In the Orchard
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (25 září). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
In the Orchard
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 300
A Moment Frozen in Light: Edmund Charles Tarbell’s “In The Orchard”
Edmund Charles Tarbell's "In The Orchard," painted in 1891, stands as a quintessential example of American Impressionism—a movement that sought to capture the fleeting beauty of everyday life through vibrant color and loose brushstrokes. More than just a depiction of a rural scene, it’s an exploration of atmosphere and emotion, reflecting Tarbell's profound connection to the natural world and his masterful ability to convey tranquility. The painting resides within the Terra Museum of American Art collection, offering visitors a glimpse into the artistic sensibilities of late Victorian America.- Subject Matter: The artwork portrays a group of individuals seated on a bench amidst an orchard laden with blossoming trees. This seemingly simple composition is imbued with significance—the orchard itself symbolizes fertility, renewal, and contemplation, themes central to Impressionist ideals.
- Style & Technique: Tarbell employed the characteristic Impressionistic technique of layering thin washes of color onto canvas, allowing light to illuminate the scene and creating a shimmering effect. The brushstrokes are visible and expressive, conveying movement and capturing the ephemeral quality of sunlight filtering through the branches.
- Color Palette: Dominant hues include soft greens and yellows—reflecting the lush foliage of the orchard—contrasted by muted browns and creams representing the bench and clothing of the figures. Tarbell skillfully blended colors to achieve a harmonious balance, prioritizing tonal variations over precise representation.
- Historical Context: Painted during the height of Impressionism’s influence in Boston, “In The Orchard” aligns with the broader artistic movement's rejection of academic conventions and its focus on capturing subjective experience. Tarbell was part of the influential "Ten American Painters" group, who championed a distinctly American aesthetic—one rooted in observation and emotion rather than idealized form.
- Emotional Impact: Viewing “In The Orchard” evokes feelings of serenity and peaceful companionship. The artist’s deliberate use of light and color contributes to this mood, inviting the viewer into a contemplative space reminiscent of leisurely afternoons spent outdoors. It's a piece that speaks to the desire for connection with nature and the appreciation of simple pleasures.
Detailed Examination: Composition & Brushwork
The central bench serves as a focal point, anchoring the composition while subtly directing the eye across the orchard scene. Tarbell’s meticulous attention to detail—evident in the rendering of individual blossoms and branches—is balanced by his willingness to forgo precise realism. Instead, he prioritized capturing the overall impression of light and color, prioritizing tonal gradations over accurate shading. The loose brushstrokes create a sense of spontaneity and immediacy, conveying the feeling that the scene is unfolding before our eyes.Symbolism & Artistic Vision
Beyond its visual beauty, “In The Orchard” embodies deeper symbolic meanings. The orchard represents not only physical abundance but also spiritual nourishment—a space for reflection and communion with nature. Tarbell’s artistic vision was driven by a desire to portray the human experience in harmony with the natural world, aligning with the broader philosophical currents of his time. He sought to capture the essence of life itself—the quiet joys of everyday existence—transforming ordinary moments into enduring works of art.Reproductions & Legacy
Today, reproductions of “In The Orchard” grace homes and galleries worldwide, testament to Tarbell’s enduring artistic legacy. OriginalUniqueArt offers high-quality prints that faithfully capture the painting's luminous colors and expressive brushwork—allowing admirers to experience its beauty firsthand. This remarkable artwork continues to inspire artists and collectors alike, reminding us of the transformative power of Impressionism and its ability to convey profound emotional resonance.Biografie umělce
Early Life and Education
Edmund Charles Tarbell, známý také jako „Ned“, se narodil v roce 1862 ve West Grotonu, Massachusetts, v rodině s hlubokými kořeny v americké historii. Jeho otec, Edmund Whitney Tarbell, tragicky zemřel krátce po narození syna z důvodu sepse, což vedlo k tomu, že jeho matka, Mary Sophia Fernald, znovu uzavřela manželství a společně s novým manželem, Davidem Frankem Hartfordem, vychovávala syna i jeho sestru v malém městečku Groton. Jeho rané umělecké vzdělání začalo na Massachusetts Normal Art School, kde získal základní znalosti o teorii a technice malby. Dále svůj talent dále rozvíjel díky stáže u Forbes Lithographic Company v Bostonu, což mu poskytlo cenné zkušenosti s grafickým uměním a tisknutím. Klíčovým obdobím jeho uměleckého vývoje bylo studium pod dohledem Otto Grundmanna na School of the Museum of Fine Arts v Bostonu mezi lety 1879 až 1880. Tato zkušenost s německým pedagogem zásadně ovlivnila jeho přístup k malbě a formálnímu cítění, což se později projevilo v jeho díle.Artistic Career and Style
Edmund Tarbellova kariéra zahrnovala ilustraci, soukromé výuky umění a portrétování. V roce 1888 se oženil s Emeline Southerovou, která také studovala umění, a společně založili rodinu. Jeho umělecký styl lze charakterizovat jako americký impresionismus – zaměřoval se na zachycení krátkých okamžiků světla a atmosféry. Tarbell byl známý svými luminózními portréty, intimními domácími scénami a vyobrazeními koloniálních interiérů. Jeho dílo je charakteristické jemnou pastelovou paletou, detailním popisem textur a důrazem na světelné efekty. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří *Self Portrait* (autorův portrét), *Benjamin Rush* (portrét šlechtice) a *After the Ball* (obraz po zápase). Zásadní význam v jeho tvorbě má obraz *In the Orchard* z roku 1891, který je často považován za mistrovské dílo. Tento obraz zachycuje rodinu v klidném prostředí zahrady a ukazuje Tarbellův talent pro vyobrazení každodenního života s citlivostí a dovedností.Membership in “Ten American Painters” and Guild of Boston Artists
V roce 1897 se Tarbell stal zakládajícím členem vlivné skupiny známé jako „Ten American Painters“. Tato skupina, která zahrnovala významné umělce jako Johna H. Whitea a Josepha Penway Dodgea, měla za cíl propagovat americké umění a poskytnout alternativní výstavní prostor pro umělce, kteří se chtěli vyhnout dominanci tradičních institucí. Tarbellova účast v této skupině mu umožnila prezentovat své dílo širšímu publiku a podpořit další americké tvůrce. V roce 1914 spoluzaložil Guild of Boston Artists, kde zastával postavení prvního prezidenta až do roku 1924, čímž dále demonstroval svou oddanost podpoře umělců a budování umělecké komunity.Major Achievements and Legacy
Tarbellova díla jsou uchována v prestižních sbírkách po celém světě, včetně Smithsonian American Art Museum, Corcoran Gallery of Art a National Academy of Design. Jeho schopnost zachytit podstatu domácího života a portrétovat jednotlivce s teplo a autentičností si během svého života získal širokou oblibu. Tarbellův vliv se projevuje i v dílech pozdějších generací umělců, kteří sdíleli jeho zaměření na každodenní témata a závazek k vyobrazení života s upřímností a citlivostí. Jeho práce představují klíčový moment v americkém umění konce 19. a začátku 20. století, zachycující hodnoty a aspirace rostoucí střední třídy.Historical Significance
Jako člen skupiny „Ten American Painters“ hrál Tarbell klíčovou roli při podkopávání dominance evropského uměleckého stylu a propagaci jedinečně amerického estetického smyslu. Jeho dílo odráží měnící se sociální prostředí pozdního 19. a počátku 20. století, zachycující hodnoty a aspirace rostoucí střední třídy. Tarbellova existence a umělecká činnost přispěla k rozvoji amerického umění na národní úrovni a jeho dílo je dodnes považováno za důležitý prvek americké kulturní historie.Edmund Charles Tarbell
1862 - 1938 , Spojené státy americké
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Americký impresionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Boston School']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Otto Grundmann']
- Date Of Birth: 26. dubna 1862
- Date Of Death: 1. srpna 1938
- Full Name: Edmund Charles Tarbell
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- V sadu
- Portrét Benjamin Rusha
- Place Of Birth: West Groton, USA

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
