Nick in Orient (Nick Mauss)
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (5 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Nick in Orient (Nick Mauss)
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1756
An Intimate Encounter with Elizabeth Peyton's Vision
In the delicate, luminous world of Elizabeth Peyton, every brushstroke serves as an invitation into a private, dreamlike reality. Her 2004 masterpiece, Nick in Orient (Nick Mauss), stands as a profound testament to her ability to transform a single moment of stillness into an enduring emotional landscape. The painting captures a young man, Nick Ma enough to feel like a confidant, seated with a quiet, contemplative grace. As he rests his hands upon his knees, his gaze meets the viewer with an intensity that is both vulnerable and arresting. This is not merely a portrait; it is an exploration of presence and the fleeting nature of connection, rendered through the artist's signature use of succulent oil colors and luxurious, fluid brushwork.
Peyton’s technique is a masterclass in the art of the atmospheric. By employing washy glazes and a palette that feels both tender and vibrant, she creates a sense of depth that transcends the physical canvas. The composition is thoughtfully arranged to evoke a lived-in, domestic intimacy. A chair with soft blue cushions anchors the subject, while the subtle presence of a potted plant and a distant vase suggests a quiet corner of a sanctuary. Even the placement of books—one near the center and another receding into the background—adds a layer of intellectual and narrative texture, hinting at the inner life of the sitter. The interplay of light and shadow across the scene creates a soft-focus effect, reminiscent of the very photographs that originally inspired her, blurring the line between memory and reality.
The Poetics of Identity and Style
To understand Nick in Orient, one must understand Peyton’s unique position within contemporary portraiture. Her work often functions as a bridge between the personal and the iconic. While she is celebrated for her portraits of pop culture legends and historical figures, there is an undeniable tenderness when she turns her gaze toward those within her immediate orbit. In this piece, the subject becomes a vessel for themes of identity, beauty, and the romanticized ideal. The slender, almost androgynous features of the sitter reflect a stylistic lineage that draws from fashion illustration and classical portraiture, yet remains firmly rooted in a modern, emotive sensibility.
For the discerning collector or interior designer, this painting offers more than just visual beauty; it provides an emotional anchor for a space. The soft blues, warm tones, and gentle textures of the oil paint lend themselves to sophisticated decor, working harmoniously in settings that value understated elegance and soulful character. Whether placed in a sunlit studio or a moody, curated gallery wall, the painting invites conversation and reflection. It is a piece that does not demand attention through sheer scale, but rather captures it through its profound ability to evoke a sense of longing, nostalgia, and the quiet beauty found in the most intimate of human encounters.
Otázky a odpovědi
Obsahuje "Nick in Orient (Nick Mauss)" výrazné světlonápadové kontrasty?
„Nick in Orient (Nick Mauss)“ od Elizabeth Peyton vykazuje Statement kontrast mezi světlými a tmavými částmi.
Je dílo "Nick in Orient (Nick Mauss)" k dispozici jako umělecká tisknutá reprodukce?
Pokud si chcete pořídit tisk díla „Nick in Orient (Nick Mauss)“ od Elizabeth Peyton, stačí si jej objednat přímo na jeho stránce Kvalitní umělecký tisk: umělecký tisk na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře.
V jakém roce a v rámci kterého uměleckého směru bylo dílo "Nick in Orient (Nick Mauss)" vytvořeno?
Dílo „Nick in Orient (Nick Mauss)“ vzniklo v roce 2004 jako reprezentativní dílo směru Contemporary Realism. Datum vzniku a příslušnost k danému směru pevně ukotvují toto umělecké dílo v dějinách umění.
Biografie umělce
Early Life and Education
- Born: Elizabeth Joy Peyton, 1965, Danbury, Connecticut
- Family: Youngest of five children.
- Education: Attended the School of Visual Arts in New York City (1984-1987).
- Early Interests: Began drawing people at a young age.
Artistic Style and Recurring Themes
- Focus: Primarily known for small-scale portraits.
- Subjects: Close friends, pop celebrities, European royalty, historical figures (e.g., Napoleon, Marie Antoinette).
- Technique: Oil paint with washy glazes; also uses watercolor, pencil, and etching.
- Characteristics: Elongated, slender figures with androgynous features; emphasis on feminine qualities; resemblance to fashion illustration.
- Working Method: Often works from photographs (both standard 35mm and Polaroid initially, then digital).
- Recurring Themes: Idealization, stylization, exploration of identity, sexuality, and beauty.
Influences and Inspirations
- Photography: Inspired by the studio portraiture of Nadar, Alfred Stieglitz, and Robert Mapplethorpe.
- Historical Artists: Cites influence from Gustave Flaubert, John Singer Sargent, Balzac, Camille Claudel, Delacroix, Isa Genzken, Giorgione, Georgia O'Keeffe, David Hockney.
- Pop Culture: Draws inspiration from celebrity culture and mass media imagery.
Major Achievements and Recognition
- Early Exhibitions: Notable early exhibitions included a show in the washroom at Novecento (1992) and Room 828 at the Hotel Chelsea (1993).
- Mid-Career Retrospective: *Live Forever: Elizabeth Peyton* toured internationally (2008-2010), including stops at the New Museum, Walker Art Center, Whitechapel Gallery, and Bonnefantenmuseum.
- National Portrait Gallery Exhibition: *Elizabeth Peyton: Aire and Angels* (2019) explored her work alongside historical portraiture.
- Solo Exhibitions: Numerous solo exhibitions at prestigious galleries and museums worldwide, including David Zwirner Gallery in London and Paris, Hara Museum of Contemporary Art in Tokyo, and Villa Medici in Rome.
- Collaborations: Collaborated with Matthew Barney on *Blood of Two* (2009) and Jonathan Horowitz on a series exploring plants and flowers.
- Recognition: Received the Larry Aldrich Award (2006).
Historical Significance
- Revival of Portraiture: Peyton revitalized figurative art, particularly portraiture, in an era when it was often considered outdated.
- Celebrity and Intimacy: Explored the blurred lines between celebrity, intimacy, and representation in a media-saturated world.
- Influence on Contemporary Art: Her work has influenced contemporary artists exploring themes of identity, beauty, and popular culture.
- Modernization of Portraiture: Brought a modern sensibility to portraiture, incorporating elements of fashion illustration and pop art.
Elizabeth Peyton
1965 - , United States of America
Rychlé informace o umělci
- Full Name: Elizabeth Joy Peyton
- Nationality: American
- Date Of Birth: 1965
- Place Of Birth: Danbury, United States of America
- Notable Artworks:
- Napoleon
- Balzac + roses
- Camille claudel and flowers
- Artistic Movement Or Style: Contemporary portraiture
- Artists Who Influenced This Artist:
- Nadar
- Alfred Stieglitz
- Robert Mapplethorpe
- David Hockney

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
