kolumbie. Carr byla jednou z prvních žen v Kanadě, která získala uznání jako významná osobnost v oblasti umění – její práce jsou vystavovány ve světových muzeích a galeriich a její životní příběh je fascinující cestou skrz změny doby. Její tvorba vyjadřuje komplexní vztah mezi evropským intelektem a původními hodnotami Kanady – zejména zájem o totemické umění a životní styl obyvatel Britské Kolumbie. Její dílo zůstává inspirací pro další generace kanadských umělců – což byla výjimka z tehdejších společenských norem. Emily Carr je považována za jednu z největších kanadských malířek svého času – její práce jsou známé svou krásou, emocionální hloubkou a historickou hodnotou. Její obrazová tvorba odráží fascinující kombinaci evropských estetických idejí s původními hodnotami Kanady – zejména zájem o totemické umění a životní styl obyvatel Britské Kolumbie. Její dílo zůstává inspirací pro další generace kanadských umělců – což byla výjimka z tehdejších společenských norem.
Emily Carr

Emily Carr

1871 - 1945 , Kanada

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Modernismus, Postimpresionismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pegi Nicol Macleod']
  • Date Of Birth: 13. prosince 1871
  • Date Of Death: 2. března 1945
  • Full Name: Emily Carr
  • Nationality: Kanadská
  • Notable Artworks:
    • Tanoo
    • A Haida Village
    • The Indian Church
  • Place Of Birth: Victoria, Kanada
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.