345 Modern House

- 304.0 x 10.0 cm
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (5 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
345 Modern House
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1756
The Architecture of Nostalgia and Anxiety
In the mesmerizing installation 345 Modern House, Douglas Coupland invites us into a meticulously constructed world that sits at the intersection of childhood wonder and contemporary dread. At first glance, the viewer is met with a rhythmic, repetitive landscape of miniature dwellings, each crafted from the iconic interlocking bricks of Lego kits. These structures, characterized by their vibrant red roofs and uniform silhouettes, evoke a profound sense of nostalgia for the late twentieth century. Yet, beneath this playful surface lies a complex meditation on the nature of progress. The artist utilizes the very medium of his childhood—the No. 345 kit—to build an expansive, single-storey suburban dreamscape that feels both comforting and eerily sterile.
The technique employed in this work is a masterclass in sculptural repetition. Coupland has gone beyond mere assembly, recreating one hundred individual kits to form a sprawling urban tapestry. To achieve the seamless continuity required for such an ambitious installation, he integrated hundreds of hand-cast resin pieces to replace original components that have long since vanished from production. This fusion of authentic vintage Lego with modern synthetic resins creates a tension between the tangible past and the manufactured present. The result is a cityscape that feels remarkably solid yet fundamentally artificial, mirroring the way our memories are often reconstructed through the lens of mass-produced media.
Symbolism in the Suburban Grid
To gaze upon this row upon row of identical houses is to confront the duality of the suburban ideal. Historically, such developments were celebrated as symbols of social betterment, representing a standardized path toward stability and prosperity. However, through Coupland’s lens, this widespread repetition takes on an unsettling, almost authoritative quality. The sheer uniformity of the gates, fences, and carports suggests a loss of individuality, where the dream of progress has morphed into a rigid, prescriptive way of life. The houses stand as silent sentinels of a collective identity that is both safe and suffocating.
For the collector or the interior designer, this piece offers a profound intellectual depth that transcends mere decoration. It serves as a conversation starter, challenging the viewer to reflect on their own relationship with consumer culture and the concept of "the good life." The vibrant colors and geometric precision make it a striking focal point for any modern space, providing a rhythmic visual texture that can anchor a room. Whether viewed as a tribute to the innocence of play or a critique of the homogenization of modern society, 345 Modern House remains an evocative masterpiece of contemporary conceptual art.
Otázky a odpovědi
Jaké je místo díla „345 Modern House“ mezi opakovanými tématy umělce Douglas Coupland?
Mezi opakující se témata umělce Douglas Coupland patří pop culture aesthetics, suburban ideals and anxiety, mass production and repetition, digital age nostalgia, exploration of modern life; dílo „345 Modern House“ se zaměřuje na lego, modern house, suburban life, repetition, installation art, contemporary culture, urban environment.
Je dílo „345 Modern House“ od Douglas Coupland spíše světlé, nebo tmavé?
U díla „345 Modern House“ od Douglas Coupland je zaznamenána jasnost balanced při luminanci Gentle Luminance.
Jakou náladu by do prostoru přineslo dílo "345 Modern House"?
Dílo „345 Modern House“ od Douglas Coupland má Nostalgic atmosféru a doporučujeme jej do Children's Room. Nálada představuje to, co dílo vnáší do okolního prostoru.
Biografie umělce
Kartograf současné kultury: Život a umění Douglase Couplanda
Douglas Coupland se na kulturní scénu v počátcích 90. let vynikl nikoliv pouze jako románopisec, ale jako diagnostik jedné éry. Narodil se 30. prosince 1961 na kanadské vojenské základně v německém Baden-Söllingen a jeho dětství bylo poznamenáno neustálými stěhováními, až nakonec skončil ve Vancouveru v Kanadě – městě, které hluboce utváដាក់lo jeho uměleckou citlivost. Tato raná zkušenost v něm zrodila pronikavý pohled pozorovatele, ladící na jemné změny a úzkosti moderního života. Ačkoliv se zpočátku věnoval sochařství na Emily Carr College of Art and Design, Coupland našel své skutečné poslání ne v modelování fyzických forem, ale v artikulaci nehmotných textur současné existence skrze slovo, a později prostřednictím fascinující směsi vizuálního umění a digitálních technologií. On kulturu pouze neodrážel; on jí dával jména a projevoval nevyslovené pocity generace bloudící v rychle se zrychlujícím světě.Od Generace X k vizuálnímu komentáři
Couplandův průlom přišel s vydáním románu Generation X: Tales for an Accelerated Culture v roce 1991. Tento román nebyl jen literárním úspěchem; byl kulturním fenoménem, který vytvořil termín okamžitě rezonující u milionů lidí zápasících s identitou a smyslem bytí ve stínu postindustriální společnosti. Do jazyka vstoupily výrazy jako „McJob“, které se staly zkratkou pro nejistotu a odcizení práce v pozdním 20. století. Avšak Couplandovy ambice však sahaly daleko za pouhé pojmenování generace. Zajímal se o zkoumání psychologické krajiny světa saturovaného médii, konzumismem a technologickými změnami. Toto zkoumání nekončilo v literatuře. Plynule přešel do oblasti výtvarného umění, poháněn touhou vyjádřit své myšlem prostřednictvím různých médií. Jeho umělecká praxe je překvapivě rozmanitá a zahrnuje malbu, sochařství, fotografii i design – vše sjednocené jednotným tematickým vláknem: dotazem na podstatu moderního života. Jako neúnavný tvůrce napsal 13 románů, dvě sbírky povídek, sedm odborných knih a četné scénáře pro film a televizi, čímž dokázal svou nepoludnou kreativitu.Jazyk QR kódů a tíha ztráty
Couplandovo výtvarné umění je charakteristické jedinečnou směsí abstrakce, odkazů na popkulturu a technologických inovací. Nejvýrazněji je znám díky svým sériím, které do obrazů integrují QR kódy. Nejsou to pouhé dekorativní prvky; jsou to portály k skrytým vrstvám významu, které zvídáž viewers zvou k aktivní interakci s dílem prostřednictvím jejich chytrých telefonů. Skenování těchto kódů odhaluje stručné komentáře, což přidává další dimenzi vizuálnímu zážitku – což je důkazem Couplandovy fascinace průsečíkem umění a technologie. Vedle této inovativní techniky se jeho dílo často zabývá hlubokými tématy ztráty a mortality. Dead Grads Series je například dojmovým holdem mladým životům, které byly tragicky přerušeny; každý obraz nese titulek jako „Zbraň“, „Autonehodě“ nebo „Předávkování“ – syrové připomínky křehkosti života a trvající stopy žalosti. Dílo Silver Boogeyman, úderný kus, který při pohledu přes displej chytrého telefonu odhaluje tvář Osamy bin Ladena, je příkladem jeho schopnosti vyprovokovat myšlenky a zpochybnit vnímání, čímž nutí diváky čelit nepříjemným pravdám světa po událostech 11. září.Sochařská prohlášení a národní identita
Couplandova umělecká vize se rozprostírá i za hranice dvourozměrného plátna do sféry sochařství. The Ice Storm, monumentální ocelová struktura, stojí jako mocná reflexe kanadské identity a zranitelnosti. Forma sochy evokuje sílu i křehkost, zrcadlící komplikovanost historie národa a jeho vztah k přírodnímu světu. Jeho koláže z mixovaných médií, jako například God, demonstrují mistrovství v technice vrstvení a grafického designu; využívají symbolické prvky jako „Lord Jim“ a geometrické písmeno „D“ k vytvoření vizuálně nápadných kompozic, které vybízejí k mnoha interpretacím. Tato díla nejsou pouhými estetickými objekty; jsou to intelektuální hádanky vyžadující od diváka aktivní zapojení. Jeho práce byly vystaveny v prestižních institucích, jako je Vancouver Art Gallery a McMichael Canadian Art Collection, čímž si upevnil svou pozici významné postavy současného umění.Odkaz pozorování a inovace
Přínos Douglase Couplanda jak do literatury, tak do výtvarného umění mu vynesal široké uznání, včetně jmenování důstojníkem řádu Kanady a členství v řádu Britské Kolumbie. Zůstává klíčovým hlasem v kanadské literatuře a umění, známým svými pronikavými postřehy, inovativní uměleckou expresí a ochotou zabývat se komplexními sociálními a kulturními otázkami. Jeho dílo nadále rezonuje s publikem po celém světě a podněcuje dialog o současné kultuře, technologii a lidské kondici. Coupland není jen umělec; je kulturním kartografem, který mapuje neustále se měnící terén moderního života s přesností i empatií. Zanechal nezmazatelnou stopu v našem chápání nás samotných i světa kolem nás a zajistil si místo jednoho z nejdůležitějších současných umělců Kanady.- Klíčová témata: Generace X, digitální kultura, technologie, ztráta, identita, konzumismus, kanadská identita.
- Vlivy: Pop art, minimalismus, konstruktivismus, japonský business science, současná literatura.
Douglas Coupland
1961 - , Германия
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Pop art, minimalism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Japanese business science']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pop Art
- Constructivism
- Date Of Birth: 30. prosince 1961
- Full Name: Douglas Campbell Coupland
- Nationality: Kanadský
- Notable Artworks:
- Generation X
- Microserfs
- JPod
- Place Of Birth: Baden-Söllingen, Německo

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
