Ďáblošice
Olejová barva
Obrazová tvorba na stěnu
Expressionist Painting
1906
Modernismus
69.0 x 100.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (18 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Ďáblošice
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Edvard Munch – „Už vraždění“ – Zlověstná Melodie Duše
Edvard Munchův obraz „Už vraždění“, datovaný rokem 1906, není pouhým zobrazením scény; je to hluboké ponoření do turbulentních hloubek lidské psychiky. Tato působivá práce, měřící 69 x 100 cm a vytvořená v oleji na plátně, představuje klíčový prvek expresionismu – proudem definovaným odmítnutím objektivního zobrazení ve prospěch vyjádření intenzivních emocionálních zážitků. Jde o více než jen portrét; je to visceralní průzkum úzkosti, viny a trvalých stínů násilí – témat hluboce zakořeněných v Munchově vlastním životě a umělecké vizi. Obraz evokuje pocit napětí a nejistoty, který se odráží v jeho složité kompozici. Přední postava ženy stojí pevně před lůžkem, její postura vyjadřuje zranitelnost i hluboký pocit nepříjemnosti. Její dlouhé vlasy padají na záda jako temná sudá šňůra, rámující tvář částečně zakrytou stínem, přesto vyzařující téměř nesnesitelnou intenzitu. Pokoj je skromně zařízený – váza na pravé straně lůžka, dva jablka strategicky umístěné poblíž něj a miska na levé straně – předměty, které se zdají být bez útěchy nebo úlevy, ale spíše zesilují temnou atmosféru scény. Klíčové je, že její pohled směřuje mimo záběr, pozvává diváka do nevyslovované narativní složky – nesmírné otázky visící ve vzduchu: co se stalo?Expresionistické Techniky a Psychologická Hloubka
Munchova mistrovská práce s expresionistickými technikami je centrální pro sílu „Už vraždění“. Používá se dramatický, zkreslený tvar k zesílení emocionálního dopadu scény. Ženská postava není zobrazena s realistickou přesností; spíše jsou její rysy přehnané a zjednodušené, odrážející obrovskou sílu vnitřního stavu, kterým je pronásledována. Munch používá vířivé štětobrouky a záměrně nerovnoměrnou aplikaci barvy, čímž vytváří pocit pohybu a nestability, který odráží psychologickou zmatenost vykreslenou na obrazu. Tato technika není jen o zobrazení obrazu; jde o vyjádření pocitu – dusivý tíseň viny, děsivé uvědomění si násilí a hluboká izolace traumatu. Jablka, často interpretovaná jako symboly pokušení a smrti, jsou umístěna tak, aby subtilně upoutala pozornost na temnější implikace scény. Jejich ostrý přítomnost kontrastuje s tlumenými barvami pokoje, zdůrazňuje jejich symbolický význam. Munch sám často používal jablka ve své práci, spojoval je s tématy smrti a rozkladu – spojení silně patrné zde. Miska na levé straně lůžka může představovat výživu nebo udržení života, ale její zahrnutí v tomto znepokojivém prostředí naznačuje zkreslenou nabídku, připomínku ztracené nevinnosti a porušených slibů.Osobní Boj Muncha – Reflexe a Symbolika
„Už vraždění“ je neodmyslitelně spjata s Edvardem Munchovým osobními zkušenostmi. Haunted by the early deaths of his mother and sister from tuberculosis, and grappling with his own anxieties about illness and mental instability, Munch channeled his personal demons into his art. The painting reflects a deep-seated preoccupation with mortality, suffering, and the psychological consequences of trauma – themes that permeated much of his oeuvre. It’s believed that the woman in the painting may be based on a real person, a young woman who had committed murder, though Munch never explicitly confirmed this interpretation. Regardless of its specific inspiration, “Už vraždění” serves as a poignant testament to Munch's ability to transform personal anguish into universal symbols of human suffering. The painting is inextricably linked to Edvard Munch’s own life experiences. Haunted by the early deaths of his mother and sister from tuberculosis, and grappling with his own anxieties about illness and mental instability, Munch channeled his personal demons into his art. The painting reflects a deep-seated preoccupation with mortality, suffering, and the psychological consequences of trauma – themes that permeated much of his oeuvre. It’s believed that the woman in the painting may be based on a real person, a young woman who had committed murder, though Munch never explicitly confirmed this interpretation. Regardless of its specific inspiration, “Už vraždění” serves as a poignant testament to Munch's ability to transform personal anguish into universal symbols of human suffering.Relevance a Dědictví v 21. století
Přestože byla „Už vraždění“ vytvořena před více než stoletím, stále rezonuje hluboce s dnešními publiky. Její zkoumání témat jako vina, trauma a psychologické následky zůstává překvapivě relevantní v moderní době. Obrazová atmosféra a nejednoznačný příběh vyzývají diváky k konfrontaci nepříjemných pravd o lidské povaze – naši schopnost násilí, naši zranitelnost vůči utrpení a náš boj s hledáním smyslu v chaotickém vesmíru. OriginalUniqueArt nabízí pečlivě vytvořené ručně malované reprodukce tohoto ikonického díla, umožňující milovníkům umění zažít Munchovu genialitu zblízka a přinést její znepokojivou krásu do svých domovů. Prozkoumejte související díla Muncha na OriginalUniqueArt.com, včetně „Zkázy“ a prohlubte si svět expresionismu prostřednictvím naší kurátorské sbírky.Další výzkum
Biografie umělce
Život v stínu: Svět Edvarda Muncha
Edvard Munch, narozený roku 1863 v drsné krajině Norska, se stal umělcem ztělesňujícím úzkost a emocionální rozpolcenost moderní doby. Jeho život byl hluboce poznamenán ztrátou a všudypřítomnou melancholií, která sloužila jako pramen jeho silně expresivního umění. Dětství zastíněné brzkými úmrtími matky a sestry – oběti tuberkulózy – v něm probudilo děsivé zaujetí smrtelností, nemocemi a křehkostí lidské existence. Tyto zážitky nebyly pouhými biografickými detaily; staly se jádrem jeho umělecké vize, podněcovaly neúnavné zkoumání vnitřního světa strachu, smutku a touhy. Přísná náboženská víra otce a vlastní boj s duševní nemocí dále přispívaly k pocitu úzkosti, který prostupoval Munchovým světem a formoval nejen jeho osobní život, ale i symbolický jazyk jeho obrazů. Netvořil pouhé scény; externalizoval vnitřní stav, překládal psychickou tísň do vizuální podoby.
Zrození exprese: Vlivy a umělecký vývoj
Munchova umělecká cesta začala formálním studiem na Královské škole umění a designu v Kristianii (Oslo), ale skutečný zápal jeho kreativity zažehl kontakt s bohémskými kruhy a nihilistickou filozofií Hanse Jægera. Jæger Muncha povzbuzoval, aby opustil konvenční akademické styly a ponořil se do hlubin vlastní subjektivní zkušenosti, konceptu, který nazval „malbou duše“. Tento zásadní posun znamenal počátek Munchova osobitého stylu – charakterizovaného syrovými emocemi, zkreslenými formami a odmítnutím naturalistické reprezentace. Jeho cesty do Paříže v 90. letech 19. století ho vystavily rozvíjejícímu se postimpresionistickému hnutí, kde absorboval vlivy umělců jako Paul Gauguin, Vincent van Gogh a Henri de Toulouse-Lautrec. Odvážné použití barev, expresivní štětcování a psychická intenzita těchto mistrů silně rezonovaly s Munchovými vlastními uměleckými sklony. Nenapodoboval jejich techniky; syntetizoval je do něčeho jedinečného – vizuálního jazyka schopného vyjádřit nejhlubší a znepokojivé lidské emoce. Jeho pobyt v Berlíně byl také klíčový, přivedl ho do kontaktu s dramatikem Augustem Strindbergem, jehož zkoumání psychologických témat dále podněcovalo Munchovy umělecké snahy.
Ikonické vize: Hlavní díla a jejich symbolický význam
Munchovo dílo je osídleno obrazy, které se hluboce zakořenily ve společném vědomí. The Scream, možná jeho nejznámější práce, přesahuje status obrazu a stává se univerzálním symbolem existenční úzkosti. Vířící, ohnivá krajina a zkroucená tvář postavy ztělesňují prvotní křik proti lhostejnosti vesmíru. Madonna, kontroverzní a hluboce osobní dílo, s neklidnou upřímností zkoumá témata sexuality, mateřství a smrtelnosti. Opakující se motivy jako The Sick Child – inspirované ztrátou jeho sestry Sophie – slouží jako silné připomínky Munchova dětství trauma a všudypřítomného stínu smrti. Melancholy I & II, mocná zobrazení hlubokého smutku a izolace, odhalují zranitelnost, která je zároveň hluboce osobní i univerzálně srozumitelná. Tato díla nejsou pouhými reprezentacemi vnější reality; jsou okny do duše umělce, nabízející divákům nekompromisní pohled do nejtemnějších zákoutí lidské psychiky. Munch se nesnažil vytvářet krásné obrazy; usiloval o sdělení pravdy – i když byla bolestivá a znepokojující.
Trvalý odkaz: Historický význam a trvající vliv
Munchův přínos modernímu umění je neocenitelný. Zůstává klíčovou postavou ve vývoji expresionismu, připravil cestu umělcům, kteří upřednostňovali subjektivní emoce před objektivní reprezentací. Jeho nekompromisní zkoumání univerzálních lidských zkušeností – lásky, ztráty, úzkosti a smrti – dodnes rezonuje s publikem a upevňuje jeho postavení jako jednoho z nejvlivnějších a trvalých umělců v dějinách umění. Jeho dílo hluboce ovlivnilo následující generace umělců, ovlivnilo hnutí jako německý expresionismus a další. Odvážil se čelit temnější stránce lidské existence, zpochybnil konvenční představy o kráse a umělecké reprezentaci. I po dosažení slávy a uznání – vyvrchulícím založením Munchova muzea v Oslu – jeho osobní život zůstal turbulentní, poznamenaný obdobími duševní nestability a izolace. Přesto i přes to pokračoval ve tvoření a zanechal dílo, které neustále provokuje, vyzývá a inspiruje. Munchův odkaz nespočívá jen v samotných obrazech; spočívá v odvaze čelit složitosti lidské existence a překládat tyto zkušenosti do umění, které oslovuje nejhlubší části našeho bytí.
Edvard Munch
1863 - 1944 , Norsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Expreisionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Německý expresionismus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Gauguin
- Van Gogh
- Toulouse-Lautrec
- Date Of Birth: 12. prosince 1863
- Date Of Death: 23. ledna 1944
- Full Name: Edvard Munch
- Nationality: Norský
- Notable Artworks:
- Výkřik
- Madona
- Nemocné dítě
- Place Of Birth: Ådalsbruk, Švédsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
